Cris Van Zant escribió:

Folo escribió:

Cris Van Zant escribió:

Adiós Pequeña, Adiós. Ben Affleck. 2007.

Thriller basado en una novela de Dennis Lehane (al empezar la película pensé que estaba viendo Mystic River y eso que no sabía el dato) donde se muestra la investigación por parte de una pareja de detectives privados junto a la policía de la desaparición de una niña pequeña en un barrio lleno de "white trash". El factor social tendrá su importancia en la historia y en los conflictos morales que plantea, lo que al final es lo mejor de la película, mejor que una narración extraña, tramposilla y a veces algo demasiado explicativa pero que finalmente acaba atrapando. Se agradece el esfuerzo de Affleck, que aquí debutaba tras la cámara y que se está marcando una buena filmografía como director, en no brindarnos una película fácil alejándose del tópico jolivudiense. Recomendable.

A mi me gustó, pero la historia me dejó un sabor agridulce.

Sí, es una historia triste, además con ese plano final

llevo mucho tiempo queriendo verla pero nunca me acuerdo.

Bufff......Regular.

Me resulta complicado unir mi visión más crítica con la del simple espectador cuyo único objetivo era pasar la tarde de Domingo lo más distraído posible. Me explico, como género de terror me parece notable, tiene un ritmo trepidante (es un sin parar, desde el minuto uno al último) y lo mejor de todo, es muy entretenida. El guión, aunque cogido con pinzas, tiene su gracia. El problema es cuando empiezas a analizar fríamente las resoluciones y descubres que son ¿cómo diría? muy infantiles, me da a mí que el director ha intentado meter algo de humor negro (ejem) pero a destiempo. Como curiosidad decir que he visto similitudes con películas tan dispares como Funny Games, La Noche de los Muertes Vivientes y Quién puede matar a un niño. Había pensado darle un 5 pero me lo he pasado tan bien, se me ha hecho tan corta que le pongo un 7.

7/10.

Soy muy fan de Jordan Peele, podran gustarte o no sus pelis pero ofrece una experiencia diferente, no sabes por donde va a salir, me gusto mas la primera pero esta tambien tiene su punto.

ibim escribió:

Soy muy fan de Jordan Peele, podran gustarte o no sus pelis pero ofrece una experiencia diferente, no sabes por donde va a salir, me gusto mas la primera pero esta tambien tiene su punto.

Estoy de acuerdo en todo. Su cine es muy entretenido y tiene un punto entre lo clásico y la serie B, el cine de terror 80 y La Dimensión Desconocida de finales sorprendentes. No aburre, no tiene nada que ver con la lentitud del cine actual.

Su subyugante atmósfera expresionista desplegada sobre un diseño de producción modernista con ecos de la Bauhaus, los inolvidables trabajos de Lugosi y Karloff y su presumible carácter alegórico (ese culto satánico levantado sobre las ruínas de la IGM, ¿una premonición de los horrores del nazismo?) convierten a Satanás (Edgar G. Ulmer, 1934) -en mi opinión- en la cima del terror de la Universal.

Tercera vez que la veo.Muy buena.

Barna Rock City escribió:

Tercera vez que la veo.Muy buena.

A mi me parece horrible, y especifícamente como musical aún peor

Cris Van Zant escribió:

Barna Rock City escribió:

Tercera vez que la veo.Muy buena.

A mi me parece horrible, y especifícamente como musical aún peor

A mi me encanta...

Lmsixx escribió:

Cris Van Zant escribió:

Barna Rock City escribió:

Tercera vez que la veo.Muy buena.

A mi me parece horrible, y especifícamente como musical aún peor

A mi me encanta...

Lo sé

LAS UVAS DE LA IRA (1940) de John Ford



Inexplicablemente todavía no había visto este mega clásico de Ford, ayer por fin puse remedio a eso. Muy sombría crónica de las vicisitudes que pasa una familia de Oklahoma durante la Gran Depresión, al tener que abandonar sus tierras de siempre por culpa de la sequía y la presión de los banqueros que poseen dichas tierras, y tener que buscar trabajo en la lejana y prometedora California, a lo largo de un viaje lleno de penalidades a bordo de la tartana que posee la familia.
Con un inicio especialmente tenebrista que más bien parece de una peli de terror de la Universal que de una peli de Ford, merece mención especial la fotografía de Gregg Toland, reclutado al año siguiente por Welles para su “Ciudadano Kane”, sorprende su valiente denuncia de las injusticias a los que eran sometidos los humildes granjeros, en un tono de denuncia social muy realista y áspero. Por momentos me costó reconocer a Ford detrás de la cámara, incluso hay algún plano sorprendente que más parece de King Vidor (el travelling subjetivo cuando entran con la furgoneta al campamento) no en vano esta película haría perfecto programa doble con “El pan nuestro de cada dia” de Vidor, que hace poco comenté por aquí. Ambas pelis comparten en el reparto a John Qualen, actor secundario de origen noruego habitual en Ford que hizo varias veces el papel de granjero emigrante, y cuyo papel en estas dos pelis bien podría ser el del mismo personaje, retomado años después.
Para acabar destacar la escasa música que aparece a lo largo de toda la peli, reforzando la sequedad y dureza de la historia, y la interpretación en general, especialmente de Fonda, su madre Jane Darwell y el expredicador John Carradine.

       

P.D: Ahora le toca el turno a “¡Qué verde era mi valle!” otro ilustre Ford que también me falta por ver.

Sinopsis: Kiko y Marcelo creen encontrar la solución a sus problemas económicos realquilando una habitación, pero el piso en el que viven sólo tiene dos, así que acondicionan el armario empotrado y lo convierten en un cuarto. Tras recibir, sin éxito, a algunos posibles inquilinos, aparece Soto, un peculiar personaje que no ve ningún inconveniente en vivir en un armario; además, parece que Soto les puede proporcionar algo más que el dinero del alquiler.

Comedia amarga que me ha distraido principalmente porque salen Guillermo Toledo y Fernando Tejero que son dos actores que me gustan

Jabato escribió:

LAS UVAS DE LA IRA (1940) de John Ford



Inexplicablemente todavía no había visto este mega clásico de Ford, ayer por fin puse remedio a eso. Muy sombría crónica de las vicisitudes que pasa una familia de Oklahoma durante la Gran Depresión, al tener que abandonar sus tierras de siempre por culpa de la sequía y la presión de los banqueros que poseen dichas tierras, y tener que buscar trabajo en la lejana y prometedora California, a lo largo de un viaje lleno de penalidades a bordo de la tartana que posee la familia.
Con un inicio especialmente tenebrista que más bien parece de una peli de terror de la Universal que de una peli de Ford, merece mención especial la fotografía de Gregg Toland, reclutado al año siguiente por Welles para su “Ciudadano Kane”, sorprende su valiente denuncia de las injusticias a los que eran sometidos los humildes granjeros, en un tono de denuncia social muy realista y áspero. Por momentos me costó reconocer a Ford detrás de la cámara, incluso hay algún plano sorprendente que más parece de King Vidor (el travelling subjetivo cuando entran con la furgoneta al campamento) no en vano esta película haría perfecto programa doble con “El pan nuestro de cada dia” de Vidor, que hace poco comenté por aquí. Ambas pelis comparten en el reparto a John Qualen, actor secundario de origen noruego habitual en Ford que hizo varias veces el papel de granjero emigrante, y cuyo papel en estas dos pelis bien podría ser el del mismo personaje, retomado años después.
Para acabar destacar la escasa música que aparece a lo largo de toda la peli, reforzando la sequedad y dureza de la historia, y la interpretación en general, especialmente de Fonda, su madre Jane Darwell y el expredicador John Carradine.

       

P.D: Ahora le toca el turno a “¡Qué verde era mi valle!” otro ilustre Ford que también me falta por ver.

Antes de que Ford fuera tachado como el fascista supremo, con permiso de John Wayne, ese otro racista que teniendo al alcance multitud de mujeres donde meter la picha se casó tres veces con tres latinoamericanas Ford tuvo su época digamos progre, para entendernos, rozando incluso los ideales de izquierdas, luego se conservadurizó cierto ( cosa que a mi me la trae al pairo, tanto la una como la otra). Esta peli es un buen ejemplo de ello. Cuando me la devuelvas   tendría que verla pues hace mucho que no la veo, pero recuerdo una fotografía inmensa y algunos momentos muy emocionantes.

PD. A mi me gusta aún más Qué Verde Era mi Valle, también progresista, me la sigue pelando pero ya que hablamos del tema... pero más poética y menos panfletaria, algo que la Uvas roza en algún momento, creo que al final.

Cris Van Zant escribió:

Jabato escribió:

LAS UVAS DE LA IRA (1940) de John Ford



Inexplicablemente todavía no había visto este mega clásico de Ford, ayer por fin puse remedio a eso. Muy sombría crónica de las vicisitudes que pasa una familia de Oklahoma durante la Gran Depresión, al tener que abandonar sus tierras de siempre por culpa de la sequía y la presión de los banqueros que poseen dichas tierras, y tener que buscar trabajo en la lejana y prometedora California, a lo largo de un viaje lleno de penalidades a bordo de la tartana que posee la familia.
Con un inicio especialmente tenebrista que más bien parece de una peli de terror de la Universal que de una peli de Ford, merece mención especial la fotografía de Gregg Toland, reclutado al año siguiente por Welles para su “Ciudadano Kane”, sorprende su valiente denuncia de las injusticias a los que eran sometidos los humildes granjeros, en un tono de denuncia social muy realista y áspero. Por momentos me costó reconocer a Ford detrás de la cámara, incluso hay algún plano sorprendente que más parece de King Vidor (el travelling subjetivo cuando entran con la furgoneta al campamento) no en vano esta película haría perfecto programa doble con “El pan nuestro de cada dia” de Vidor, que hace poco comenté por aquí. Ambas pelis comparten en el reparto a John Qualen, actor secundario de origen noruego habitual en Ford que hizo varias veces el papel de granjero emigrante, y cuyo papel en estas dos pelis bien podría ser el del mismo personaje, retomado años después.
Para acabar destacar la escasa música que aparece a lo largo de toda la peli, reforzando la sequedad y dureza de la historia, y la interpretación en general, especialmente de Fonda, su madre Jane Darwell y el expredicador John Carradine.

       

P.D: Ahora le toca el turno a “¡Qué verde era mi valle!” otro ilustre Ford que también me falta por ver.

Antes de que Ford fuera tachado como el fascista supremo, con permiso de John Wayne, ese otro racista que teniendo al alcance multitud de mujeres donde meter la picha se casó tres veces con tres latinoamericanas Ford tuvo su época digamos progre, para entendernos, rozando incluso los ideales de izquierdas, luego se conservadurizó cierto ( cosa que a mi me la trae al pairo, tanto la una como la otra). Esta peli es un buen ejemplo de ello. Cuando me la devuelvas   tendría que verla pues hace mucho que no la veo, pero recuerdo una fotografía inmensa y algunos momentos muy emocionantes.

PD. A mi me gusta aún más Qué Verde Era mi Valle, también progresista, me la sigue pelando pero ya que hablamos del tema... pero más poética y menos panfletaria, algo que la Uvas roza en algún momento, creo que al final.

Sí, hay algún monólogo de la madre que puede chirriar un pelín, pero vamos, perfectamente coherente con el resto, estamos en los años 40 y es una peli para el gran público, no me molesta demasiado.

Graceland. David Winkler. 1998.

La vi cuando se estrenó en un pequeño cine especializado en cine de autor pues no se pasó en muchas salas más, de hecho creo que fue la única que la daba, y después nunca más se supo, no la he visto ni en dvd ni tampoco he leído mucho de ella en ningún sitio y es extraño pues contar con Harvey Keitel de protagonista en los 90 era lo que se estilaba para que una pequeña película de bajo presupuesto fuera considerada de culto, y esto es lo que es para mi, una pequeña película de culto, road movie con un sorprendente argumento que además hará las delicias de todo fan del Rey. Una pequeña fábula sobre el saber perdonarse y mirar hacia adelante que a mi me recuerda algo a Qué Bello es Vivir en algún momento, con un halo misterioso sobrenatural personificado en ese tipo que dice ser Elvis pero que tiene la cara de Keitel. Impagable verlo cantar Suspicious Minds. Fans de Elvis ( y/o Keitel) disfrutaréis con ella.

Jabato escribió:

Cris Van Zant escribió:

Jabato escribió:

LAS UVAS DE LA IRA (1940) de John Ford



Inexplicablemente todavía no había visto este mega clásico de Ford, ayer por fin puse remedio a eso. Muy sombría crónica de las vicisitudes que pasa una familia de Oklahoma durante la Gran Depresión, al tener que abandonar sus tierras de siempre por culpa de la sequía y la presión de los banqueros que poseen dichas tierras, y tener que buscar trabajo en la lejana y prometedora California, a lo largo de un viaje lleno de penalidades a bordo de la tartana que posee la familia.
Con un inicio especialmente tenebrista que más bien parece de una peli de terror de la Universal que de una peli de Ford, merece mención especial la fotografía de Gregg Toland, reclutado al año siguiente por Welles para su “Ciudadano Kane”, sorprende su valiente denuncia de las injusticias a los que eran sometidos los humildes granjeros, en un tono de denuncia social muy realista y áspero. Por momentos me costó reconocer a Ford detrás de la cámara, incluso hay algún plano sorprendente que más parece de King Vidor (el travelling subjetivo cuando entran con la furgoneta al campamento) no en vano esta película haría perfecto programa doble con “El pan nuestro de cada dia” de Vidor, que hace poco comenté por aquí. Ambas pelis comparten en el reparto a John Qualen, actor secundario de origen noruego habitual en Ford que hizo varias veces el papel de granjero emigrante, y cuyo papel en estas dos pelis bien podría ser el del mismo personaje, retomado años después.
Para acabar destacar la escasa música que aparece a lo largo de toda la peli, reforzando la sequedad y dureza de la historia, y la interpretación en general, especialmente de Fonda, su madre Jane Darwell y el expredicador John Carradine.

       

P.D: Ahora le toca el turno a “¡Qué verde era mi valle!” otro ilustre Ford que también me falta por ver.

Antes de que Ford fuera tachado como el fascista supremo, con permiso de John Wayne, ese otro racista que teniendo al alcance multitud de mujeres donde meter la picha se casó tres veces con tres latinoamericanas Ford tuvo su época digamos progre, para entendernos, rozando incluso los ideales de izquierdas, luego se conservadurizó cierto ( cosa que a mi me la trae al pairo, tanto la una como la otra). Esta peli es un buen ejemplo de ello. Cuando me la devuelvas   tendría que verla pues hace mucho que no la veo, pero recuerdo una fotografía inmensa y algunos momentos muy emocionantes.

PD. A mi me gusta aún más Qué Verde Era mi Valle, también progresista, me la sigue pelando pero ya que hablamos del tema... pero más poética y menos panfletaria, algo que la Uvas roza en algún momento, creo que al final.

Sí, hay algún monólogo de la madre que puede chirriar un pelín, pero vamos, perfectamente coherente con el resto, estamos en los años 40 y es una peli para el gran público, no me molesta demasiado.

Dos pelis que he descubierto gracias a éste foro y que me parecen cojonudas.

Me sorprende haberlas visto antes que tú Jabato, definitivamente soy un cinéfilo gafapasta.

Primera vez que la veo, me ha parecido buenísima.

Folo escribió:

Primera vez que la veo, me ha parecido buenísima.

Buff, muy buena, quizás algo atropellado el final pero muy buena. En mi top de las menos conocidas del maestro.

Folo escribió:

Primera vez que la veo, me ha parecido buenísima.

muy buena, creo que la comenté hace un par de meses.


Tengo que recuperar Las Uvas de la Ira, hará más 25 años que no le he vuelto a ver.


Cris: Había oído hablar de esa peli de Elvis Keitel pero no, no la he llegado a ver y mira que vi cine de ese tipo en aquella época. Habrá que verla.

En aquellos años 90 Harvey, en un momento de forma estratosférico, se atrevía y podía con todo, desde películas para grandes directores, cine independiente, de culto, europeas...quizá fuese el mejor actor de esa década

LOU RIP escribió:

Folo escribió:

Primera vez que la veo, me ha parecido buenísima.

muy buena, creo que la comenté hace un par de meses.


Tengo que recuperar Las Uvas de la Ira, hará más 25 años que no le he vuelto a ver.


Cris: Había oído hablar de esa peli de Elvis Keitel pero no, no la he llegado a ver y mira que vi cine de ese tipo en aquella época. Habrá que verla.

En aquellos años 90 Harvey, en un momento de forma estratosférico, se atrevía y podía con todo, desde películas para grandes directores, cine independiente, de culto, europeas...quizá fuese el mejor actor de esa década






 

De esa época de Harvey Keitel a.mi me gustó mucho Lulú On The Bridge,única película dirigida por el escritor Paul Auster...

LOU RIP escribió:

Folo escribió:

Primera vez que la veo, me ha parecido buenísima.

muy buena, creo que la comenté hace un par de meses.


Tengo que recuperar Las Uvas de la Ira, hará más 25 años que no le he vuelto a ver.


Cris: Había oído hablar de esa peli de Elvis Keitel pero no, no la he llegado a ver y mira que vi cine de ese tipo en aquella época. Habrá que verla.

En aquellos años 90 Harvey, en un momento de forma estratosférico, se atrevía y podía con todo, desde películas para grandes directores, cine independiente, de culto, europeas...quizá fuese el mejor actor de esa década






 

Esta no la he visto aunque ronda por la biblioteca pero nunca me atrevo. Tampoco la que dice Luis. Keitel en esa década levantó el vuelo que misteriosamente perdió en los 80's. Graceland es muy bonita, me atrevo a decir que gustará a muchos por aquí.

Lmsixx escribió:

LOU RIP escribió:

Folo escribió:

Primera vez que la veo, me ha parecido buenísima.

muy buena, creo que la comenté hace un par de meses.


Tengo que recuperar Las Uvas de la Ira, hará más 25 años que no le he vuelto a ver.


Cris: Había oído hablar de esa peli de Elvis Keitel pero no, no la he llegado a ver y mira que vi cine de ese tipo en aquella época. Habrá que verla.

En aquellos años 90 Harvey, en un momento de forma estratosférico, se atrevía y podía con todo, desde películas para grandes directores, cine independiente, de culto, europeas...quizá fuese el mejor actor de esa década






 

De esa época de Harvey Keitel a.mi me gustó mucho Lulú On The Bridge,única película dirigida por el escritor Paul Auster...

la vi pero tengo un recuerdo muy lejano, eso sí agradable. Tendría que volver a verla.


Cris. La peli griega la vi en su día y me causó buena impresión pero hoy no sé si me gustaría, creo que duraba tres horas o algo así


Y bueno, su papel en el entrañable cuento que protagonizó en Smoke es inolvidable