Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

Cris Van Zant escribió:

EL ASESINO. David Fincher. 2023.

La relación entre Netflix y David Fincher sigue su curso y tras la compleja y algo pesada Mank, Fincher vuelve a las historias de psicópatas que le son tan habituales y que tan buenos resultados le han dado. En este caso nos narra una historia de venganza entre sicarios a la manera de lo que hacía Jean-Pierre Melville con Alain Delon, es decir, un asesino frío y muy profesional y parquísimo en palabras pero con una puesta en escena 100% siglo XXI. En el aspecto técnico la película es una maravilla, no sólo en lo visual, el sonido también cobra aquí mucha importancia, además la narración no da tregua, tras una secuencia podríamos decir introductoria más dilatada pero que nos presenta bien el personaje principal (aplausos para Fassbender y su economía de gestos) y su "filosofía" ante su trabajo y la vida, con una a veces excesiva voz en off, el resto es una constante sucesión de acontecimientos cruciales para la historia y no hay descanso. En el debe se le puede achacar que la trama es muy parecida en todo el metraje y quizás se vuelva algo reiterativa en algunos momentos pero Fincher se las apaña para hacerla, o lo intenta, muy entretenida. También se le puede achacar un final algo anticlimático, cosa que no suele gustarme, aunque argumentalmente tiene sentido. Resumiendo, una buena película, no excelente, pero sí muy recomendable, de uno de los mejores directores de los últimos 30 años.

tengo muchos prejuicios con el cine de encargo Netflix sin embargo Fincher es un director muy interesante, de los más en los últimos tiempos, de ahí mi duda sobre qué saldrá. Al menos me has animado a verla.

En el caso de directores como Fincher o el mismo Scorsese no creo que sean encargos. Martin no encontraba financiación para El Irlandés y Netflix aflojó la pasta, la de Los Asesinos de la Luna no sé como fue el tema. Y lo de Fincher tienen un acuerdo o  contrato para varios títulos. Mank era un proyecto muy personal y caro del director que no se parece en nada a esta, iba sobre el rodaje de Ciudadano Kane, no creo que Netflix mete mucho las zarpas con directores tan consagrados.

Espero que no, ésta la veré ahora en vacaciones. A las peli de Netflix les falta rodamiento, llenan las películas de actores muy famosos y el resultado suele ser muy artificial, como los supergrupos de rock.

Casino Royale fué la primera película de 007 con Daniel Craig de protagonista. Me gustó mucho en su momento y vista ahora todavía más. Nos cuenta la primera aventura de James Bond como agente con licencia para matar y aunque hace gala de su cinismo y su refinamiento brithis, aquí se realza su faceta de asesino. Es un Bond para el nuevo siglo, violento y agresivo (Craig gasta una cara de hijoputa que asusta) afortunadamente realizada antes de que el Woke lo ensuciara todo. Dirigida por un especialista como Martín Campbell, se puede decir que es una de las mejores de la saga. Buenísima.

Jefe Brody escribió:

Casino Royale fué la primera película de 007 con Daniel Craig de protagonista. Me gustó mucho en su momento y vista ahora todavía más. Nos cuenta la primera aventura de James Bond como agente con licencia para matar y aunque hace gala de su cinismo y su refinamiento brithis, aquí se realza su faceta de asesino. Es un Bond para el nuevo siglo, violento y agresivo (Craig gasta una cara de hijoputa que asusta) afortunadamente realizada antes de que el Woke lo ensuciara todo. Dirigida por un especialista como Martín Campbell, se puede decir que es una de las mejores de la saga. Buenísima.

Tengo que ponerme con el 007, he visto muy pocas, poquísimas, de James Bond, la última fue una con Roger Moore y el caso es que me gustan este tipo de historias de espionaje y personajes raros, siempre y cuando tengan chicha argumental, pero por lo que sea nunca he continuado. Quizás me ponga por orden y empiece por el Doctor No a pesar de ya haberla visto, pero seguir un orden puede tener su punto, sin prisas, de tanto en tanto para no saturar.

Jefe Brody escribió:

Casino Royale fué la primera película de 007 con Daniel Craig de protagonista. Me gustó mucho en su momento y vista ahora todavía más. Nos cuenta la primera aventura de James Bond como agente con licencia para matar y aunque hace gala de su cinismo y su refinamiento brithis, aquí se realza su faceta de asesino. Es un Bond para el nuevo siglo, violento y agresivo (Craig gasta una cara de hijoputa que asusta) afortunadamente realizada antes de que el Woke lo ensuciara todo. Dirigida por un especialista como Martín Campbell, se puede decir que es una de las mejores de la saga. Buenísima.

Pillé el final ayer, en TVE. Con la tremenda Eva Green de por medio. 
En su momento parece que fué todo un shock ese cambio con Craig. Rompiendo la tradición física y potenciando su lado más violento.
Solo he visto entera y en el cine, Skyfall y me gustó.
Pienso que se trata de una buena actualización de 007, donde se lleva más al límite todos sus clichés. Llegando a humanizar al personaje, mostrando su faceta más vulnerable.
Algo parecido a lo que hizo Nolan con Batman, salvando las distancias.
Yo soy más de la etapa Brosnan, ya que son las que me tocaron por edad. Pero una vez derribados los prejuicios, las secuelas con Daniel Craig son igual de recomendables para cualquier seguidor de la saga.

Bounty Hunter escribió:

Jefe Brody escribió:

Casino Royale fué la primera película de 007 con Daniel Craig de protagonista. Me gustó mucho en su momento y vista ahora todavía más. Nos cuenta la primera aventura de James Bond como agente con licencia para matar y aunque hace gala de su cinismo y su refinamiento brithis, aquí se realza su faceta de asesino. Es un Bond para el nuevo siglo, violento y agresivo (Craig gasta una cara de hijoputa que asusta) afortunadamente realizada antes de que el Woke lo ensuciara todo. Dirigida por un especialista como Martín Campbell, se puede decir que es una de las mejores de la saga. Buenísima.

Pillé el final ayer, en TVE. Con la tremenda Eva Green de por medio. 
En su momento parece que fué todo un shock ese cambio con Craig. Rompiendo la tradición física y potenciando su lado más violento.
Solo he visto entera y en el cine, Skyfall y me gustó.
Pienso que se trata de una buena actualización de 007, donde se lleva más al límite todos sus clichés. Llegando a humanizar al personaje, mostrando su faceta más vulnerable.
Algo parecido a lo que hizo Nolan con Batman, salvando las distancias.
Yo soy más de la etapa Brosnan, ya que son las que me tocaron por edad. Pero una vez derribados los prejuicios, las secuelas con Daniel Craig son igual de recomendables para cualquier seguidor de la saga.

Yo por edad entré en el mundo Bond con La espía que me amó, la mejor de la etapa Roger Moore. Era un crío y flipé, la música, paisajes, los Aston Martin, Lotus, relojes Omega... Y sobre todo Barbara Bach y Caroline Munro Me fascinó ese universo y todavía hoy soy fan de la saga, que no toda ha envejecido igual de bien, pero para mí siempre ha sido evasión y entretenimiento de primer orden. En Casino Royale no hay ciencia ficción ni supervillanos de opereta, pero supuso una renovación del personaje, más terrenal y violento, con unas escenas de acción bestiales y una trama más "realista", siempre desde la óptica Bondiana. Me acordé de lo que decía Cris el otro día sobre el montaje. Las escenas en el casino son ejemplares en cuanto a montaje, por clásicas y eficaces. Las siguientes con Craig están muy bien, pero para mí está es la joya de esa etapa.

LOS FABELMAN. Steven Spielberg. 2022.

Por si hay algún despistado en la sala hay que decir que esta película se puede llamar en realidad Los Spielberg pues parte de un guión colaborativo del propio director basado en su infancia y juventud, los años en los que fraguó una pasión desmedida por hacer películas mientras veía como el matrimonio de sus progenitores se venía abajo. Jugando con esos dos cruciales acontecimientos, que marcarán casi toda su obra, Spielberg describe de manera magistral la pulsión artística obsesiva del joven Sam Fabelman y lanza una mirada crítica pero de un cariño desbordante a su familia y a él mismo, la sociedad y el racismo antisemita de los años 60, conjugando el drama familiar con una a ratos comedia adolescente y un brutal mensaje de amor al cine. De duración algo excesiva y con alguna reiteración, eso no empaña la calidad de esta película con algunos momentos magistrales, por ejemplo cuando el montaje que realiza el joven de una pequeña película casera familiar que le descubrirá progresivamente gracias a la pequeña moviola y su mecanismo, tirando adelante y atrás, congelando la imagen y descubriendo gestos inadvertidos anteriormente, la realidad conyugal de sus padres mientras su madre, artífice de la ruptura, toca una dramática pieza al piano en el salón, escena que pone los pelos de punta, metáfora de que meterse hasta las trancas en la creación de mundos mágicos en realidad conlleva el choque con el mundo real y familiar, algo que le advierte su tío abuelo en una divertida pero trascendente secuencia anterior, el cineasta comprometido, como cualquier artista, con su arte, perderá algo por el camino sí o sí. Técnicamente deslumbrante, como siempre en Spielberg, y magistralmente interpretada (el nivel actoral estadounidense es impresionante) tiene como guinda un divertido homenaje al gran John Ford, interpretado por otro icono, David Lynch y que une a tres generaciones de cineastas imprescindibles. Si las últimas películas de gente tan veterana como Eastwood, Scorsese, Scott, Polanski y el propio Spielberg, entre otros, se pueden considerar, al margen de su mayor o menor calidad, como bolas extra de una carrera que ya lo ha demostrado todo, viendo Los Fabelman uno desea que Spielberg cumpla setenta años más con una cámara pegada a la mano. Genio.

Cris Van Zant escribió:

EL ASESINO. David Fincher. 2023.

La relación entre Netflix y David Fincher sigue su curso y tras la compleja y algo pesada Mank, Fincher vuelve a las historias de psicópatas que le son tan habituales y que tan buenos resultados le han dado. En este caso nos narra una historia de venganza entre sicarios a la manera de lo que hacía Jean-Pierre Melville con Alain Delon, es decir, un asesino frío y muy profesional y parquísimo en palabras pero con una puesta en escena 100% siglo XXI. En el aspecto técnico la película es una maravilla, no sólo en lo visual, el sonido también cobra aquí mucha importancia, además la narración no da tregua, tras una secuencia podríamos decir introductoria más dilatada pero que nos presenta bien el personaje principal (aplausos para Fassbender y su economía de gestos) y su "filosofía" ante su trabajo y la vida, con una a veces excesiva voz en off, el resto es una constante sucesión de acontecimientos cruciales para la historia y no hay descanso. En el debe se le puede achacar que la trama es muy parecida en todo el metraje y quizás se vuelva algo reiterativa en algunos momentos pero Fincher se las apaña para hacerla, o lo intenta, muy entretenida. También se le puede achacar un final algo anticlimático, cosa que no suele gustarme, aunque argumentalmente tiene sentido. Resumiendo, una buena película, no excelente, pero sí muy recomendable, de uno de los mejores directores de los últimos 30 años.

Pues me la he visto ésta tarde y me a gustado, el prota transmite bastante a pesar de tener una cara inexpresiva y no hablar mucho,

Cris Van Zant escribió:

LOS FABELMAN. Steven Spielberg. 2022.

Por si hay algún despistado en la sala hay que decir que esta película se puede llamar en realidad Los Spielberg pues parte de un guión colaborativo del propio director basado en su infancia y juventud, los años en los que fraguó una pasión desmedida por hacer películas mientras veía como el matrimonio de sus progenitores se venía abajo. Jugando con esos dos cruciales acontecimientos, que marcarán casi toda su obra, Spielberg describe de manera magistral la pulsión artística obsesiva del joven Sam Fabelman y lanza una mirada crítica pero de un cariño desbordante a su familia y a él mismo, la sociedad y el racismo antisemita de los años 60, conjugando el drama familiar con una a ratos comedia adolescente y un brutal mensaje de amor al cine. De duración algo excesiva y con alguna reiteración, eso no empaña la calidad de esta película con algunos momentos magistrales, por ejemplo cuando el montaje que realiza el joven de una pequeña película casera familiar que le descubrirá progresivamente gracias a la pequeña moviola y su mecanismo, tirando adelante y atrás, congelando la imagen y descubriendo gestos inadvertidos anteriormente, la realidad conyugal de sus padres mientras su madre, artífice de la ruptura, toca una dramática pieza al piano en el salón, escena que pone los pelos de punta, metáfora de que meterse hasta las trancas en la creación de mundos mágicos en realidad conlleva el choque con el mundo real y familiar, algo que le advierte su tío abuelo en una divertida pero trascendente secuencia anterior, el cineasta comprometido, como cualquier artista, con su arte, perderá algo por el camino sí o sí. Técnicamente deslumbrante, como siempre en Spielberg, y magistralmente interpretada (el nivel actoral estadounidense es impresionante) tiene como guinda un divertido homenaje al gran John Ford, interpretado por otro icono, David Lynch y que une a tres generaciones de cineastas imprescindibles. Si las últimas películas de gente tan veterana como Eastwood, Scorsese, Scott, Polanski y el propio Spielberg, entre otros, se pueden considerar, al margen de su mayor o menor calidad, como bolas extra de una carrera que ya lo ha demostrado todo, viendo Los Fabelman uno desea que Spielberg cumpla setenta años más con una cámara pegada a la mano. Genio.

La tengo en mi lista de próximas películas, de hecho estuve a punto de verla de estreno pero al final no pude. Creo que es una peli larga.

LOU RIP escribió:

Cris Van Zant escribió:

LOS FABELMAN. Steven Spielberg. 2022.

Por si hay algún despistado en la sala hay que decir que esta película se puede llamar en realidad Los Spielberg pues parte de un guión colaborativo del propio director basado en su infancia y juventud, los años en los que fraguó una pasión desmedida por hacer películas mientras veía como el matrimonio de sus progenitores se venía abajo. Jugando con esos dos cruciales acontecimientos, que marcarán casi toda su obra, Spielberg describe de manera magistral la pulsión artística obsesiva del joven Sam Fabelman y lanza una mirada crítica pero de un cariño desbordante a su familia y a él mismo, la sociedad y el racismo antisemita de los años 60, conjugando el drama familiar con una a ratos comedia adolescente y un brutal mensaje de amor al cine. De duración algo excesiva y con alguna reiteración, eso no empaña la calidad de esta película con algunos momentos magistrales, por ejemplo cuando el montaje que realiza el joven de una pequeña película casera familiar que le descubrirá progresivamente gracias a la pequeña moviola y su mecanismo, tirando adelante y atrás, congelando la imagen y descubriendo gestos inadvertidos anteriormente, la realidad conyugal de sus padres mientras su madre, artífice de la ruptura, toca una dramática pieza al piano en el salón, escena que pone los pelos de punta, metáfora de que meterse hasta las trancas en la creación de mundos mágicos en realidad conlleva el choque con el mundo real y familiar, algo que le advierte su tío abuelo en una divertida pero trascendente secuencia anterior, el cineasta comprometido, como cualquier artista, con su arte, perderá algo por el camino sí o sí. Técnicamente deslumbrante, como siempre en Spielberg, y magistralmente interpretada (el nivel actoral estadounidense es impresionante) tiene como guinda un divertido homenaje al gran John Ford, interpretado por otro icono, David Lynch y que une a tres generaciones de cineastas imprescindibles. Si las últimas películas de gente tan veterana como Eastwood, Scorsese, Scott, Polanski y el propio Spielberg, entre otros, se pueden considerar, al margen de su mayor o menor calidad, como bolas extra de una carrera que ya lo ha demostrado todo, viendo Los Fabelman uno desea que Spielberg cumpla setenta años más con una cámara pegada a la mano. Genio.

La tengo en mi lista de próximas películas, de hecho estuve a punto de verla de estreno pero al final no pude. Creo que es una peli larga.

Dos horas y media, diez minutos menos sin los créditos Pelín larga, pero la historia lo merece creo yo.

Folo escribió:

Cris Van Zant escribió:

EL ASESINO. David Fincher. 2023.

La relación entre Netflix y David Fincher sigue su curso y tras la compleja y algo pesada Mank, Fincher vuelve a las historias de psicópatas que le son tan habituales y que tan buenos resultados le han dado. En este caso nos narra una historia de venganza entre sicarios a la manera de lo que hacía Jean-Pierre Melville con Alain Delon, es decir, un asesino frío y muy profesional y parquísimo en palabras pero con una puesta en escena 100% siglo XXI. En el aspecto técnico la película es una maravilla, no sólo en lo visual, el sonido también cobra aquí mucha importancia, además la narración no da tregua, tras una secuencia podríamos decir introductoria más dilatada pero que nos presenta bien el personaje principal (aplausos para Fassbender y su economía de gestos) y su "filosofía" ante su trabajo y la vida, con una a veces excesiva voz en off, el resto es una constante sucesión de acontecimientos cruciales para la historia y no hay descanso. En el debe se le puede achacar que la trama es muy parecida en todo el metraje y quizás se vuelva algo reiterativa en algunos momentos pero Fincher se las apaña para hacerla, o lo intenta, muy entretenida. También se le puede achacar un final algo anticlimático, cosa que no suele gustarme, aunque argumentalmente tiene sentido. Resumiendo, una buena película, no excelente, pero sí muy recomendable, de uno de los mejores directores de los últimos 30 años.

Pues me la he visto ésta tarde y me a gustado, el prota transmite bastante a pesar de tener una cara inexpresiva y no hablar mucho,

Pues sí, es elogiable transmitir sin caer en tics típicos.

Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

Cris Van Zant escribió:

LOS FABELMAN. Steven Spielberg. 2022.

Por si hay algún despistado en la sala hay que decir que esta película se puede llamar en realidad Los Spielberg pues parte de un guión colaborativo del propio director basado en su infancia y juventud, los años en los que fraguó una pasión desmedida por hacer películas mientras veía como el matrimonio de sus progenitores se venía abajo. Jugando con esos dos cruciales acontecimientos, que marcarán casi toda su obra, Spielberg describe de manera magistral la pulsión artística obsesiva del joven Sam Fabelman y lanza una mirada crítica pero de un cariño desbordante a su familia y a él mismo, la sociedad y el racismo antisemita de los años 60, conjugando el drama familiar con una a ratos comedia adolescente y un brutal mensaje de amor al cine. De duración algo excesiva y con alguna reiteración, eso no empaña la calidad de esta película con algunos momentos magistrales, por ejemplo cuando el montaje que realiza el joven de una pequeña película casera familiar que le descubrirá progresivamente gracias a la pequeña moviola y su mecanismo, tirando adelante y atrás, congelando la imagen y descubriendo gestos inadvertidos anteriormente, la realidad conyugal de sus padres mientras su madre, artífice de la ruptura, toca una dramática pieza al piano en el salón, escena que pone los pelos de punta, metáfora de que meterse hasta las trancas en la creación de mundos mágicos en realidad conlleva el choque con el mundo real y familiar, algo que le advierte su tío abuelo en una divertida pero trascendente secuencia anterior, el cineasta comprometido, como cualquier artista, con su arte, perderá algo por el camino sí o sí. Técnicamente deslumbrante, como siempre en Spielberg, y magistralmente interpretada (el nivel actoral estadounidense es impresionante) tiene como guinda un divertido homenaje al gran John Ford, interpretado por otro icono, David Lynch y que une a tres generaciones de cineastas imprescindibles. Si las últimas películas de gente tan veterana como Eastwood, Scorsese, Scott, Polanski y el propio Spielberg, entre otros, se pueden considerar, al margen de su mayor o menor calidad, como bolas extra de una carrera que ya lo ha demostrado todo, viendo Los Fabelman uno desea que Spielberg cumpla setenta años más con una cámara pegada a la mano. Genio.

La tengo en mi lista de próximas películas, de hecho estuve a punto de verla de estreno pero al final no pude. Creo que es una peli larga.

Dos horas y media, diez minutos menos sin los créditos Pelín larga, pero la historia lo merece creo yo.

entonces no tanto, la de Scorsese eran tres y media y la disfruté. Tomo nota.

Al Rojo Vivo (1949)

Este finde Cris, me has marcado mis elecciones cinéfilas con "El asesino" y con ésta que es una gran peli.

Creo que la había visto hace unos años, todo lo relacionado con la madre del prota y el final del film me suenan pero no estoy seguro, en cualquier caso una gran obra, muy entretenida y que merece verse cada cierto tiempo.

Y por cierto, Virginia Mayo,

LOU RIP escribió:

Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

La tengo en mi lista de próximas películas, de hecho estuve a punto de verla de estreno pero al final no pude. Creo que es una peli larga.

Dos horas y media, diez minutos menos sin los créditos Pelín larga, pero la historia lo merece creo yo.

entonces no tanto, la de Scorsese eran tres y media y la disfruté. Tomo nota.

yo también la tengo apuntada.......

Folo escribió:

Al Rojo Vivo (1949)

Este finde Cris, me has marcado mis elecciones cinéfilas con "El asesino" y con ésta que es una gran peli.

Creo que la había visto hace unos años, todo lo relacionado con la madre del prota y el final del film me suenan pero no estoy seguro, en cualquier caso una gran obra, muy entretenida y que merece verse cada cierto tiempo.

Y por cierto, Virginia Mayo,  

Me alegra haber sido tu programador

Buenísima y muy violenta para la época, Jimmy Cagney papelón, que tensión La llegó a dar el Garci en su programa.

Con Virginia Mayo no te quites el sayo

el murciélago escribió:

LOU RIP escribió:

Cris Van Zant escribió:

Dos horas y media, diez minutos menos sin los créditos Pelín larga, pero la historia lo merece creo yo.

entonces no tanto, la de Scorsese eran tres y media y la disfruté. Tomo nota.

yo también la tengo apuntada.......

Cris Van Zant escribió:

Folo escribió:

Al Rojo Vivo (1949)

Este finde Cris, me has marcado mis elecciones cinéfilas con "El asesino" y con ésta que es una gran peli.

Creo que la había visto hace unos años, todo lo relacionado con la madre del prota y el final del film me suenan pero no estoy seguro, en cualquier caso una gran obra, muy entretenida y que merece verse cada cierto tiempo.

Y por cierto, Virginia Mayo,  

Me alegra haber sido tu programador

Buenísima y muy violenta para la época, Jimmy Cagney papelón, que tensión La llegó a dar el Garci en su programa.

Con Virginia Mayo no te quites el sayo

Que cabrón Cagney, transmite imprevisibilidad toda la peli.
Un tipo de gatillo fácil, sin escrúpulos, que mejor tener lejos.

Cris Van Zant escribió:

Folo escribió:

Cris Van Zant escribió:

EL ASESINO. David Fincher. 2023.

La relación entre Netflix y David Fincher sigue su curso y tras la compleja y algo pesada Mank, Fincher vuelve a las historias de psicópatas que le son tan habituales y que tan buenos resultados le han dado. En este caso nos narra una historia de venganza entre sicarios a la manera de lo que hacía Jean-Pierre Melville con Alain Delon, es decir, un asesino frío y muy profesional y parquísimo en palabras pero con una puesta en escena 100% siglo XXI. En el aspecto técnico la película es una maravilla, no sólo en lo visual, el sonido también cobra aquí mucha importancia, además la narración no da tregua, tras una secuencia podríamos decir introductoria más dilatada pero que nos presenta bien el personaje principal (aplausos para Fassbender y su economía de gestos) y su "filosofía" ante su trabajo y la vida, con una a veces excesiva voz en off, el resto es una constante sucesión de acontecimientos cruciales para la historia y no hay descanso. En el debe se le puede achacar que la trama es muy parecida en todo el metraje y quizás se vuelva algo reiterativa en algunos momentos pero Fincher se las apaña para hacerla, o lo intenta, muy entretenida. También se le puede achacar un final algo anticlimático, cosa que no suele gustarme, aunque argumentalmente tiene sentido. Resumiendo, una buena película, no excelente, pero sí muy recomendable, de uno de los mejores directores de los últimos 30 años.

Pues me la he visto ésta tarde y me a gustado, el prota transmite bastante a pesar de tener una cara inexpresiva y no hablar mucho,

Pues sí, es elogiable transmitir sin caer en tics típicos.

Joder que casualidad, estoy viendo la cuarta temporada de The Crown y en el sexto episodio cuentan el mismo chiste del oso que cuentan en El Asesino.

Folo escribió:

Cris Van Zant escribió:

Folo escribió:

Pues me la he visto ésta tarde y me a gustado, el prota transmite bastante a pesar de tener una cara inexpresiva y no hablar mucho,

Pues sí, es elogiable transmitir sin caer en tics típicos.

Joder que casualidad, estoy viendo la cuarta temporada de The Crown y en el sexto episodio cuentan el mismo chiste del oso que cuentan en El Asesino.

Es verdad Cuando vi la peli no recordaba dónde lo había oído ya, es en The Crown.

Cris Van Zant escribió:

Folo escribió:

Al Rojo Vivo (1949)

Este finde Cris, me has marcado mis elecciones cinéfilas con "El asesino" y con ésta que es una gran peli.

Creo que la había visto hace unos años, todo lo relacionado con la madre del prota y el final del film me suenan pero no estoy seguro, en cualquier caso una gran obra, muy entretenida y que merece verse cada cierto tiempo.

Y por cierto, Virginia Mayo,  

Me alegra haber sido tu programador

Buenísima y muy violenta para la época, Jimmy Cagney papelón, que tensión La llegó a dar el Garci en su programa.

Con Virginia Mayo no te quites el sayo

Apuntada

Folo escribió:

Cris Van Zant escribió:

Folo escribió:

Pues me la he visto ésta tarde y me a gustado, el prota transmite bastante a pesar de tener una cara inexpresiva y no hablar mucho,

Pues sí, es elogiable transmitir sin caer en tics típicos.

Joder que casualidad, estoy viendo la cuarta temporada de The Crown y en el sexto episodio cuentan el mismo chiste del oso que cuentan en El Asesino.

La vimos hace un  par de semanas y bueno, mala peli no es ni muchísimo menos, pero cometí el error de ir esperando encontrarme con ZODIAC o SEVEN y ni de coña.

CONDENADOS A VIVIR
Título a medio camino entre el western, el thriller y las pelis de supervivencia, con escenas explicitas dignas de cualquier fantaterror español. 
Un convoy atraviesa montañas y nieve, para llevar a grupo de condenados a unas minas donde se supone que pasarán el resto de su vida. Al mismo tiempo, transporta un montón de oro con idéntico destino (¡Qué gran idea!). El caso es que son asaltados por un grupo de forajidos que solo dejan vivos a los presos, uno de los miembros de la caballería que los custodia y su hija (bellísima Emma Cohen).
Todos ellos tienen un objetivo común, que es sobrevivir, pero además cada uno tiene ambiciones particulares: los presos quieren largarse con el oro y violar a la chica, la chica quiere verlos morir a todos menos a uno, y el sargento quiere llegar al destino, no sin antes descubrir quién de esos presos fue el asesino de su mujer.
Una peli potente, aunque con muchas carencias, de la que debería hacerse un remake. Mientras la veía he tenido en mente “Los odiosos ocho” todo el rato… por ahí va la cosa.

metal80 escribió:

CONDENADOS A VIVIR
Título a medio camino entre el western, el thriller y las pelis de supervivencia, con escenas explicitas dignas de cualquier fantaterror español. 
Un convoy atraviesa montañas y nieve, para llevar a grupo de condenados a unas minas donde se supone que pasarán el resto de su vida. Al mismo tiempo, transporta un montón de oro con idéntico destino (¡Qué gran idea!). El caso es que son asaltados por un grupo de forajidos que solo dejan vivos a los presos, uno de los miembros de la caballería que los custodia y su hija (bellísima Emma Cohen).
Todos ellos tienen un objetivo común, que es sobrevivir, pero además cada uno tiene ambiciones particulares: los presos quieren largarse con el oro y violar a la chica, la chica quiere verlos morir a todos menos a uno, y el sargento quiere llegar al destino, no sin antes descubrir quién de esos presos fue el asesino de su mujer.
Una peli potente, aunque con muchas carencias, de la que debería hacerse un remake. Mientras la veía he tenido en mente “Los odiosos ocho” todo el rato… por ahí va la cosa.

me la apunto