Sorpresón muy agradable...7.5/10

el murciélago escribió:

Folo escribió:

Anoche cayó éste "clásico patrio", me eché unas buenas risas.

esto es un cinco estrellas

Sin adornos, sobria, cruda pero demasiado parca en diálogos lo que provoca cierta confusión en la trama. De todas maneras Get Carter es un film muy entretenido que contiene todos los tics del cine setentero a la mayor gloria de un varonil Caine cuyo carisma sobrepasa el guión.

6,5/10

Cris Van Zant escribió:

Jabato escribió:

PLÁCIDO (1961) de Luis G. Berlanga.



Junto con “El verdugo”, la Obra Maestra de Berlanga, y en mi opinión incluso superior a aquella. Ubicada toda la acción durante el dia de Nochebuena, describe la odisea que padecerá Plácido, un pobre obrero que cede su motocarro a la campaña navideña “Siente un pobre a su mesa”, en la que varios personajes adinerados acogen en su casa a un mendigo (o un anciano del asilo) para pasar la Nochebuena con ellos y demostrar así ante la sociedad su gran corazón y enorme sentido de la caridad, según ellos. Casualmente, ese mismo dia vence la letra que Plácido ha de pagar para poder conservar su motocarro, y uno tras otro sus intentos de saldar la deuda serán infructuosos, los acontecimientos arrastrarán a este y a toda su familia a una auténtica pesadilla en la que se topará con lo peor del ser humano en esa fecha tan señalada.

Todo esto con el humor negrísimo característico de Berlanga y Azcona (guionista) que arremete contra todo y contra todos: banqueros, artistas, el clero, los pelotas, los jefes, los ricos, los pobres, etc, etc (pero nunca con odio o ánimo revanchista, al contrario, mostrando el lado humano que hay en la hipocresía y el egoísmo) una increíble realización a base de larguísimos planos secuencia, en los que los personajes entran y salen constantemente y varias conversaciones de producen al unísono, y un plantel de actores secundarios irrepetible (Cassen, José Luis López Vázquez, Antonio Ferrandis, Manuel Aleixandre, Elvira Quintillá, Agustín González, José Orjas, Amparo Soler Leal, Luis Ciges y un largo etcétera) Cada 5 segundos encontramos una línea de diálogo ingeniosa, un gesto inimitable de algún actor, o un movimiento de cámara perfecto, pocos directores se encontraban en tan buena forma en aquella época como Luis G. Berlanga, auténtico genio todavía infravalorado fuera de nuestras fronteras.

Si fuera francés o italiano Berlanga sería un mito del cine mundial. No me vale decir que Buñuel lo es, porque su carrera transcurrió por otros derroteros y apenas rodó en España, esa es la clave.

Claro, Buñuel es un mito porque rodó en Francia y allí prácticamente lo toman como suyo, en gran medida.

LOU RIP escribió:

Cris Van Zant escribió:

Jabato escribió:

PLÁCIDO (1961) de Luis G. Berlanga.



Junto con “El verdugo”, la Obra Maestra de Berlanga, y en mi opinión incluso superior a aquella. Ubicada toda la acción durante el dia de Nochebuena, describe la odisea que padecerá Plácido, un pobre obrero que cede su motocarro a la campaña navideña “Siente un pobre a su mesa”, en la que varios personajes adinerados acogen en su casa a un mendigo (o un anciano del asilo) para pasar la Nochebuena con ellos y demostrar así ante la sociedad su gran corazón y enorme sentido de la caridad, según ellos. Casualmente, ese mismo dia vence la letra que Plácido ha de pagar para poder conservar su motocarro, y uno tras otro sus intentos de saldar la deuda serán infructuosos, los acontecimientos arrastrarán a este y a toda su familia a una auténtica pesadilla en la que se topará con lo peor del ser humano en esa fecha tan señalada.

Todo esto con el humor negrísimo característico de Berlanga y Azcona (guionista) que arremete contra todo y contra todos: banqueros, artistas, el clero, los pelotas, los jefes, los ricos, los pobres, etc, etc (pero nunca con odio o ánimo revanchista, al contrario, mostrando el lado humano que hay en la hipocresía y el egoísmo) una increíble realización a base de larguísimos planos secuencia, en los que los personajes entran y salen constantemente y varias conversaciones de producen al unísono, y un plantel de actores secundarios irrepetible (Cassen, José Luis López Vázquez, Antonio Ferrandis, Manuel Aleixandre, Elvira Quintillá, Agustín González, José Orjas, Amparo Soler Leal, Luis Ciges y un largo etcétera) Cada 5 segundos encontramos una línea de diálogo ingeniosa, un gesto inimitable de algún actor, o un movimiento de cámara perfecto, pocos directores se encontraban en tan buena forma en aquella época como Luis G. Berlanga, auténtico genio todavía infravalorado fuera de nuestras fronteras.

Si fuera francés o italiano Berlanga sería un mito del cine mundial. No me vale decir que Buñuel lo es, porque su carrera transcurrió por otros derroteros y apenas rodó en España, esa es la clave.

Confieso que toda mi vida he preferido el Verdugo pero Plácido cada vez que la recupero me parece más gigantesca. La primera vez te choca eso que luego Berlanga fue haciendo seña de identidad, la acumulación de diálogos, es como si los actores no supiesen que los están rodando, cada uno va a su bola interactuando con otros, conversaciones al unisono, que si te fijas realmente no están vacías, tienen sentido por sí solas, y crean un ambiente caótico, muy típico de un mercado, pero jodídamente realista. Una obra maestra absoluta.

Folo escribió:

Cris Van Zant escribió:

Jabato escribió:

PLÁCIDO (1961) de Luis G. Berlanga.



Junto con “El verdugo”, la Obra Maestra de Berlanga, y en mi opinión incluso superior a aquella. Ubicada toda la acción durante el dia de Nochebuena, describe la odisea que padecerá Plácido, un pobre obrero que cede su motocarro a la campaña navideña “Siente un pobre a su mesa”, en la que varios personajes adinerados acogen en su casa a un mendigo (o un anciano del asilo) para pasar la Nochebuena con ellos y demostrar así ante la sociedad su gran corazón y enorme sentido de la caridad, según ellos. Casualmente, ese mismo dia vence la letra que Plácido ha de pagar para poder conservar su motocarro, y uno tras otro sus intentos de saldar la deuda serán infructuosos, los acontecimientos arrastrarán a este y a toda su familia a una auténtica pesadilla en la que se topará con lo peor del ser humano en esa fecha tan señalada.

Todo esto con el humor negrísimo característico de Berlanga y Azcona (guionista) que arremete contra todo y contra todos: banqueros, artistas, el clero, los pelotas, los jefes, los ricos, los pobres, etc, etc (pero nunca con odio o ánimo revanchista, al contrario, mostrando el lado humano que hay en la hipocresía y el egoísmo) una increíble realización a base de larguísimos planos secuencia, en los que los personajes entran y salen constantemente y varias conversaciones de producen al unísono, y un plantel de actores secundarios irrepetible (Cassen, José Luis López Vázquez, Antonio Ferrandis, Manuel Aleixandre, Elvira Quintillá, Agustín González, José Orjas, Amparo Soler Leal, Luis Ciges y un largo etcétera) Cada 5 segundos encontramos una línea de diálogo ingeniosa, un gesto inimitable de algún actor, o un movimiento de cámara perfecto, pocos directores se encontraban en tan buena forma en aquella época como Luis G. Berlanga, auténtico genio todavía infravalorado fuera de nuestras fronteras.

Si fuera francés o italiano Berlanga sería un mito del cine mundial. No me vale decir que Buñuel lo es, porque su carrera transcurrió por otros derroteros y apenas rodó en España, esa es la clave.

Ni flowers de ésta peli, pero me has puesto los dientes largos....

Estoy prácticamente seguro que te va a gustar mucho, fíjate.

el murciélago escribió:

Sorpresón muy agradable...7.5/10

Muy divertida y entretenida y con algún gran acierto pero .....¿un 7,5?

Una buena historia, muy bien contada y con algunas buenas actuaciones (no todas, ¿eh?). Y con un gran final.

Pero le sobran los momentos a lo Isi Disi (esas películas que verlas te daban ganas de cortarte el pelo y tirar a la basura todos tus discos y camisetas jevis ) y alguno de los actores deja un poco que desear.

Yo la dejaría en un 6,5.

Gran peli que conocí hace unos años, gracias a la semana dedicada al cine de juicios.

También cayó ayer, buena peli aunque no de mis preferidas del tío Alfred.

Folo escribió:

Gran peli que conocí hace unos años, gracias a la semana dedicada al cine de juicios.

Folo escribió:

También cayó ayer, buena peli aunque no de mis preferidas del tío Alfred.

madre mía, esto es como pedir de primero un chuletón de wagyu y de segundo otro.

Recuperamos El príncipe de la ciudad, la clase de película que crece con cada visionado, la obra maestra de Lumet y uno de los grandes títulos de los 80.

Matt Murdock escribió:

Recuperamos El príncipe de la ciudad, la clase de película que crece con cada visionado, la obra maestra de Lumet y uno de los grandes títulos de los 80.

Coño, sorprendente frase. Tendré que verla.

Matt Murdock escribió:

Recuperamos El príncipe de la ciudad, la clase de película que crece con cada visionado, la obra maestra de Lumet y uno de los grandes títulos de los 80.

La tengo y me gustó pero solo la he visto una vez. Me pareció una peli rica y compleja. Veremos la próxima vez que la vea qué pienso.

La Hoz y el Martínez. Álvaro Saenz de Heredia. 1984.

El delegado del gobierno soviético para la firma del tratado decisivo para la paz mundial que se va a firmar en la cumbre de Madrid guarda un asombroso parecido físico con un fontanero chulapón y putero de la capital Cuando el ruso sufra un atentado que pondrá en peligro la firma ya sabéis quién va a ser el elegido para sustituirlo en ese momento decisivo de la historia Delirante argumento, o no tanto, de película de espías con la estrella del momento Pajares, aquí sin su socio Esteso, para una comedia mas seria de lo habitual en estos casos, y pese a que tampoco hay que buscar el guión del siglo, la realización está bastante bien, por encima de la media de las películas pajariles y además, qué coño, es muy entretenida, viendo a Nicolayev Pajares huyendo de rusos malos con Silvia Tortosa por los tejados y las calles del foro. Película de culto en Van Zant's house, donde se veía bastante a menudo.

Cris Van Zant escribió:

La Hoz y el Martínez. Álvaro Saenz de Heredia. 1984.

El delegado del gobierno soviético para la firma del tratado decisivo para la paz mundial que se va a firmar en la cumbre de Madrid guarda un asombroso parecido físico con un fontanero chulapón y putero de la capital Cuando el ruso sufra un atentado que pondrá en peligro la firma ya sabéis quién va a ser el elegido para sustituirlo en ese momento decisivo de la historia Delirante argumento, o no tanto, de película de espías con la estrella del momento Pajares, aquí sin su socio Esteso, para una comedia mas seria de lo habitual en estos casos, y pese a que tampoco hay que buscar el guión del siglo, la realización está bastante bien, por encima de la media de las películas pajariles y además, qué coño, es muy entretenida, viendo a Nicolayev Pajares   huyendo de rusos malos con Silvia Tortosa por los tejados y las calles del foro. Película de culto en Van Zant's house, donde se veía bastante a menudo.

esta la vi de estreno, creo que no me gustó mucho porque no salían pelos y tetillas como las de Ozores (o eso recuerdo). El que no me gustase en su momento significa que era mucho mejor de la media de lo que yo veía por entonces, que no era otra cosa que Roque III, Jaimito Contraataca y Holocausto Canibal

Jabato escribió:

Matt Murdock escribió:

Recuperamos El príncipe de la ciudad, la clase de película que crece con cada visionado, la obra maestra de Lumet y uno de los grandes títulos de los 80.

Coño, sorprendente frase. Tendré que verla.

Para mí sin duda. Como dice Cris, una obra rica y compleja que explora la corrupción, la delación, la idea de justicia, la culpa, de manera adulta y estimulantemente ambivalente (sin rastro del esquematismo de 12 hombres o el maniqueismo de Serpico), con un Lumet (firmando si no me equivoco su primer guión propio) que confía en la inteligencia del espectador. Maravilloso reparto alejado de rostros "estelares" y una lección del uso de los interiores y los exteriores como prolongación de la deriva de su protagonista.

Cris Van Zant escribió:

La Hoz y el Martínez. Álvaro Saenz de Heredia. 1984.

El delegado del gobierno soviético para la firma del tratado decisivo para la paz mundial que se va a firmar en la cumbre de Madrid guarda un asombroso parecido físico con un fontanero chulapón y putero de la capital Cuando el ruso sufra un atentado que pondrá en peligro la firma ya sabéis quién va a ser el elegido para sustituirlo en ese momento decisivo de la historia Delirante argumento, o no tanto, de película de espías con la estrella del momento Pajares, aquí sin su socio Esteso, para una comedia mas seria de lo habitual en estos casos, y pese a que tampoco hay que buscar el guión del siglo, la realización está bastante bien, por encima de la media de las películas pajariles y además, qué coño, es muy entretenida, viendo a Nicolayev Pajares   huyendo de rusos malos con Silvia Tortosa por los tejados y las calles del foro. Película de culto en Van Zant's house, donde se veía bastante a menudo.

Absolutamente mítica. Ahora toca "Freddy el croupier", del mismo director.

LOU RIP escribió:

Folo escribió:

Gran peli que conocí hace unos años, gracias a la semana dedicada al cine de juicios.

Folo escribió:

También cayó ayer, buena peli aunque no de mis preferidas del tío Alfred.

madre mía, esto es como pedir de primero un chuletón de wagyu y de segundo otro.


 

Yo soy así de tragón....

Jabato escribió:

Cris Van Zant escribió:

La Hoz y el Martínez. Álvaro Saenz de Heredia. 1984.

El delegado del gobierno soviético para la firma del tratado decisivo para la paz mundial que se va a firmar en la cumbre de Madrid guarda un asombroso parecido físico con un fontanero chulapón y putero de la capital Cuando el ruso sufra un atentado que pondrá en peligro la firma ya sabéis quién va a ser el elegido para sustituirlo en ese momento decisivo de la historia Delirante argumento, o no tanto, de película de espías con la estrella del momento Pajares, aquí sin su socio Esteso, para una comedia mas seria de lo habitual en estos casos, y pese a que tampoco hay que buscar el guión del siglo, la realización está bastante bien, por encima de la media de las películas pajariles y además, qué coño, es muy entretenida, viendo a Nicolayev Pajares   huyendo de rusos malos con Silvia Tortosa por los tejados y las calles del foro. Película de culto en Van Zant's house, donde se veía bastante a menudo.

Absolutamente mítica. Ahora toca "Freddy el croupier", del mismo director.

Tengo miedo que Freddy me decepcione tras tanto tiempo, esta no lo ha hecho pero es que Freddy es mucho Freddy

...Ayer en TV.




Teniendo en cuenta que George me tiene una cara de chiste tremenda que no me lo creo en casi ningún personaje, en esta peli está bastante bien, aunque su cara de chiste sigue intacta.

No me dormí...así que...

Un 6 sobre 10.

Adios.

De vez en cuando me mola recuperarla.

Adiós Pequeña, Adiós. Ben Affleck. 2007.

Thriller basado en una novela de Dennis Lehane (al empezar la película pensé que estaba viendo Mystic River y eso que no sabía el dato) donde se muestra la investigación por parte de una pareja de detectives privados junto a la policía de la desaparición de una niña pequeña en un barrio lleno de "white trash". El factor social tendrá su importancia en la historia y en los conflictos morales que plantea, lo que al final es lo mejor de la película, mejor que una narración extraña, tramposilla y a veces algo demasiado explicativa pero que finalmente acaba atrapando. Se agradece el esfuerzo de Affleck, que aquí debutaba tras la cámara y que se está marcando una buena filmografía como director, en no brindarnos una película fácil alejándose del tópico jolivudiense. Recomendable.

Cris Van Zant escribió:

Adiós Pequeña, Adiós. Ben Affleck. 2007.

Thriller basado en una novela de Dennis Lehane (al empezar la película pensé que estaba viendo Mystic River y eso que no sabía el dato) donde se muestra la investigación por parte de una pareja de detectives privados junto a la policía de la desaparición de una niña pequeña en un barrio lleno de "white trash". El factor social tendrá su importancia en la historia y en los conflictos morales que plantea, lo que al final es lo mejor de la película, mejor que una narración extraña, tramposilla y a veces algo demasiado explicativa pero que finalmente acaba atrapando. Se agradece el esfuerzo de Affleck, que aquí debutaba tras la cámara y que se está marcando una buena filmografía como director, en no brindarnos una película fácil alejándose del tópico jolivudiense. Recomendable.

A mi me gustó, pero la historia me dejó un sabor agridulce.

Folo escribió:

Cris Van Zant escribió:

Adiós Pequeña, Adiós. Ben Affleck. 2007.

Thriller basado en una novela de Dennis Lehane (al empezar la película pensé que estaba viendo Mystic River y eso que no sabía el dato) donde se muestra la investigación por parte de una pareja de detectives privados junto a la policía de la desaparición de una niña pequeña en un barrio lleno de "white trash". El factor social tendrá su importancia en la historia y en los conflictos morales que plantea, lo que al final es lo mejor de la película, mejor que una narración extraña, tramposilla y a veces algo demasiado explicativa pero que finalmente acaba atrapando. Se agradece el esfuerzo de Affleck, que aquí debutaba tras la cámara y que se está marcando una buena filmografía como director, en no brindarnos una película fácil alejándose del tópico jolivudiense. Recomendable.

A mi me gustó, pero la historia me dejó un sabor agridulce.

Sí, es una historia triste, además con ese plano final

Cris Van Zant escribió:

Folo escribió:

Cris Van Zant escribió:

Adiós Pequeña, Adiós. Ben Affleck. 2007.

Thriller basado en una novela de Dennis Lehane (al empezar la película pensé que estaba viendo Mystic River y eso que no sabía el dato) donde se muestra la investigación por parte de una pareja de detectives privados junto a la policía de la desaparición de una niña pequeña en un barrio lleno de "white trash". El factor social tendrá su importancia en la historia y en los conflictos morales que plantea, lo que al final es lo mejor de la película, mejor que una narración extraña, tramposilla y a veces algo demasiado explicativa pero que finalmente acaba atrapando. Se agradece el esfuerzo de Affleck, que aquí debutaba tras la cámara y que se está marcando una buena filmografía como director, en no brindarnos una película fácil alejándose del tópico jolivudiense. Recomendable.

A mi me gustó, pero la historia me dejó un sabor agridulce.

Sí, es una historia triste, además con ese plano final

Ya te digo, yo es que desde que soy padre, estoy muy sensible con las historias de niños.