La jungla en armas (1939). Me lo he pasado de vicio con este film de aventuras coloniales.........me recordó a aquellos films en la sobremesa de los fines de semana de hace décadas. 7/10

El retrato tan trágico como romántico de su personaje protagonista hacen de ella una de las películas más sentidas de Eastwood, otra estupenda inmersión del director en el género del Americana.

Matt Murdock escribió:

El retrato tan trágico como romántico de su personaje protagonista hacen de ella una de las películas más sentidas de Eastwood, otra estupenda inmersión del director en el género del Americana.

Me gustó, buena película, aunque la música que interpreta el personaje de Eastwood me pareció en su momento que tenía un sonido muy moderno para la época en la que transcurre la acción o eso recuerdo pero quizás esté equivocado.

Cris Van Zant escribió:

Matt Murdock escribió:

El retrato tan trágico como romántico de su personaje protagonista hacen de ella una de las películas más sentidas de Eastwood, otra estupenda inmersión del director en el género del Americana.

Me gustó, buena película, aunque la música que interpreta el personaje de Eastwood me pareció en su momento que tenía un sonido muy moderno para la época en la que transcurre la acción o eso recuerdo pero quizás esté equivocado.

Sí, yo también pensé lo mismo, igual que la que interpretan otros de los artistas que acuden a la misma audición en el Opry pero, bueno, no creo que fuese su intención hacer un retrato fidedigno de la música de la época.

Matt Murdock escribió:

El retrato tan trágico como romántico de su personaje protagonista hacen de ella una de las películas más sentidas de Eastwood, otra estupenda inmersión del director en el género del Americana.

buena película

¡Qué barbaridad!

Matt Murdock escribió:

¡Qué barbaridad!

dos preguntas:

con o sin censura?


El Cochecito o El Pisito?

LOU RIP escribió:

Matt Murdock escribió:

¡Qué barbaridad!

dos preguntas:

con o sin censura?


El Cochecito o El Pisito?

"¿Me dejarán tenerlo en la cárcel?"... Sin censura.

El cochecito.

Matt Murdock escribió:

LOU RIP escribió:

Matt Murdock escribió:

¡Qué barbaridad!

dos preguntas:

con o sin censura?


El Cochecito o El Pisito?

"¿Me dejarán tenerlo en la cárcel?"... Sin censura.

El cochecito.

siempre he preferido El Pisito, ahora no lo tengo tan claro, debo volver a verla.

Matt Murdock escribió:

Cris Van Zant escribió:

Matt Murdock escribió:

El retrato tan trágico como romántico de su personaje protagonista hacen de ella una de las películas más sentidas de Eastwood, otra estupenda inmersión del director en el género del Americana.

Me gustó, buena película, aunque la música que interpreta el personaje de Eastwood me pareció en su momento que tenía un sonido muy moderno para la época en la que transcurre la acción o eso recuerdo pero quizás esté equivocado.

Sí, yo también pensé lo mismo, igual que la que interpretan otros de los artistas que acuden a la misma audición en el Opry pero, bueno, no creo que fuese su intención hacer un retrato fidedigno de la música de la época.

Acabo de verla, me ha gustado bastante.

Un botín de 500.000 dólares, debut en la dirección (con guión propio) de Michael Cimino, resulta un trabajo tan irregular como atractivo. Si en el plano formal destaca por el trabajo de fotografía y el uso del scope a la vez que encontramos escenas que denotan un mal uso de la elipsis (o al menos injustificados cortes de montaje) como película en su conjunto resulta, decíamos, un tanto desequilibrada debido a una mezcla de géneros no del todo destilada, lo que no impide que termine dejando huella gracias al diseño de personajes y los actores que los incorporan y cómo a pesar de la aparente ligereza que atraviesa el relato el desencanto va haciendo mella en él hasta desmbocar en pura y dura amargura (anticipando títulos recientes como Comanchería)

Pelicula escrita,dirigida y protagonizada por Edward Norton,que es lo mejor de la peli,que tiene un elenco de secundarios importante,con Bruce Willis,Willem Defoe y Alec Baldwin en cabeza.Este detective con síndrome de Tourette,tan inteligente como patoso,se mete en una trama que podríamos llamar de cine negro actual,que se queda un poco a medias,aunque para mi es muy disfrutable...
Aqui llamada Huerfanos De Brooklyn...

Lmsixx escribió:

Pelicula escrita,dirigida y protagonizada por Edward Norton,que es lo mejor de la peli,que tiene un elenco de secundarios importante,con Bruce Willis,Willem Defoe y Alec Baldwin en cabeza.Este detective con síndrome de Tourette,tan inteligente como patoso,se mete en una trama que podríamos llamar de cine negro actual,que se queda un poco a medias,aunque para mi es muy disfrutable...
Aqui llamada Huerfanos De Brooklyn...

Me la apunto.

No,,pese a mi ausencia,,,no dejo de seguir mis sesiones habituales de cultura cinéfila.

Peli del 84 que me ha sorprendido....Bien ejecutada dentro de la serie b,,,,entretenida y de buena factura. 6/10

"Judy" nos habla de la época más decadente de la diva y se centra en la gira que realizó por Londres donde desató tanta euforia como decepción al comprobar su deplorable estado de salud. Tan cruda que no logras empatizar con el personaje, algo lógico por otra parte pues este tipo de estrellas moribundas suelen ahogarse en su ego y pecan precisamente de eso, empatía. Lo mejor, además de la fotografía y la ambientación, el desgarro de Renée Zellweger. Creo que se podía haber sacado bastante más partido pero al tratarse de un momento muy determinado de su vida tampoco se puede pedir más. A mí me ha entretenido.


7/10

LOU RIP escribió:

"Judy" nos habla de la época más decadente de la diva y se centra en la gira que realizó por Londres donde desató tanta euforia como decepción al comprobar su deplorable estado de salud. Tan cruda que no logras empatizar con el personaje, algo lógico por otra parte pues este tipo de estrellas moribundas suelen ahogarse en su ego y pecan precisamente de eso, empatía. Lo mejor, además de la fotografía y la ambientación, el desgarro de Renée Zellweger. Creo que se podía haber sacado bastante más partido pero al tratarse de un momento muy determinado de su vida tampoco se puede pedir más. A mí me ha entretenido.


7/10

no las tenía todas conmigo...pero si le cascas un 7 le daré una oportunidad

el murciélago escribió:

LOU RIP escribió:

"Judy" nos habla de la época más decadente de la diva y se centra en la gira que realizó por Londres donde desató tanta euforia como decepción al comprobar su deplorable estado de salud. Tan cruda que no logras empatizar con el personaje, algo lógico por otra parte pues este tipo de estrellas moribundas suelen ahogarse en su ego y pecan precisamente de eso, empatía. Lo mejor, además de la fotografía y la ambientación, el desgarro de Renée Zellweger. Creo que se podía haber sacado bastante más partido pero al tratarse de un momento muy determinado de su vida tampoco se puede pedir más. A mí me ha entretenido.


7/10

no las tenía todas conmigo...pero si le cascas un 7 le daré una oportunidad

creo que un 6 sería más justo, me pilló en el momento lacrimógeno

Para pasar el rato.

La Amarcord de Woody Allen y, para mí, uno de sus trabajos más redondos.

Matt Murdock escribió:

La Amarcord de Woody Allen y, para mí, uno de sus trabajos más redondos.

Interesante eso de comparar pelis de Woody con las de Fede yo también he visto paralelismos/homenajes claros en otras. Este no me lo había planteado quizás porque hace mucho que no veo la italiana. Sobre esta pues lo mismo, muy buena, Allen estaba en estado de gracia en esa época.

Cris Van Zant escribió:

Matt Murdock escribió:

La Amarcord de Woody Allen y, para mí, uno de sus trabajos más redondos.

Interesante eso de comparar pelis de Woody con las de Fede yo también he visto paralelismos/homenajes claros en otras. Este no me lo había planteado quizás porque hace mucho que no veo la italiana. Sobre esta pues lo mismo, muy buena, Allen estaba en estado de gracia en esa época.

Nunca ha ocultado su amor por el italiano pero es que en esa época se marca su 8 y medio (Stardust Memories), su Giulietta de los espíritus (Alice), el caso del que hablamos...

Matt Murdock escribió:

Cris Van Zant escribió:

Matt Murdock escribió:

La Amarcord de Woody Allen y, para mí, uno de sus trabajos más redondos.

Interesante eso de comparar pelis de Woody con las de Fede yo también he visto paralelismos/homenajes claros en otras. Este no me lo había planteado quizás porque hace mucho que no veo la italiana. Sobre esta pues lo mismo, muy buena, Allen estaba en estado de gracia en esa época.

Nunca ha ocultado su amor por el italiano pero es que en esa época se marca su 8 y medio (Stardust Memories), su Giulietta de los espíritus (Alice), el caso del que hablamos...

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Amo esta peli

Matt Murdock escribió:

Cris Van Zant escribió:

Matt Murdock escribió:

La Amarcord de Woody Allen y, para mí, uno de sus trabajos más redondos.

Interesante eso de comparar pelis de Woody con las de Fede yo también he visto paralelismos/homenajes claros en otras. Este no me lo había planteado quizás porque hace mucho que no veo la italiana. Sobre esta pues lo mismo, muy buena, Allen estaba en estado de gracia en esa época.

Nunca ha ocultado su amor por el italiano pero es que en esa época se marca su 8 y medio (Stardust Memories), su Giulietta de los espíritus (Alice), el caso del que hablamos...

Sí, y Acordes y Desacuerdos es su La Strada

Muy disfrutable esta No respires, que sublima un esqueleto argumental escueto e incluso inverosímil (aunque finalmente atractivo de puro serie B que resulta) con una atmósfera y una tensión notablemente trabajadas sin renunciar a ciertas cotas de perversidad.

Blast of Silence. Allen Baron. 1961.

Muy interesante muestra de cine negro pero que está más cerca de John Cassavettes que de Otto Preminger debido a un estilo totalmente naturalista, más afín a los nuevos cines europeos o al cine independiente americano que a una arquetípica cinta de serie B americana.
El periplo de un sicario solitario y amargado, que odia las ciudades y la Navidad, que tiene que cumplir precisamente en esas fechas y en NYC un "contrato", se nos muestra en pantalla con los rasgos de un cruce casi perfecto entre George C. Scott y Robert De Niro, el propio Allen Baron, en un claro trabajo de no interpretación, deambulando por la ciudad como alma desubicada en plena crisis existencial, deambular resaltado por unos travellings que se notan hechos sin permiso para rodar en la calle, sin extras y sin importar que los verdaderos ciudadanos neoyorquinos miren incluso a cámara dotando a la cinta de un tono pseudodocumental (especial atención a esos paseos por Harlem) que le va como anillo a dedo y que anticipa, en el nihilismo y la predestinación,  al Melville del Samurai, aunque dudo que el francés viera la película pues parece ser según leo que tuvo una muy mala distribución, pero de la que estoy casi convencido de la que Scorsese tomó sus apuntes para su cine más personal, el de Malas Calles y Taxi Driver.
En definitiva, una buena muestra de cine realista entrando ya en los 60's, muy interesante como rareza underground, bien planificada y dirigida pese a todo, con un exceso de una rimbonbante voz en off que para mi es lo más discutible de la película pero que afortunadamente no la estropea mucho y que deja una sensación de puro cine de guerrilla bien hecho. Lástima que Baron al final se dedicase a dirigir más televisión y de encargo que no cine, pues aquí había talento. Muy interesante.