Nada..pues hoy domingo no teniendo nada que hacer........`pues me he metido los dos horas quince que dura.
Desde luego el guión y la realización es de las mejores de superheroes que he visto.Otra cosa ya la acción,,que sin ser agobiante,,,,,,como siempre le sobran un par de minutos a cada lucha. Lo mejor el cameo de Marisa Tomei......y el hombre hormiga.............6/10

Mi sesión de terror...........


Peli que contiene tres historias de terror.........ojo al reparto(Debbie Harry, Steve Buscemi, Cristian Slater, David Johansen).......correcta simplemente, pero entretenida..5/10


Cinta curiosa.........no llega al nivel de otras del maestro...pero tiene buenos momentos. Con uan buena realización,,,6/10

el murciélago escribió:

Nada..pues hoy domingo no teniendo nada que hacer........`pues me he metido los dos horas quince que dura.
Desde luego el guión y la realización es de las mejores de superheroes que he visto.Otra cosa ya la acción,,que sin ser agobiante,,,,,,como siempre le sobran un par de minutos a cada lucha. Lo mejor el cameo de Marisa Tomei......y el hombre hormiga.............6/10

Lo de las escenas de acción en este tipo de pelis es como los solos de batería en algunos conciertos, sabes que van a estar y que van a ser excesivos y/o aburridos, pero los asumes, y mientras el resto sea disfrutable, los soportas.

Ya hablásteis de ella por aquí, aunque no recuerdo demasiado vuestra opinión. La verdad esperaba algo peor aunque tampoco me ha entusiasmado demasiado. Está bien rodada, tiene sus buenos momentos, los actores cumplen con creces, pero ... ¿porqué tiene que durar casi tres horas?. La historia que cuenta no da para más de hora y media. Muchos diálogos son reiterativos y repetitivos, algunas conversaciones se hacen eternas, parece una peli contada para tontos.
Así a bote pronto su peor peli. Creo Tarantino todavía puede darnos alguna gran peli pero necesita alguién a su lado que le aconseje con criterio y le diga: "así no Quentin". Pero imagino que estará rodeado de gente que le reirá las gracias, hasta que empiece a darse batacazos en taquilla.

Capitan Haddock escribió:

Ya hablásteis de ella por aquí, aunque no recuerdo demasiado vuestra opinión. La verdad esperaba algo peor aunque tampoco me ha entusiasmado demasiado. Está bien rodada, tiene sus buenos momentos, los actores cumplen con creces, pero ... ¿porqué tiene que durar casi tres horas?. La historia que cuenta no da para más de hora y media. Muchos diálogos son reiterativos y repetitivos, algunas conversaciones se hacen eternas, parece una peli contada para tontos.
Así a bote pronto su peor peli. Creo Tarantino todavía puede darnos alguna gran peli pero necesita alguién a su lado que le aconseje con criterio y le diga: "así no Quentin". Pero imagino que estará rodeado de gente que le reirá las gracias, hasta que empiece a darse batacazos en taquilla.

Como siempre Capitán....coincidimos aquí también. Ya lo dije en su momento para mi la peor..que no es que sea mala....pero aburridita por momentos.

Capitan Haddock escribió:

el murciélago escribió:

Nada..pues hoy domingo no teniendo nada que hacer........`pues me he metido los dos horas quince que dura.
Desde luego el guión y la realización es de las mejores de superheroes que he visto.Otra cosa ya la acción,,que sin ser agobiante,,,,,,como siempre le sobran un par de minutos a cada lucha. Lo mejor el cameo de Marisa Tomei......y el hombre hormiga.............6/10

Lo de las escenas de acción en este tipo de pelis es como los solos de batería en algunos conciertos, sabes que van a estar y que van a ser excesivos y/o aburridos, pero los asumes, y mientras el resto sea disfrutable, los soportas.

Equilicuá.............

Cris Van Zant escribió:

Siempre Hay Un Mañana, Douglas Sirk, 1956.

Uno de los melodramas más desconocidos del maestro del género Douglas Sirk, y menuda película. Triste, pesimista, crítica...Sirk, utilizando un inusual blanco y negro en él pero que aquí le sienta de maravilla a la historia describe como la estabilidad del matrimonio supuestamente feliz de una pareja de clase media y sus malcriados hijos adolescentes se verá sacudido por la aparición de un antiguo amor del hombre. La hipocresía, el egoísmo, la sospecha, la doble moral, la cobardía y la ceguera miope ante la rutina castradora son descritos por Sirk de manera magistral en una muy amarga cinta, excelentemente interpretada, como no podía ser de otra manera tratándose de cine clásico americano.

A mí también me pareció una muy buena película. Sin embargo, en el libro de conversaciones con Douglas Sirk que estoy terminando de leer, el realizador le dedica apenas un par de frases y dice que, aunque le gustaban los actores principales, había un fallo de guión y que debería haberse hecho en color... 

el murciélago escribió:

"Liza fox the fairy"......Película hungara..Vamos a ver si la explico un poco. Os cordais de Amelie no?..Pues donde en aquella todo es felicidad y vida colorista. Esta es el lado contrario. Una mezcla de humor negro, donde a la protagonista, que va en busca del amor,,todo le sale mal. Incluyendo muchas muertes a su paso. Y donde un fantasma japones se las hace pasar putas....Empieza bien, pero termina siendo una cosa muy blanda. Cursi a ratos,,,,,,,,,,,,4/10

El cartel podría corresponder a una peli de Michel Gondry, otro que podría haber firmado perfectamente "Amelie" (de la que sólo salvaría la banda sonora).

Alehardrock escribió:

el murciélago escribió:

"Liza fox the fairy"......Película hungara..Vamos a ver si la explico un poco. Os cordais de Amelie no?..Pues donde en aquella todo es felicidad y vida colorista. Esta es el lado contrario. Una mezcla de humor negro, donde a la protagonista, que va en busca del amor,,todo le sale mal. Incluyendo muchas muertes a su paso. Y donde un fantasma japones se las hace pasar putas....Empieza bien, pero termina siendo una cosa muy blanda. Cursi a ratos,,,,,,,,,,,,4/10

El cartel podría corresponder a una peli de Michel Gondry, otro que podría haber firmado perfectamente "Amelie" (de la que sólo salvaría la banda sonora).

ya te digo que Amelie,,,me gsutó más que esta...pero es cierto que casi no me acuerdo de ella....y no ganas de volver a verla..Si, la bso está muy chula

Alehardrock escribió:

Cris Van Zant escribió:

Siempre Hay Un Mañana, Douglas Sirk, 1956.

Uno de los melodramas más desconocidos del maestro del género Douglas Sirk, y menuda película. Triste, pesimista, crítica...Sirk, utilizando un inusual blanco y negro en él pero que aquí le sienta de maravilla a la historia describe como la estabilidad del matrimonio supuestamente feliz de una pareja de clase media y sus malcriados hijos adolescentes se verá sacudido por la aparición de un antiguo amor del hombre. La hipocresía, el egoísmo, la sospecha, la doble moral, la cobardía y la ceguera miope ante la rutina castradora son descritos por Sirk de manera magistral en una muy amarga cinta, excelentemente interpretada, como no podía ser de otra manera tratándose de cine clásico americano.

A mí también me pareció una muy buena película. Sin embargo, en el libro de conversaciones con Douglas Sirk que estoy terminando de leer, el realizador le dedica apenas un par de frases y dice que, aunque le gustaban los actores principales, había un fallo de guión y que debería haberse hecho en color... 

 Y específica que clase de fallo? Me interesan estas clases express de cine por parte de los grandes. Había leído lo del color pero el B/N le sienta de fábula a una película tan amarga.

Cris Van Zant escribió:

Alehardrock escribió:

Cris Van Zant escribió:

Siempre Hay Un Mañana, Douglas Sirk, 1956.

Uno de los melodramas más desconocidos del maestro del género Douglas Sirk, y menuda película. Triste, pesimista, crítica...Sirk, utilizando un inusual blanco y negro en él pero que aquí le sienta de maravilla a la historia describe como la estabilidad del matrimonio supuestamente feliz de una pareja de clase media y sus malcriados hijos adolescentes se verá sacudido por la aparición de un antiguo amor del hombre. La hipocresía, el egoísmo, la sospecha, la doble moral, la cobardía y la ceguera miope ante la rutina castradora son descritos por Sirk de manera magistral en una muy amarga cinta, excelentemente interpretada, como no podía ser de otra manera tratándose de cine clásico americano.

A mí también me pareció una muy buena película. Sin embargo, en el libro de conversaciones con Douglas Sirk que estoy terminando de leer, el realizador le dedica apenas un par de frases y dice que, aunque le gustaban los actores principales, había un fallo de guión y que debería haberse hecho en color... 

 Y específica que clase de fallo? Me interesan estas clases express de cine por parte de los grandes. Había leído lo del color pero el B/N le sienta de fábula a una película tan amarga.

Sólo comenta que retomó una idea pendiente de "Su gran deseo" (no la he visto), pero que no funcionó.

Primer largo de Polanski y única película que rodó en Polonia, cuenta tan sólo con tres actores y narra el conflicto que surge cuando un matrimonio burgués, ella joven y él algo más maduro, invita a pasar un día con ellos en su yate a un joven desconocido autoestopista. Las actitudes de machito del marido aprovechando la presencia del inexperto joven a bordo traerán consecuencias, vaya que sí. Interesante.

Cris Van Zant escribió:

Primer largo de Polanski y única película que rodó en Polonia, cuenta tan sólo con tres actores y narra el conflicto que surge cuando un matrimonio burgués, ella joven y él algo más maduro, invita a pasar un día con ellos en su yate a un joven desconocido autoestopista. Las actitudes de machito del marido aprovechando la presencia del inexperto joven a bordo traerán consecuencias, vaya que sí. Interesante.

A mí  me parece un peliculón. Con tan pocos elementos consigue crear una tensión increíble. Algo que volvió a lograr bastantes años después con "La Muerte y la Doncella". Esas dos películas que me encantan.

Auambabuluba balambambú escribió:

Cris Van Zant escribió:

Primer largo de Polanski y única película que rodó en Polonia, cuenta tan sólo con tres actores y narra el conflicto que surge cuando un matrimonio burgués, ella joven y él algo más maduro, invita a pasar un día con ellos en su yate a un joven desconocido autoestopista. Las actitudes de machito del marido aprovechando la presencia del inexperto joven a bordo traerán consecuencias, vaya que sí. Interesante.

A mí  me parece un peliculón. Con tan pocos elementos consigue crear una tensión increíble. Algo que volvió a lograr bastantes años después con "La Muerte y la Doncella". Esas dos películas que me encantan.

Sí, es muy entretenida, la tensión te mantiene siempre alerta hasta el final. Yo era la primera vez que la veía pero tiene pinta de ser una película que va creciendo con los visionados.

Auambabuluba balambambú escribió:

Cris Van Zant escribió:

Primer largo de Polanski y única película que rodó en Polonia, cuenta tan sólo con tres actores y narra el conflicto que surge cuando un matrimonio burgués, ella joven y él algo más maduro, invita a pasar un día con ellos en su yate a un joven desconocido autoestopista. Las actitudes de machito del marido aprovechando la presencia del inexperto joven a bordo traerán consecuencias, vaya que sí. Interesante.

A mí  me parece un peliculón. Con tan pocos elementos consigue crear una tensión increíble. Algo que volvió a lograr bastantes años después con "La Muerte y la Doncella". Esas dos películas que me encantan.

peliculón!!!...vaya volvemos a coincidir

La última obra de Nanni Moretti guarda una dolorosa e íntima relación con "La habitación del hijo", ambas son como dos parientes consanguíneos (y en primer grado). La gran diferencia es que en "Mia Madre" la pérdida aún no se ha producido, aunque sabemos que es inevitable. Se anuncia desde el principio como un largo adiós anticipado. Toda la película representa una preparación para el último estado del duelo, esa inquietud aterradora que nos sobrevuela hasta que finalmente aceptamos la ausencia definitiva del ser querido.

Es una película de una gran sobriedad, pero esto no tiene por qué ser una virtud. De hecho, precisamente algunas de las críticas que ha recibido se centran en que resulta demasiado contenida, que le falta una emotividad más explícita. Su objetivo no es conmover buscando el llanto, sino que procura manipular con delicadeza un material extraordinariamente sensible. Todos hemos perdido a alguien muy cercano y hemos sufrido por ello, de modo que sería fácil identificarse con la protagonista, esa directora que no sabe cómo afrontar el futuro inmediato, que vive la realización de su película sumida en un bloqueo emocional que le hace cuestionarse si el hecho de que le hagan caso no es más perjudicial que llevarle la contraria. Su hermano y su ex pareja así se lo advierten, pero ella reacciona demasiado tarde, improvisando, como sucede en la misma película en la que las cosas no salen como estaba previsto en el plan de rodaje.

La directora en crisis, personaje que remite al propio Moretti, es encarnada con una humanidad admirable por Margherita Buy. Como contrapunto cómico contamos con John Turturro, que hace de actor americano muy pagado de sí mismo y que no es capaz de memorizar una sola frase en italiano. Protagoniza varias escenas que nos harán reír, dando un respiro al tono elegíaco de la película.

Podría haberse optado por el recurso de poner en imágenes algo así como un álbum de recuerdos, incluir una serie de enternecedores flash-backs de la madre y plasmar a continuación su penosa situación actual. Moretti, en cambio, prefiere hacerlo a su modo, quizá más seco y frío, pero al fin y al cabo esta es su historia personal, su particular homenaje a la madre, y a mí me ha parecido hermoso y emocionante, aunque no desemboque en un mar de lágrimas.

LOU RIP escribió:

Auambabuluba balambambú escribió:

Cris Van Zant escribió:

Primer largo de Polanski y única película que rodó en Polonia, cuenta tan sólo con tres actores y narra el conflicto que surge cuando un matrimonio burgués, ella joven y él algo más maduro, invita a pasar un día con ellos en su yate a un joven desconocido autoestopista. Las actitudes de machito del marido aprovechando la presencia del inexperto joven a bordo traerán consecuencias, vaya que sí. Interesante.

A mí  me parece un peliculón. Con tan pocos elementos consigue crear una tensión increíble. Algo que volvió a lograr bastantes años después con "La Muerte y la Doncella". Esas dos películas que me encantan.

peliculón!!!...vaya volvemos a coincidir

Polanski es un todoterreno. Esta película y la que cita Aumba (que es una de mis debilidades) demuestran que este hombre puede hacer maravillas rodando un material que en otras manos hubiera sido sólo teatro filmado. La tensión psicológica que tiene lugar entre los personajes de Polanski es una de las cosas que más disfruto de su cine.

Alehardrock escribió:

LOU RIP escribió:

Auambabuluba balambambú escribió:

Cris Van Zant escribió:

Primer largo de Polanski y única película que rodó en Polonia, cuenta tan sólo con tres actores y narra el conflicto que surge cuando un matrimonio burgués, ella joven y él algo más maduro, invita a pasar un día con ellos en su yate a un joven desconocido autoestopista. Las actitudes de machito del marido aprovechando la presencia del inexperto joven a bordo traerán consecuencias, vaya que sí. Interesante.

A mí  me parece un peliculón. Con tan pocos elementos consigue crear una tensión increíble. Algo que volvió a lograr bastantes años después con "La Muerte y la Doncella". Esas dos películas que me encantan.

peliculón!!!...vaya volvemos a coincidir

Polanski es un todoterreno. Esta película y la que cita Aumba (que es una de mis debilidades) demuestran que este hombre puede hacer maravillas rodando un material que en otras manos hubiera sido sólo teatro filmado. La tensión psicológica que tiene lugar entre los personajes de Polanski es una de las cosas que más disfruto de su cine.

Amén, Alejandro. No digo que sea su mejor película pero sí una de mis preferidas de Polanski (en modo "Tattoo You")

no sé si la ha puesto alguien por aqui,pero bueno,me la tragué la noche del domingo,y sin ser nada del otro mundo,me gustó bastante,sobre todo la prota negrita q me he enamorao total!!!

Ojiplático durante 120 minutos. Tremenda...TREMENDA

hellspawn escribió:

Ojiplático durante 120 minutos. Tremenda...TREMENDA

HEAVY METAL!!!!

LOU RIP escribió:

hellspawn escribió:

Ojiplático durante 120 minutos. Tremenda...TREMENDA

HEAVY METAL!!!!  

To the MAX! (Get it?)

La peli esta bien aunq te puedes perder en algun momento si la ves n V.O y no controlas de temas de finanzas. Grande Steve Carell.... lo mejor de la pelicula

LOU RIP escribió:

Alehardrock escribió:

LOU RIP escribió:

Auambabuluba balambambú escribió:

Cris Van Zant escribió:

Primer largo de Polanski y única película que rodó en Polonia, cuenta tan sólo con tres actores y narra el conflicto que surge cuando un matrimonio burgués, ella joven y él algo más maduro, invita a pasar un día con ellos en su yate a un joven desconocido autoestopista. Las actitudes de machito del marido aprovechando la presencia del inexperto joven a bordo traerán consecuencias, vaya que sí. Interesante.

A mí  me parece un peliculón. Con tan pocos elementos consigue crear una tensión increíble. Algo que volvió a lograr bastantes años después con "La Muerte y la Doncella". Esas dos películas que me encantan.

peliculón!!!...vaya volvemos a coincidir

Polanski es un todoterreno. Esta película y la que cita Aumba (que es una de mis debilidades) demuestran que este hombre puede hacer maravillas rodando un material que en otras manos hubiera sido sólo teatro filmado. La tensión psicológica que tiene lugar entre los personajes de Polanski es una de las cosas que más disfruto de su cine.

Amén, Alejandro. No digo que sea su mejor película pero sí una de mis preferidas de Polanski (en modo "Tattoo You")

"Cul de Sac" esta tambien de puta madre (actorazo D Pleaseance)

Evil Elvis escribió:

LOU RIP escribió:

Alehardrock escribió:

LOU RIP escribió:

Auambabuluba balambambú escribió:

Cris Van Zant escribió:

Primer largo de Polanski y única película que rodó en Polonia, cuenta tan sólo con tres actores y narra el conflicto que surge cuando un matrimonio burgués, ella joven y él algo más maduro, invita a pasar un día con ellos en su yate a un joven desconocido autoestopista. Las actitudes de machito del marido aprovechando la presencia del inexperto joven a bordo traerán consecuencias, vaya que sí. Interesante.

A mí  me parece un peliculón. Con tan pocos elementos consigue crear una tensión increíble. Algo que volvió a lograr bastantes años después con "La Muerte y la Doncella". Esas dos películas que me encantan.

peliculón!!!...vaya volvemos a coincidir

Polanski es un todoterreno. Esta película y la que cita Aumba (que es una de mis debilidades) demuestran que este hombre puede hacer maravillas rodando un material que en otras manos hubiera sido sólo teatro filmado. La tensión psicológica que tiene lugar entre los personajes de Polanski es una de las cosas que más disfruto de su cine.

Amén, Alejandro. No digo que sea su mejor película pero sí una de mis preferidas de Polanski (en modo "Tattoo You")

"Cul de Sac" esta tambien de puta madre (actorazo D Pleaseance)

Y ya puestos, no nos olvidemos de la hermana de Catherine Deneuve, Françoise Dorléac. Habría sido una estrella, pero por desgracia murió muy joven.