LOU RIP escribió:

Frankie Lymon The Teenagers - The Teenagers Featuring (1956)


Representa a la perfeccíon eso que titulaba Bowie en su disco más legendario: ascensión, auge y caída. Fue una de las primeras estrellas "teen" y posteriormente uno de los primeros músicos golpeados por el malditismo rockero. El alcohol, el sexo, las drogas y decisiones fatales acabaron con una de las promesas más grandes de la década de los 50. Frankie Lymon, el niño negro que enamoraba a los blancos.

Me los descubrió esa obra maestra llamada American Graffiti (qué labor musical realizó esa película para muchos). Su separación muy temprana de los Teenagers por idea del manager no le benefició en absoluto, nunca tuvo éxito por su cuenta y el infierno estaba esperándolo, ya era adicto a la heroína siendo adolescente, una pena.

LOU RIP escribió:

The Coasters - The Coasters (1957)
The Drifters - Rockin' & Driftin' (1958)


Siempre me resultó curioso que sus mentores, Leiber & Stoller, también escribiesen para los Drifters, sus grandes rivales. Los Neoyorkinos se especializaron en R&B mientras The Coasters eran más divertidos siguiendo esa fórmula norteamericana del "novelty". Aquella rivalidad de costa costa provocó una fantástica competencia y valga el homenaje para estos dos pioneros que, aunque alejados en distancia, comparten méritos e influencia en el soul y la música beat.

Buff, aquí los recuerdos de una época determinada de mi formación musical se amontonan, recuerdo en las viejas Firas del Tardà ir a la caza de artistas de los 50's a una tienda belga, Keep On Rockin' se llamaba, que tenía un material monumental, pero monumental de verdad, entre vinilos y cd's de todo lo relacionado con esa época, y estos grupos fueron de los primeros de los que iba echando el anzuelo. Conseguí dos recopilaciones en cd del sello Rhino de ambos que quemé en los años sucesivos. Quiero a esos compactos como si fueran partes de mi cuerpo, quién dice que solo se puede tener cariño a los vinilos?

Ahora vamos con un blanquito



Nadie sabe con certeza los motivos del poco éxito de Ronnie Self. Era un tipo blanco con imagen más que aceptable, de voz muy versátil que podía pasar de lo aterciopelado a lo más salvaje, ideal para su  rockabilly y que consiguió de buenas a primeras contratos con sellos tan importantes como Decca o Columbia, pero solamente su acelerado himno Bop-A-Lena tuvo presencia en las listas y alguna otra como Big Town, que años después salió en la banda sonora de la película del mismo título, Mano de Oro en España, con Matt Dillon, que también es algo conocida. Quizás fuera su carácter díscolo y sus problemas con el alcohol, que le llevaron a protagonizar incidentes violentos en público, lo que hizo que quizás no se le trabajara lo suficiente en esas productoras. Para más inri, era un gran compositor, el mega clásico de Brenda Lee, I'm Sorry, era suyo, así como otras que grabó la cantante, Sweet Nothin's y Every Body Loves Me But You. Otros artistas como Jerry Lee también grabaron canciones suyas (Big Blon' Baby). Esos royalties le dieron algo de oxígeno en décadas posteriores pero sus adicciones al alcohol y otras sustancias se lo llevaron a la tumba a principios de los 80 con apenas 43 años.

LOU RIP escribió:

Les Paul & Mary Ford : New Sound Vol 2 (1951)



Debería haber empezado por ellos ya que descubrieron al mundo las múltiples posibilidades de la guitarra eléctrica.  Les Paul era un genio investigador de nuevos sonidos y se le unió su pareja en vida, Mary Ford, para poner voz y hacer más accesible sus visiones futuristas.

no se quienes son.............pero esa foto hoy día imposible

el murciélago escribió:

LOU RIP escribió:

Les Paul & Mary Ford : New Sound Vol 2 (1951)



Debería haber empezado por ellos ya que descubrieron al mundo las múltiples posibilidades de la guitarra eléctrica.  Les Paul era un genio investigador de nuevos sonidos y se le unió su pareja en vida, Mary Ford, para poner voz y hacer más accesible sus visiones futuristas.

no se quienes son.............pero esa foto hoy día imposible

No sabes quién es Les Paul ???

LOU RIP escribió:

Howlin' Wolf- Moanin' in the Moonlight (1959)


No hace faltar resaltar su influencia en músicos vanguardistas, crápulas y díscolos, Howlin' Wolf ya de por sí era un revolucionario. Su voz cavernosa, su blues crudo y sus dos metros de altura imponían. "Moanin' in the Moonlight" recoge canciones de toda esa época del legendario músico de Chicago.

Buenísimo el señor Lobo. En mi top 5, si no más arriba, de bluesmen. Alguien se atreve con un sondeo?

Lmsixx escribió:

el murciélago escribió:

LOU RIP escribió:

Les Paul & Mary Ford : New Sound Vol 2 (1951)



Debería haber empezado por ellos ya que descubrieron al mundo las múltiples posibilidades de la guitarra eléctrica.  Les Paul era un genio investigador de nuevos sonidos y se le unió su pareja en vida, Mary Ford, para poner voz y hacer más accesible sus visiones futuristas.

no se quienes son.............pero esa foto hoy día imposible

No sabes quién es Les Paul ???

por supuesto...........

pero no sabía que hubiera sacado discos, pensé que solo era un artesano

Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

Frankie Lymon The Teenagers - The Teenagers Featuring (1956)


Representa a la perfeccíon eso que titulaba Bowie en su disco más legendario: ascensión, auge y caída. Fue una de las primeras estrellas "teen" y posteriormente uno de los primeros músicos golpeados por el malditismo rockero. El alcohol, el sexo, las drogas y decisiones fatales acabaron con una de las promesas más grandes de la década de los 50. Frankie Lymon, el niño negro que enamoraba a los blancos.

Me los descubrió esa obra maestra llamada American Graffiti (qué labor musical realizó esa película para muchos). Su separación muy temprana de los Teenagers por idea del manager no le benefició en absoluto, nunca tuvo éxito por su cuenta y el infierno estaba esperándolo, ya era adicto a la heroína siendo adolescente, una pena.

yo también descubrí a este pequeño demonio por la BSO de American pero fue en el Popu con CM (creo que un NMJ) donde conocí en detalle su escabrosa vida.

Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

The Coasters - The Coasters (1957)
The Drifters - Rockin' & Driftin' (1958)


Siempre me resultó curioso que sus mentores, Leiber & Stoller, también escribiesen para los Drifters, sus grandes rivales. Los Neoyorkinos se especializaron en R&B mientras The Coasters eran más divertidos siguiendo esa fórmula norteamericana del "novelty". Aquella rivalidad de costa costa provocó una fantástica competencia y valga el homenaje para estos dos pioneros que, aunque alejados en distancia, comparten méritos e influencia en el soul y la música beat.

Buff, aquí los recuerdos de una época determinada de mi formación musical se amontonan, recuerdo en las viejas Firas del Tardà ir a la caza de artistas de los 50's a una tienda belga, Keep On Rockin' se llamaba, que tenía un material monumental, pero monumental de verdad, entre vinilos y cd's de todo lo relacionado con esa época, y estos grupos fueron de los primeros de los que iba echando el anzuelo. Conseguí dos recopilaciones en cd del sello Rhino de ambos que quemé en los años sucesivos. Quiero a esos compactos como si fueran partes de mi cuerpo, quién dice que solo se puede tener cariño a los vinilos?

pues más o menos igual, en mi vida también estos grupos pertenecen a un época de los 90 donde uno, ansioso por descubrirlo todo, iba pillando cds a precio económico de cualquier cosa relacionada con el rock primitivo. La mayoría era recopilatorios, unos mejores, otros más cutres, pero guardo mucho cariño de esos años de inocencia.

Cris Van Zant escribió:

Ahora vamos con un blanquito



Nadie sabe con certeza los motivos del poco éxito de Ronnie Self. Era un tipo blanco con imagen más que aceptable, de voz muy versátil que podía pasar de lo aterciopelado a lo más salvaje, ideal para su  rockabilly y que consiguió de buenas a primeras contratos con sellos tan importantes como Decca o Columbia, pero solamente su acelerado himno Bop-A-Lena tuvo presencia en las listas y alguna otra como Big Town, que años después salió en la banda sonora de la película del mismo título, Mano de Oro en España, con Matt Dillon, que también es algo conocida. Quizás fuera su carácter díscolo y sus problemas con el alcohol, que le llevaron a protagonizar incidentes violentos en público, lo que hizo que quizás no se le trabajara lo suficiente en esas productoras. Para más inri, era un gran compositor, el mega clásico de Brenda Lee, I'm Sorry, era suyo, así como otras que grabó la cantante, Sweet Nothin's y Every Body Loves Me But You. Otros artistas como Jerry Lee también grabaron canciones suyas (Big Blon' Baby). Esos royalties le dieron algo de oxígeno en décadas posteriores pero sus adicciones al alcohol y otras sustancias se lo llevaron a la tumba a principios de los 80 con apenas 43 años.

Me encantan estas recomendaciones de músicos olvidados que dan un plus al hilo. Yo por ejemplo no conocía a este hombre que suena de maravilla

Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

Howlin' Wolf- Moanin' in the Moonlight (1959)


No hace faltar resaltar su influencia en músicos vanguardistas, crápulas y díscolos, Howlin' Wolf ya de por sí era un revolucionario. Su voz cavernosa, su blues crudo y sus dos metros de altura imponían. "Moanin' in the Moonlight" recoge canciones de toda esa época del legendario músico de Chicago.

Buenísimo el señor Lobo. En mi top 5, si no más arriba, de bluesmen. Alguien se atreve con un sondeo?

Voy a postear unos 50 discos pero de blues va haber poco, lo cual va a quedar un tanto cojo ese listado, la sapiencia de uno es limitada y (lo siento Auamba si nos lees ) tengo muchas carencias con el blues.  De todas formas para un futuro tengo ya preparado un sondeo semanal de un grupo o solista relacionado con el género.

el murciélago escribió:

Lmsixx escribió:

el murciélago escribió:

LOU RIP escribió:

Les Paul & Mary Ford : New Sound Vol 2 (1951)



Debería haber empezado por ellos ya que descubrieron al mundo las múltiples posibilidades de la guitarra eléctrica.  Les Paul era un genio investigador de nuevos sonidos y se le unió su pareja en vida, Mary Ford, para poner voz y hacer más accesible sus visiones futuristas.

no se quienes son.............pero esa foto hoy día imposible

No sabes quién es Les Paul ???

por supuesto...........

pero no sabía que hubiera sacado discos, pensé que solo era un artesano

sí hombre, además puede que a ti te guste este disco, tiene un punto entre lo naif y lo retrofuturista

The Del-Vikings - Come Go with the Del-Vikings (1957)


Fueron de los primeros grupos doo-wop en triunfar en listas con una particularidad, eran racialmente mixtos. Escuchar cómo funden sus voces con sus dulces melodías debe ser lo más parecido al paraíso. Sirva como homenaje a tantas y tantas bandas del género.

Wanda Jackson (1958)


Elvis era el Rey, Wanda la Reina. De imagen frágil y bella, combinó su amor por el country con el naciente rock and roll, tampoco le tembló el pulso a la hora de entrar en una escena tan masculinizada. La primera diva del rock.

Ricky Nelson - Ricky Sings Again (1959)


El rock´n´roll se llenaría de rebeldes y demonios pendencieros como Gene Vincent, Jerry Lee Lewis o Billy Lee Riley. También hubo ángeles, Ricky Nelson, por ejemplo, era pulcro, atractivo y de talento no desentonaba con nadie. Su imagen acompañada de buenas canciones fue fundamental a la hora de abrir otros caminos que llegasen a gente prejuiciosa. Nelson tenía la llave.

John Coltrane - Blue Train (1957)


Coltrane ya era una estrella y comenzaría una etapa más centrada en su elegante virtuosismo. En "Blue Train" se pega todo un homenaje, aquellos solos y baladas desprenden magia. Según él, su mejor disco, así que no le voy a llevar la contraria.

Nina Simone - Little Girl Blue (1959)


Pasión, técnica, belleza y rebeldía, todo ello se concentraba en la sacerdotisa negra. "Little Girl Blue", debut de la gran Nina Simone, demostraba la fuerte personalidad de una leyenda reconocida demasiado tarde.

The Louvin Brothers - Satan Is Real (1959)


The Louvin Brothers son una de las grandes leyendas de la música americana de raíces. Dos hermanos que simbolizaban Caín y Abel, y una historia de religión, odios, amores extremos, alcoholismo y hambre, todo ello musicalizado por un country góspel enfermizo de voces angelicales. La influencia de "Satan is Real" no ha dejado de crecer.

LOU RIP escribió:

Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

Howlin' Wolf- Moanin' in the Moonlight (1959)


No hace faltar resaltar su influencia en músicos vanguardistas, crápulas y díscolos, Howlin' Wolf ya de por sí era un revolucionario. Su voz cavernosa, su blues crudo y sus dos metros de altura imponían. "Moanin' in the Moonlight" recoge canciones de toda esa época del legendario músico de Chicago.

Buenísimo el señor Lobo. En mi top 5, si no más arriba, de bluesmen. Alguien se atreve con un sondeo?

Voy a postear unos 50 discos pero de blues va haber poco, lo cual va a quedar un tanto cojo ese listado, la sapiencia de uno es limitada y (lo siento Auamba si nos lees ) tengo muchas carencias con el blues.  De todas formas para un futuro tengo ya preparado un sondeo semanal de un grupo o solista relacionado con el género.

Don't worry, si empezasemos por el blues, siguiésemos por el country y después el jazz, al final el hilo dedicado a los 50's tendría de todo menos rock'n'roll

LOU RIP escribió:

The Del-Vikings - Come Go with the Del-Vikings (1957)


Fueron de los primeros grupos doo-wop en triunfar en listas con una particularidad, eran racialmente mixtos. Escuchar cómo funden sus voces con sus dulces melodías debe ser lo más parecido al paraíso. Sirva como homenaje a tantas y tantas bandas del género.

Pedazo de clásico. Oh, el doo-wop, con tantos y tantos nombres: The Flamingos, The Moonglows, The Orioles, The Clovers (estos me encantan), The Dells, The Five Keys, y un larguísimo etcétera, necesitaríamos una semana entera, o un mes, para tanto artista

LOU RIP escribió:

Wanda Jackson (1958)


Elvis era el Rey, Wanda la Reina. De imagen frágil y bella, combinó su amor por el country con el naciente rock and roll, tampoco le tembló el pulso a la hora de entrar en una escena tan masculinizada. La primera diva del rock.

Tengo que darle más cera a una cajita modesta en presentación pero lujosa en contenido con cuatro lp's de la Jackson que tengo olvidadísima.

LOU RIP escribió:

Ricky Nelson - Ricky Sings Again (1959)


El rock´n´roll se llenaría de rebeldes y demonios pendencieros como Gene Vincent, Jerry Lee Lewis o Billy Lee Riley. También hubo ángeles, Ricky Nelson, por ejemplo, era pulcro, atractivo y de talento no desentonaba con nadie. Su imagen acompañada de buenas canciones fue fundamental a la hora de abrir otros caminos que llegasen a gente prejuiciosa. Nelson tenía la llave.

Pese a ser bastante pulido no era un relamido como otros ídolos posteriores y había mucha calidad en sus surcos con el inestimable apoyo de James Burton a la guitarra. Además supo reinventarse y dejarnos buenos discos country hasta su trágica muerte que quién sabe hasta dónde hubiera podido llegar con el revival de décadas posteriores.

LOU RIP escribió:

John Coltrane - Blue Train (1957)


Coltrane ya era una estrella y comenzaría una etapa más centrada en su elegante virtuosismo. En "Blue Train" se pega todo un homenaje, aquellos solos y baladas desprenden magia. Según él, su mejor disco, así que no le voy a llevar la contraria.

De Coltrane, aparte de su aclamado y posterior A Love Supreme tengo de esta década Soultrane, del 58, un disco que escuché bastante cuando lo compré pero como en el caso de Chet Baker, tengo cogiendo polvo hace tiempo. Me apunto este famoso Blue Train para cuando me de por el jazz otra vez

LOU RIP escribió:

Nina Simone - Little Girl Blue (1959)


Pasión, técnica, belleza y rebeldía, todo ello se concentraba en la sacerdotisa negra. "Little Girl Blue", debut de la gran Nina Simone, demostraba la fuerte personalidad de una leyenda reconocida demasiado tarde.

De esta mujer sí que conozco muy poco. Sí, es algo bastante penoso