Lmsixx escribió:

LOU RIP escribió:

"To Hell With Tomorrow The Lords Are Now" es el directo de Lords of Altamont. Un acierto la crudeza de la grabación, sin apenas añadidos, es lo que uno pide a este tipo de bandas. El resto lo ponen los californianos, incendiario garage rock, heavy psych, estética motera, serie B y todo en poco más de media hora, lo cual se agradece. No hace falta decir que la portada es un homenaje a MC5.

 

Les he visto 3 o 4 veces en directo,mucha tralla,me gustan mucho...

Yo los he visto dos o tres veces, pero ninguna como la primera, donde presentaban su segundo trabajo, 'Lords have mercy'...

BLUE MURDER
«Blue Murder»  (1989)

El refranero es un pozo de sabiduría . Dos gallos en el mismo corral, mal asunto . Llevado al terreno humano y más exactamente en el mundo del ego del rock, dos guapos muy guapos en el mismo espacio tiempo tiende a acabar mal.

Y eso es lo que pasó con dos de las "PollaMan" mas exitosas de finales de los 80. David Coverdale y John Sykes.  No había espacio para los dos cuando desplegaban su "Sable Polla Laser " .


John Sykes había entrado en Whitesnake en 1983  con 25 años ( después de Tygers Of Pan Tang y unos ultimos años en Thin Lizzy)  para la gira del Slide It In , ya grabado al estilo Whitesnake "antiguo " y regrabado con su guitarra para el mercado americano de nuevo hard rock y nuevos Whitesnake maqueados y bien peinados. Habiendo compuesto todo el disco posterior 1987 con Coverdale al final fue invitado a largarse antes de la salida del mega boom del disco .

Después de un par de años y con el encabronamiento lógico , Sykes forma la superbanda  Blue Murder y sacó este primer disco como intento de pillar trozo de pastel de lo que se había llevado Coverdale con 1987 , al fin y al cabo el 1987 prácticamente es tan suyo como de Coverdale. Aunque es un gran disco , quizas le falta esos 3 bombazos que si tiene 1987.

Blue Murder al principio empezó con  , Cozy Powell a la batería y el fantástico Ray Gillen como cantante. Tras la salida de ambos  Sykes coge las voces ( gran voz que no anda lejos del mejor Coverdale)  y al batería  Carmine Appice.
Para acabar de rodear al súper grupo el dísco es producido por el  Bob Rock, que ya estaba llegando al estrellato después de producir a Motley Crue y The Cult.

por cierto el bajista es el también famoso Tony Franklin, y es con Steve Harris y Billy Sheehan los únicos bajistas que yo logro oír en los discos . Es como una taladradora chunga ese bajo .

El disco siendo 1989 y editado por Geffen a pesar de ser un discazo chocó con que la compañía en esos días estaba a tope con una nueva banda que estaba arrasando llamada Guns N Roses , amén del Pump de Aerosmith ,Cher con su disco Heart Of Stone o el mismo Whitesnake - Slip of the Tongue. Ese escaso apoyo, hizo que pasara bastante desapercibido como  decenas de discos porque en ese periodo 1987/1991 salieron toneladas de "  obras maestras "

Me ha impactado menos que el debut junto a W.C.
Y eso que ya conocía la inicial Hormigón, Mujeres y Alcohol.
También es cierto que me cuesta hacerme a según que letras, con ese contexto tan urbano. Y ancladas a una época concreta.
Cosas de estar acostumbrado al inglés y ser hijo de otros tiempos. 
Con todo, he ido remontando la sensación inicial con temas como: Flores Negras, Angel de Cuero y la reivindicación Punk de Putney Bridge.

Pete Maravich escribió:

Que buenos, su mejor disco, a dia de hoy siguen haciendo buenos temas.

Megaknot escribió:

Pete Maravich escribió:

Que buenos, su mejor disco, a dia de hoy siguen haciendo buenos temas.

La verdad es que los tres primeros (en la estela de los Japan más sofisticados), son muy buenos...

Pete Maravich escribió:

LOU RIP escribió:

Pete Maravich escribió:

Pequeño gran grupo de culto, solo tengo dos cds de ellos y muy buenos. Desconozco qué pasó después.

Ni idea, Lou. Sé que grabaron cuatro álbumes a principio de los dosmiles, que el Ruta destacaba habitualmente y el Popu ignoraba totalmente. El caso es que los han reeditado en vinilo y he aprovechado la ocasión...

yo tengo este y uno de portada naranja con un reloj (creo, tendría que buscarlo) y eran buenos, rock setentero y power pop, no sé qué sería de ellos. A ver si investigo, es como si se los hubiera tragado la tierra.

Bounty Hunter escribió:

Me ha impactado menos que el debut junto a W.C.
Y eso que ya conocía la inicial Hormigón, Mujeres y Alcohol.
También es cierto que me cuesta hacerme a según que letras, con ese contexto tan urbano. Y ancladas a una época concreta.
Cosas de estar acostumbrado al inglés y ser hijo de otros tiempos. 
Con todo, he ido remontando la sensación inicial con temas como: Flores Negras, Angel de Cuero y la reivindicación Punk de Putney Bridge.

no eres hijo de su tiempo ni del madrí más castizo

No encuentro ni una razón para defender este ladrillaco de una hora, claro que tampoco comprendo a los talibanes de Motley que echaron toda la culpa al pobre Corabi ¡pero si es lo único que se salva!. Estribillos forzados, muy lejos de sus pepinazos ochenteros y una producción saturadísima. Con todos mis respetos pero me parece todavía peor que en su día.

LOU RIP escribió:

No encuentro ni una razón para defender este ladrillaco de una hora, claro que tampoco comprendo a los talibanes de Motley que echaron toda la culpa al pobre Corabi ¡pero si es lo único que se salva!. Estribillos forzados, muy lejos de sus pepinazos ochenteros y una producción saturadísima. Con todos mis respetos pero me parece todavía peor que en su día.

Poison apples , un trozo de Loveshine , otro trozo de welcome to the numb y bueno no cumplió las espectativas como segundo disco de The Scream . Me niego a asociar esto al nombre de Motley Crue . Años difíciles intentando arrimarse a un estilo con fecha de caducidad y con menos color que un día nublado. Disco denso como comerse 20 canelones rellenos de mantecados . No tocarían fondo porque aún harían otro dísco peor , el de las caras de cerdo . Mala época para ellos . Su vuelta ahora y sus "falsedades" no están siendo mejores, la verdad .

Alguien debió pensar que crear un Bon Jovi femenino sería una buena idea, por eso intentaron convertir a Sandi Saraya en un símbolo sexual de los 80. Quizá llegó un poco tarde o la competencia o que se apreciaba una indisimulada estrategia de marketing pero quedó como un caso más de one-hit-wonder debido al single "Love Has Taken Its Toll". Aquel debut contaba con una banda sólida y compositivamente estaba muy elaborado para lo que se buscaba, que no era otra cosa que reventar la FM. Ideal para esta mañana primaveral recuperar a la entrañable Saraya, hija de su época.  

LOU RIP escribió:

Alguien debió pensar que crear un Bon Jovi femenino sería una buena idea, por eso intentaron convertir a Sandi Saraya en un símbolo sexual de los 80. Quizá llegó un poco tarde o la competencia o que se apreciaba una indisimulada estrategia de marketing pero quedó como un caso más de one-hit-wonder debido al single "Love Has Taken Its Toll". Aquel debut contaba con una banda sólida y compositivamente estaba muy elaborado para lo que se buscaba, que no era otra cosa que reventar la FM. Ideal para esta mañana primaveral recuperar a la entrañable Saraya, hija de su época.  

un disco irregular

Hoy he empezado la mañana escuchando esta maravilla, así los domingos molan más.