el murciélago escribió:

Un dibujo muy meticuloso,un buen guión......Muy buena esta cinta de 2004. Algo larga(dos horas),,,,y donde solo en la última parte se hace algo monótono debido a la acción y su exceso de secuencia. Pero muy recomendable. Un niño es un inventor, igual que su padre y abuelo. Se verá envuelto en una trama conspiratoria................7/10

Esta la tengo pendiente. Es del director de "Akira", Katsuhiro Otomo.

Alehardrock escribió:

el murciélago escribió:

Un dibujo muy meticuloso,un buen guión......Muy buena esta cinta de 2004. Algo larga(dos horas),,,,y donde solo en la última parte se hace algo monótono debido a la acción y su exceso de secuencia. Pero muy recomendable. Un niño es un inventor, igual que su padre y abuelo. Se verá envuelto en una trama conspiratoria................7/10

Esta la tengo pendiente. Es del director de "Akira", Katsuhiro Otomo.

Si,,,,y a mi que Akira....no me gusta mucho.

el murciélago escribió:

Alehardrock escribió:

el murciélago escribió:

Un dibujo muy meticuloso,un buen guión......Muy buena esta cinta de 2004. Algo larga(dos horas),,,,y donde solo en la última parte se hace algo monótono debido a la acción y su exceso de secuencia. Pero muy recomendable. Un niño es un inventor, igual que su padre y abuelo. Se verá envuelto en una trama conspiratoria................7/10

Esta la tengo pendiente. Es del director de "Akira", Katsuhiro Otomo.

Si,,,,y a mi que Akira....no me gusta mucho.

Le sobra mucho final.

Llega el verano y Taeko decide pasar sus vacaciones en el campo, ayudando a su cuñado a cosechar arroz y recolectar cártamo. Descubre las ventajas de una vida sencilla, rodeada de naturaleza, mientras conoce a este joven que le cuenta algunos secretos de la agricultura, reflexiona sobre cómo era cuando estaba en el colegio. Recuerda la primera vez que probó la piña, las malas notas en mates, su deseo frustrado de ser actriz... Piensa también en la relación que tenía con sus padres y hermanas, en sus compañeros de clase...

La primera parte de la película se centra más en la niñez, a través de diversos flashbacks, y la segunda gira en torno a la indecisión de su momento vital, a veces narrado en pasado en primera persona como si ya hubiera sucedido, algo a lo que no le encuentro ningún sentido.

El ritmo es muy pausado y la historia peca de dispersa, ya que falta una mayor concreción dramática, alguna circunstancia que explique o que al menos permita comprender por qué Taeko se ha llevado en este viaje a su "yo de quinto de primaria", qué es lo que siente ahora al comparar dos edades tan distintas y, lo más importante, qué es lo que desea en realidad hacer en el futuro. Aunque da la impresión de que está atravesando un momento de crisis del que no es plenamente consciente, lo que sabemos de ella y su pasado se reduce a la narración de una serie de anécdotas de escasa relevancia y que por tanto no tienen la suficiente fuerza para conectar el mundo desdoblado de la niña y la mujer, dos mundos que la película va alternando, pero cuya unión carece de una coherencia que eleve la historia por encima de la recreación de un nostálgico álbum de fotos.

"Recuerdos del ayer" fue la siguiente obra que Isaho Takahata, socio fundador junto con Miyazaki de los estudios Ghibli, realizó tras su exitosa "La tumba de las luciérnagas".

Alehardrock escribió:

Llega el verano y Taeko decide pasar sus vacaciones en el campo, ayudando a su cuñado a cosechar arroz y recolectar cártamo. Descubre las ventajas de una vida sencilla, rodeada de naturaleza, mientras conoce a este joven que le cuenta algunos secretos de la agricultura, reflexiona sobre cómo era cuando estaba en el colegio. Recuerda la primera vez que probó la piña, las malas notas en mates, su deseo frustrado de ser actriz... Piensa también en la relación que tenía con sus padres y hermanas, en sus compañeros de clase...

La primera parte de la película se centra más en la niñez, a través de diversos flashbacks, y la segunda gira en torno a la indecisión de su momento vital, a veces narrado en pasado en primera persona como si ya hubiera sucedido, algo a lo que no le encuentro ningún sentido.

El ritmo es muy pausado y la historia peca de dispersa, ya que falta una mayor concreción dramática, alguna circunstancia que explique o que al menos permita comprender por qué Taeko se ha llevado en este viaje a su "yo de quinto de primaria", qué es lo que siente ahora al comparar dos edades tan distintas y, lo más importante, qué es lo que desea en realidad hacer en el futuro. Aunque da la impresión de que está atravesando un momento de crisis del que no es plenamente consciente, lo que sabemos de ella y su pasado se reduce a la narración de una serie de anécdotas de escasa relevancia y que por tanto no tienen la suficiente fuerza para conectar el mundo desdoblado de la niña y la mujer, dos mundos que la película va alternando, pero cuya unión carece de una coherencia que eleve la historia por encima de la recreación de un nostálgico álbum de fotos.

"Recuerdos del ayer" fue la siguiente obra que Isaho Takahata, socio fundador junto con Miyazaki de los estudios Ghibli, realizó tras su exitosa "La tumba de las luciérnagas".

me temo que esta no me gustaría.........

El recuerdo de Marnie

Llega el verano y los padres de Anna deciden que pase sus vacaciones en un pueblo de Hokkaido. Anna es una niña introvertida y solitaria que parece no encajar en ningún sitio, pero allí conoce a Marnie, que vive en una elegante casa al otro lado del lago, con la que congenia inmediatamente y se hacen amigas. El único problema es que Marnie no es de este mundo...

Última película hasta la fecha del Estudio Ghibli que confirma la posibilidad de un prometedor futuro después del retiro de Miyazaki. Se trata una aventura iniciática, una conmovedora historia de angustia infantil que la providencial aparición de Marnie convierte en una enseñanza positiva. Desarrollada a través de la forma de un cuento mezclado con elementos propios de diario personal, muy bien narrada y hermosamente dibujada, la película nos presenta a la protagonista desentrañando los misterios de un pasado familiar, un descubrimiento que le ayudará a enfrentarse a sus temores y a adaptarse mejor a su entorno. Los diferentes caracteres de las niñas no impiden que exista un entendimiento entre ambas, y los encuentros que mantienen en la naturaleza (resulta preciosa la escena en la que bailan juntas a la luz de la luna mientras suena "Recuerdos de la Alhambra" de Francisco Tárrega) nos reafirman en la idea de que unas vacaciones de verano, lejos de los límites de la rutina, pueden significar una experiencia liberadora y curativa.

Parecidos razonables ("El viento se levanta" de Miyazaki // "El recuerdo de Marnie" de Yonebayashi):

Alehardrock escribió:

El recuerdo de Marnie

Llega el verano y los padres de Anna deciden que pase sus vacaciones en un pueblo de Hokkaido. Anna es una niña introvertida y solitaria que parece no encajar en ningún sitio, pero allí conoce a Marnie, que vive en una elegante casa al otro lado del lago, con la que congenia inmediatamente y se hacen amigas. El único problema es que Marnie no es de este mundo...

Última película hasta la fecha del Estudio Ghibli que confirma la posibilidad de un prometedor futuro después del retiro de Miyazaki. Se trata una aventura iniciática, una conmovedora historia de angustia infantil que la providencial aparición de Marnie convierte en una enseñanza positiva. Desarrollada a través de la forma de un cuento mezclado con elementos propios de diario personal, muy bien narrada y hermosamente dibujada, la película nos presenta a la protagonista desentrañando los misterios de un pasado familiar, un descubrimiento que le ayudará a enfrentarse a sus temores y a adaptarse mejor a su entorno. Los diferentes caracteres de las niñas no impiden que exista un entendimiento entre ambas, y los encuentros que mantienen en la naturaleza (resulta preciosa la escena en la que bailan juntas a la luz de la luna mientras suena "Recuerdos de la Alhambra" de Francisco Tárrega) nos reafirman en la idea de que unas vacaciones de verano, lejos de los límites de la rutina, pueden significar una experiencia liberadora y curativa.

Parecidos razonables ("El viento se levanta" de Miyazaki // "El recuerdo de Marnie" de Yonebayashi):

He leído buenas críticas sobre ella................esperaré a tener ordenador.........o a que la traiga la biblio.............lo que llegue primero

Esta es la última peli del director de "La chica que saltaba a través del tiempo". La historia gira a un niño que, tras perder a su madre, se escapa de casa y vagabundea por las calles de Tokio hasta encontrar un pasadizo que le conduce al Reino de las Bestias, donde conoce a un bruto aspirante a suceder al Venerable como guía de su pueblo. El noble pero torpe Kumatetsu intenta enseñar a su joven aprendiz a luchar y este le demuestra que la paciencia y la constancia son las principales herramientas para adquirir las virtudes de las que carece.

Las dos horas de metraje se pasan en un suspiro, es una fábula divertida y tierna apta para todos los públicos, aunque se esté proyectando sobre todo en sesiones infantiles. El tema central, la dicotomía entre el bien y el mal, aun con sus exageraciones para subrayar el carácter de los personajes, está desarrollado de una forma muy entretenida, a través de una realización magistral, tanto en las escenas de acción como en otras de mayor calado dramático.

Alehardrock escribió:

Esta es la última peli del director de "La chica que saltaba a través del tiempo". La historia gira a un niño que, tras perder a su madre, se escapa de casa y vagabundea por las calles de Tokio hasta encontrar un pasadizo que le conduce al Reino de las Bestias, donde conoce a un bruto aspirante a suceder al Venerable como guía de su pueblo. El noble pero torpe Kumatetsu intenta enseñar a su joven aprendiz a luchar y este le demuestra que la paciencia y la constancia son las principales herramientas para adquirir las virtudes de las que carece.

Las dos horas de metraje se pasan en un suspiro, es una fábula divertida y tierna apta para todos los públicos, aunque se esté proyectando sobre todo en sesiones infantiles. El tema central, la dicotomía entre el bien y el mal, aun con sus exageraciones para subrayar el carácter de los personajes, está desarrollado de una forma muy entretenida, a través de una realización magistral, tanto en las escenas de acción como en otras de mayor calado dramático.

Veo que está viendo las últimas pelis que están llegando a la cartelera.

Tengo muchas ganas de ver esta................

Todo lo que he oído son maravillas,,y encima usted me lo ratifica.

el murciélago escribió:

Alehardrock escribió:

Esta es la última peli del director de "La chica que saltaba a través del tiempo". La historia gira a un niño que, tras perder a su madre, se escapa de casa y vagabundea por las calles de Tokio hasta encontrar un pasadizo que le conduce al Reino de las Bestias, donde conoce a un bruto aspirante a suceder al Venerable como guía de su pueblo. El noble pero torpe Kumatetsu intenta enseñar a su joven aprendiz a luchar y este le demuestra que la paciencia y la constancia son las principales herramientas para adquirir las virtudes de las que carece.

Las dos horas de metraje se pasan en un suspiro, es una fábula divertida y tierna apta para todos los públicos, aunque se esté proyectando sobre todo en sesiones infantiles. El tema central, la dicotomía entre el bien y el mal, aun con sus exageraciones para subrayar el carácter de los personajes, está desarrollado de una forma muy entretenida, a través de una realización magistral, tanto en las escenas de acción como en otras de mayor calado dramático.

Veo que está viendo las últimas pelis que están llegando a la cartelera.

Tengo muchas ganas de ver esta................

Todo lo que he oído son maravillas,,y encima usted me lo ratifica.

Sí, esta la vi en el cine, con la sala vacía.
Creo que te puede gustar mucho.

Una maravilla llena de pasión, humor, sensibilidad y dinámica. Cinta que narra como un preriodista busca a una estrella de cine ya retirada, para que cuente su historia. A traves de fragmentos de sus películas a modo de flasbacks,, vamos recorriendo su vida en la pantalla y su vida personal. Recomendable 8/10

el murciélago escribió:

Una maravilla llena de pasión, humor, sensibilidad y dinámica. Cinta que narra como un preriodista busca a una estrella de cine ya retirada, para que cuente su historia. A traves de fragmentos de sus películas a modo de flasbacks,, vamos recorriendo su vida en la pantalla y su vida personal. Recomendable 8/10

Fabulosa película, Murci. Su director, Satoshi Kon, nos dejó demasiado pronto, tan sólo dirigió cuatro largometrajes, pero fueron suficientes para poder considerarlo uno de los más grandes realizadores de anime de los últimos veinte años. Tenía un sello propio, era muy imaginativo y estaba especialmente dotado para crear emocionantes historias que mezclaban la realidad con la fantasía, bien en forma de thriller psicológico (en el caso de la magistral "Perfect blue", que sirvió de base para el "Cisne negro" de Aronofsky), o bien adentrándose en la ciencia ficción ("Paprika", la inspiración fundamental de Nolan para su "Origen").

Bajo el apadrinamiento de Otomo ("Akira"), desarrolló su carrera en el estudio Mad House y, según he leído, esta peli surgió a raíz de una sugerencia que le hicieron para continuar ahondando en esa materia híbrida y delicada que son los recuerdos... y los sueños. "Millenium actress" es un espectacular melodrama con la pequeña intriga de un Macguffin. Como comentas, trata sobre la vida de una famosa actriz retirada que concede una entrevista a un antiguo admirador que graba un reportaje sobre ella. A través del nostálgico relato de la actriz se van plasmando los momentos esenciales de su intimidad, que se confunden con las propias escenas de sus grandes películas, de tal modo que la fantasía se convierte en una parte indivisible de la realidad. Los flash-backs irrumpen del mismo modo que brotan los pensamientos, asaltando su memoria al evocar una época llena de temores y penurias, pero impulsada por la esperanza como un motor infalible. La actriz confiesa que siempre buscó a un misterioso amor del pasado del que sólo conservaba una llave... ("la llave que le permitiría acceder a lo más valioso del mundo", he ahí el Macguffin, cuyo significado, a pesar de todo, no importa demasiado). Sin embargo, esa llave la perdió hace muchos años...

Me gustaría destacar también la ingeniosa sucesión de planos (con el mérito de que ninguno parece innecesario) y el trepidante ritmo que imprimen a la narración. Resulta imposible apartar la mirada de la pantalla ante esta  maravillosa historia de amor, de pérdidas y desencuentros, que contiene además unos bonitos homenajes a "Trono de sangre" y a "Godzilla".

Alehardrock escribió:

el murciélago escribió:

Una maravilla llena de pasión, humor, sensibilidad y dinámica. Cinta que narra como un preriodista busca a una estrella de cine ya retirada, para que cuente su historia. A traves de fragmentos de sus películas a modo de flasbacks,, vamos recorriendo su vida en la pantalla y su vida personal. Recomendable 8/10

Fabulosa película, Murci. Su director, Satoshi Kon, nos dejó demasiado pronto, tan sólo dirigió cuatro largometrajes, pero fueron suficientes para poder considerarlo uno de los más grandes realizadores de anime de los últimos veinte años. Tenía un sello propio, era muy imaginativo y estaba especialmente dotado para crear emocionantes historias que mezclaban la realidad con la fantasía, bien en forma de thriller psicológico (en el caso de la magistral "Perfect blue", que sirvió de base para el "Cisne negro" de Aronofsky), o bien adentrándose en la ciencia ficción ("Paprika", la inspiración fundamental de Nolan para su "Origen").

Bajo el apadrinamiento de Otomo ("Akira"), desarrolló su carrera en el estudio Mad House y, según he leído, esta peli surgió a raíz de una sugerencia que le hicieron para continuar ahondando en esa materia híbrida y delicada que son los recuerdos... y los sueños. "Millenium actress" es un espectacular melodrama con la pequeña intriga de un Macguffin. Como comentas, trata sobre la vida de una famosa actriz retirada que concede una entrevista a un antiguo admirador que graba un reportaje sobre ella. A través del nostálgico relato de la actriz se van plasmando los momentos esenciales de su intimidad, que se confunden con las propias escenas de sus grandes películas, de tal modo que la fantasía se convierte en una parte indivisible de la realidad. Los flash-backs irrumpen del mismo modo que brotan los pensamientos, asaltando su memoria al evocar una época llena de temores y penurias, pero impulsada por la esperanza como un motor infalible. La actriz confiesa que siempre buscó a un misterioso amor del pasado del que sólo conservaba una llave... ("la llave que le permitiría acceder a lo más valioso del mundo", he ahí el Macguffin, cuyo significado, a pesar de todo, no importa demasiado). Sin embargo, esa llave la perdió hace muchos años...

Me gustaría destacar también la ingeniosa sucesión de planos (con el mérito de que ninguno parece innecesario) y el trepidante ritmo que imprimen a la narración. Resulta imposible apartar la mirada de la pantalla ante esta  maravillosa historia de amor, de pérdidas y desencuentros, que contiene además unos bonitos homenajes a "Trono de sangre" y a "Godzilla".

Me deja usted con su verborrea tan maravillosa.

Esta cinta salió en año pasado.....para lanzar una linea nueva de juguetes...........
Por eso en ella salen tantos personajes...........Se centra en la noche de Halloween....y en la huída de muchos villanos de sus respectivos cautiverios...Mucha acción,,pero sin agobiar. Entretenida.......6/10

Ahora estoy empezando con estas tres series..............






Por ahora muy entretenidas

Básicamente calcada al comic salvo unos primeros (y polémicos) minutos donde se ahonda en la relación entre Batman y Batgirl. Entretenida pero poco aporta al que ya se conozca la obra original. Y por supuesto no se acerca ni un ápice a su nivel.

Capitan Haddock escribió:

Básicamente calcada al comic salvo unos primeros (y polémicos) minutos donde se ahonda en la relación entre Batman y Batgirl. Entretenida pero poco aporta al que ya se conozca la obra original. Y por supuesto no se acerca ni un ápice a su nivel.

Eso es lo que he oído................aún así tengo ganas de verla. Ya que he visto todas las del murciélago.

Isao Takahata y Hayao Miyazaki son los artífices y motores creativos del Studio Ghibli. El 16 de abril de 1988 estrenaron a la vez dos obras maestras: "La tumba de las luciérnagas" y "Mi vecino Totoro". Desde entonces siempre ha existido una gran rivalidad entre ellos, una sana competencia que les ha estimulado a superarse. Miyazaki le ganó la partida con sus éxitos de crítica y público y su reconocimiento en el extranjero, pero Takahata, muy criticado por los continuos retrasos y el encarecimiento del presupuesto de sus proyectos, guardaba un as en la manga.

Como si se tratara de una jugada maestra impulsada por una enorme ambición comercial, el estudio planeó un nuevo estreno conjunto para verano de 2013 que significaría la despedida cinematográfica de ambos autores: Miyazaki presentaría "El viento se levanta" y Takahata "El cuento de la princesa Kaguya". Miyazaki cumplió los plazos y estrenó su obra en la fecha prevista con un rotundo éxito. Se trataba de una hermosa aventura de sueños y decepciones de un ingeniero aeronáutico, en la que el dibujante aportaba abundante material autobiografico. Por su parte, "El cuento de la princesa Kaguya" se demoró varios meses y cuando vio finalmente la luz fue un sonoro fracaso. En España se ha estrenado hace poco.

Sería absurdo comparar la calidad de ambas películas, pero teniendo en cuenta las dudas, manifestadas incluso por Miyazaki, con respecto a la posibilidad de que Takahata pudiera acabar su obra, es justo reconocer que "Kaguya", basada en un cuento tradicional sobre una pequeña niña encontrada en el campo como un "brote de bambú", representa una sobrecogedora conclusión a una carrera excepcional, no sólo por la inmensa belleza de las imágenes que nos ofrece, sino por su carácter de adiós definitivo de un genio del anime.

En cierto modo, el leitmotiv de "El viento se levanta", el hecho de que debamos comprender que, a pesar de cualquier tipo de adversidad, hay que intentar vivir, es similar a la moraleja que nos propone el cuento de Takahata. La historia de Miyazaki es más realista que la fantasía de la princesa, pero en los dos casos se percibe un acercamiento resignado y triste ante lo inevitable, una mirada madura y reflexiva sobre el destino, algo lógico si tenemos en cuenta que proviene de la dilatada experiencia que atesoran ambos creadores.

Sin embargo, es Takahata quien logra tocar el cielo casi literalmente en su última obra. Sus dibujos parecen propios de una acuarela, sus colores no son los típicos intensos y vivos del anime japonés, ya que predominan los tonos pastel y los trazos son muy suaves, dando la impresión a veces de que los personajes flotan... Ese dinamismo tan sutil capaz de sustituir golpes de efecto por giros de asombrosa inspiración es uno de los aciertos de la película, así como la realización de algunos cambios en el estilo de los dibujos cuando la narración lo requiere. Otro de los aciertos es la sensibilidad con la que es contada la historia de la princesa, la descripción de la alegría de vivir y la comunión sagrada con la naturaleza, el refugio eterno ante el cambio de las estaciones y el paso del tiempo. Si añadimos a todo esto una partitura magistral de Joe Hisaishi, obtenemos una obra prodigiosa, un verdadero placer para los sentidos que recomiendo encarecidamente.

Alehardrock escribió:

Isao Takahata y Hayao Miyazaki son los artífices y motores creativos del Studio Ghibli. El 16 de abril de 1988 estrenaron a la vez dos obras maestras: "La tumba de las luciérnagas" y "Mi vecino Totoro". Desde entonces siempre ha existido una gran rivalidad entre ellos, una sana competencia que les ha estimulado a superarse. Miyazaki le ganó la partida con sus éxitos de crítica y público y su reconocimiento en el extranjero, pero Takahata, muy criticado por los continuos retrasos y el encarecimiento del presupuesto de sus proyectos, guardaba un as en la manga.

Como si se tratara de una jugada maestra impulsada por una enorme ambición comercial, el estudio planeó un nuevo estreno conjunto para verano de 2013 que significaría la despedida cinematográfica de ambos autores: Miyazaki presentaría "El viento se levanta" y Takahata "El cuento de la princesa Kaguya". Miyazaki cumplió los plazos y estrenó su obra en la fecha prevista con un rotundo éxito. Se trataba de una hermosa aventura de sueños y decepciones de un ingeniero aeronáutico, en la que el dibujante aportaba abundante material autobiografico. Por su parte, "El cuento de la princesa Kaguya" se demoró varios meses y cuando vio finalmente la luz fue un sonoro fracaso. En España se ha estrenado hace poco.

Sería absurdo comparar la calidad de ambas películas, pero teniendo en cuenta las dudas, manifestadas incluso por Miyazaki, con respecto a la posibilidad de que Takahata pudiera acabar su obra, es justo reconocer que "Kaguya", basada en un cuento tradicional sobre una pequeña niña encontrada en el campo como un "brote de bambú", representa una sobrecogedora conclusión a una carrera excepcional, no sólo por la inmensa belleza de las imágenes que nos ofrece, sino por su carácter de adiós definitivo de un genio del anime.

En cierto modo, el leitmotiv de "El viento se levanta", el hecho de que debamos comprender que, a pesar de cualquier tipo de adversidad, hay que intentar vivir, es similar a la moraleja que nos propone el cuento de Takahata. La historia de Miyazaki es más realista que la fantasía de la princesa, pero en los dos casos se percibe un acercamiento resignado y triste ante lo inevitable, una mirada madura y reflexiva sobre el destino, algo lógico si tenemos en cuenta que proviene de la dilatada experiencia que atesoran ambos creadores.

Sin embargo, es Takahata quien logra tocar el cielo casi literalmente en su última obra. Sus dibujos parecen propios de una acuarela, sus colores no son los típicos intensos y vivos del anime japonés, ya que predominan los tonos pastel y los trazos son muy suaves, dando la impresión a veces de que los personajes flotan... Ese dinamismo tan sutil capaz de sustituir golpes de efecto por giros de asombrosa inspiración es uno de los aciertos de la película, así como la realización de algunos cambios en el estilo de los dibujos cuando la narración lo requiere. Otro de los aciertos es la sensibilidad con la que es contada la historia de la princesa, la descripción de la alegría de vivir y la comunión sagrada con la naturaleza, el refugio eterno ante el cambio de las estaciones y el paso del tiempo. Si añadimos a todo esto una partitura magistral de Joe Hisaishi, obtenemos una obra prodigiosa, un verdadero placer para los sentidos que recomiendo encarecidamente.

Tus palabras sobre esta película solo hacen que generarme muchas ganas de verla.
Todo lo que he leído son maravillas de ella.........

el murciélago escribió:

Tus palabras sobre esta película solo hacen que generarme muchas ganas de verla.
Todo lo que he leído son maravillas de ella.........

Te va a encantar, Murci.

Una de las mejores cintas de animación de superheroes que he visto de las últimas que han llegado. 7/10

Capitan Haddock escribió:

Básicamente calcada al comic salvo unos primeros (y polémicos) minutos donde se ahonda en la relación entre Batman y Batgirl. Entretenida pero poco aporta al que ya se conozca la obra original. Y por supuesto no se acerca ni un ápice a su nivel.

Ya la he visto Capi...................
Muy justita...con un primera media hora que no se a que viene
5/10

el murciélago escribió:

Capitan Haddock escribió:

Básicamente calcada al comic salvo unos primeros (y polémicos) minutos donde se ahonda en la relación entre Batman y Batgirl. Entretenida pero poco aporta al que ya se conozca la obra original. Y por supuesto no se acerca ni un ápice a su nivel.

Ya la he visto Capi...................
Muy justita...con un primera media hora que no se a que viene
5/10

Viene a intentar aportar algo nuevo a la historia ya conocida, a crear polémica y que venda más, simplemente como relleno para llegar a un minutaje decente o un poco de todo .

Capitan Haddock escribió:

el murciélago escribió:

Capitan Haddock escribió:

Básicamente calcada al comic salvo unos primeros (y polémicos) minutos donde se ahonda en la relación entre Batman y Batgirl. Entretenida pero poco aporta al que ya se conozca la obra original. Y por supuesto no se acerca ni un ápice a su nivel.

Ya la he visto Capi...................
Muy justita...con un primera media hora que no se a que viene
5/10

Viene a intentar aportar algo nuevo a la historia ya conocida, a crear polémica y que venda más, simplemente como relleno para llegar a un minutaje decente o un poco de todo   .

eso pensé yo...........

Bueno bueno.....menuda serie de animación que estoy empezando..Apenas llevo 4 episodios.....pero se palpa desde el primer instante que estoy ante algo muy grande.
No se si alguna la conoce, es una serie del 2004.
Trata sobre un cirujano joven,,su ambición de ser alguien importante,,,y como se da de bruces con la cruda realidad. Donde los hospitales y su entramado interno gira entorno a la pólitica e intereses económicos por encima de sus pacientes.
Todo mezclado con tramas policiales, asesinatos,,,,,y a saber que más me espera.
Un dibujo sobrio y sin alardes,,,,,,,,puesto al servivio de la historia que nos cuenta......son 74 episodios.