Aunque expertos en la obra de Ford como Joseph McBride la consideren mediocre me parece un título más que notable que combina momentos de gran hondura con una árida y desmitificadora visión de la guerra.

Matt Murdock escribió:

Aunque expertos en la obra de Ford como Joseph McBride la consideren mediocre me parece un título más que notable que combina momentos de gran hondura con una árida y desmitificadora visión de la guerra.

"Misión de Audaces"

Es que no se ve la imagen,

Folo escribió:

Matt Murdock escribió:

Aunque expertos en la obra de Ford como Joseph McBride la consideren mediocre me parece un título más que notable que combina momentos de gran hondura con una árida y desmitificadora visión de la guerra.

"Misión de Audaces"

Es que no se ve la imagen,

 editado

Matt Murdock escribió:

Aunque expertos en la obra de Ford como Joseph McBride la consideren mediocre me parece un título más que notable que combina momentos de gran hondura con una árida y desmitificadora visión de la guerra.

buena peli....

Robin Williams poniendo caras raras, realizando imitaciones, intentando arrancarnos una sonrisa...Esa es la impresión que solemos tener de él. Hace poco su viuda comentó que antes de morir se sentía muy inseguro sobre sí mismo, dudando de su capacidad de hacer reír a los demás, algo que le angustiaba profundamente. En cambio, yo prefiero ahora verlo interpretando papeles dramáticos, como el de esta película de 2004 dirigida por el debutante Omar Naim.

En "La memoria de los muertos" ("The final cut" en el original) Williams encarna a un experto realizador de "rememoriales", vídeos que homenajean al difunto con la mayor delicadeza posible, es decir, manipulando el material del que dispone con vistas a presentar su mejor imagen ante los seres queridos. Así, estos celebrarán sus recuerdos como si asistieran al estreno de una emotiva película.

En el mundo futuro donde se ambienta la historia, todos los que se lo puedan permitir contarán con un implante ocular que grabará toda su vida. Cuando falleces tu familia puede extraer ese archivo audiovisual para que un montador lo edite en su moviola. Williams recibe el encargo de diseñar el "rememorial" de un empresario de dudosa moralidad y, durante el proceso, mientras visualiza la vida del muerto y elimina sus pecados, descubre algo que le ayuda a aclarar un suceso trágico que le atormenta desde su infancia.

La cinta se mueve entre el melodrama y el thriller en su parte final, y a pesar de ser una obra primeriza, el interés no decae en ningún momento. Además, Robin Williams da muestras de su versatilidad y del enorme potencial dramático que atesoraba, en un tono muy contenido y oscuro.

El empleo de la tecnología para crear una realidad virtual que complazca al usuario es un tema que series actuales como "Black Mirror" también ha desarrollado. "La memoria de los muertos" puede gustar a los aficionados de estas historias que dan que pensar sobre el futuro hacia el que nos encaminamos, un mundo donde vivimos a través de avatares y cedemos nuestros vídeos y fotos (nuestros recuerdos) para recuperarlos después, cuando hayan sido reeditados quizá por una fría aplicación...

Alehardrock escribió:

Robin Williams poniendo caras raras, realizando imitaciones, intentando arrancarnos una sonrisa...Esa es la impresión que solemos tener de él. Hace poco su viuda comentó que antes de morir se sentía muy inseguro sobre sí mismo, dudando de su capacidad de hacer reír a los demás, algo que le angustiaba profundamente. En cambio, yo prefiero ahora verlo interpretando papeles dramáticos, como el de esta película de 2004 dirigida por el debutante Omar Naim.

En "La memoria de los muertos" ("The final cut" en el original) Williams encarna a un experto realizador de "rememoriales", vídeos que homenajean al difunto con la mayor delicadeza posible, es decir, manipulando el material del que dispone con vistas a presentar su mejor imagen ante los seres queridos. Así, estos celebrarán sus recuerdos como si asistieran al estreno de una emotiva película.

En el mundo futuro donde se ambienta la historia, todos los que se lo puedan permitir contarán con un implante ocular que grabará toda su vida. Cuando falleces tu familia puede extraer ese archivo audiovisual para que un montador lo edite en su moviola. Williams recibe el encargo de diseñar el "rememorial" de un empresario de dudosa moralidad y, durante el proceso, mientras visualiza la vida del muerto y elimina sus pecados, descubre algo que le ayuda a aclarar un suceso trágico que le atormenta desde su infancia.

La cinta se mueve entre el melodrama y el thriller en su parte final, y a pesar de ser una obra primeriza, el interés no decae en ningún momento. Además, Robin Williams da muestras de su versatilidad y del enorme potencial dramático que atesoraba, en un tono muy contenido y oscuro.

El empleo de la tecnología para crear una realidad virtual que complazca al usuario es un tema que series actuales como "Black Mirror" también ha desarrollado. "La memoria de los muertos" puede gustar a los aficionados de estas historias que dan que pensar sobre el futuro hacia el que nos encaminamos, un mundo donde vivimos a través de avatares y cedemos nuestros vídeos y fotos (nuestros recuerdos) para recuperarlos después, cuando hayan sido reeditados quizá por una fría aplicación...

hay dos o tres capítulos de Black Mirror que tratan ese tema y hoy en El Mundo había una entrevista muy interesante al respecto

http://www.elmundo.es/papel/lideres/2018/07/07/5b3fa10122601d942c8b4593.html

Alehardrock escribió:

Robin Williams poniendo caras raras, realizando imitaciones, intentando arrancarnos una sonrisa...Esa es la impresión que solemos tener de él. Hace poco su viuda comentó que antes de morir se sentía muy inseguro sobre sí mismo, dudando de su capacidad de hacer reír a los demás, algo que le angustiaba profundamente. En cambio, yo prefiero ahora verlo interpretando papeles dramáticos, como el de esta película de 2004 dirigida por el debutante Omar Naim.

En "La memoria de los muertos" ("The final cut" en el original) Williams encarna a un experto realizador de "rememoriales", vídeos que homenajean al difunto con la mayor delicadeza posible, es decir, manipulando el material del que dispone con vistas a presentar su mejor imagen ante los seres queridos. Así, estos celebrarán sus recuerdos como si asistieran al estreno de una emotiva película.

En el mundo futuro donde se ambienta la historia, todos los que se lo puedan permitir contarán con un implante ocular que grabará toda su vida. Cuando falleces tu familia puede extraer ese archivo audiovisual para que un montador lo edite en su moviola. Williams recibe el encargo de diseñar el "rememorial" de un empresario de dudosa moralidad y, durante el proceso, mientras visualiza la vida del muerto y elimina sus pecados, descubre algo que le ayuda a aclarar un suceso trágico que le atormenta desde su infancia.

La cinta se mueve entre el melodrama y el thriller en su parte final, y a pesar de ser una obra primeriza, el interés no decae en ningún momento. Además, Robin Williams da muestras de su versatilidad y del enorme potencial dramático que atesoraba, en un tono muy contenido y oscuro.

El empleo de la tecnología para crear una realidad virtual que complazca al usuario es un tema que series actuales como "Black Mirror" también ha desarrollado. "La memoria de los muertos" puede gustar a los aficionados de estas historias que dan que pensar sobre el futuro hacia el que nos encaminamos, un mundo donde vivimos a través de avatares y cedemos nuestros vídeos y fotos (nuestros recuerdos) para recuperarlos después, cuando hayan sido reeditados quizá por una fría aplicación...

No estaba mal, creo que intenta más de lo que logra, pero se deja ver.

EL ARCA DE ORO. Pufff,,,,,,soso musical totalmente olvidable. 3/10

De heterogénea y ambigua adscripción tonal (drama gótico sobre la infancia, cuento de hadas, asfixiantes "fugas" al terror,...) A las nueve cada noche (1967) es una fascinante rareza de Jack Clayton de profundísima y perturbadora capacidad de sugerencia. Inolvidable.

Matt Murdock escribió:

De heterogénea y ambigua adscripción tonal (drama gótico sobre la infancia, cuento de hadas, asfixiantes "fugas" al terror,...) A las nueve cada noche (1967) es una fascinante rareza de Jack Clayton de profundísima y perturbadora capacidad de sugerencia. Inolvidable.

He oído hablar de ella, pero nunca la he visto. Creo que sólo conozco tres pelis de Clayton.

LOU RIP escribió:

Alehardrock escribió:

Robin Williams poniendo caras raras, realizando imitaciones, intentando arrancarnos una sonrisa...Esa es la impresión que solemos tener de él. Hace poco su viuda comentó que antes de morir se sentía muy inseguro sobre sí mismo, dudando de su capacidad de hacer reír a los demás, algo que le angustiaba profundamente. En cambio, yo prefiero ahora verlo interpretando papeles dramáticos, como el de esta película de 2004 dirigida por el debutante Omar Naim.

En "La memoria de los muertos" ("The final cut" en el original) Williams encarna a un experto realizador de "rememoriales", vídeos que homenajean al difunto con la mayor delicadeza posible, es decir, manipulando el material del que dispone con vistas a presentar su mejor imagen ante los seres queridos. Así, estos celebrarán sus recuerdos como si asistieran al estreno de una emotiva película.

En el mundo futuro donde se ambienta la historia, todos los que se lo puedan permitir contarán con un implante ocular que grabará toda su vida. Cuando falleces tu familia puede extraer ese archivo audiovisual para que un montador lo edite en su moviola. Williams recibe el encargo de diseñar el "rememorial" de un empresario de dudosa moralidad y, durante el proceso, mientras visualiza la vida del muerto y elimina sus pecados, descubre algo que le ayuda a aclarar un suceso trágico que le atormenta desde su infancia.

La cinta se mueve entre el melodrama y el thriller en su parte final, y a pesar de ser una obra primeriza, el interés no decae en ningún momento. Además, Robin Williams da muestras de su versatilidad y del enorme potencial dramático que atesoraba, en un tono muy contenido y oscuro.

El empleo de la tecnología para crear una realidad virtual que complazca al usuario es un tema que series actuales como "Black Mirror" también ha desarrollado. "La memoria de los muertos" puede gustar a los aficionados de estas historias que dan que pensar sobre el futuro hacia el que nos encaminamos, un mundo donde vivimos a través de avatares y cedemos nuestros vídeos y fotos (nuestros recuerdos) para recuperarlos después, cuando hayan sido reeditados quizá por una fría aplicación...

hay dos o tres capítulos de Black Mirror que tratan ese tema y hoy en El Mundo había una entrevista muy interesante al respecto

http://www.elmundo.es/papel/lideres/2018/07/07/5b3fa10122601d942c8b4593.html

Sí, hay una premisa parecida en ese episodio de "Black Mirror", aunque a mí lo que más me interesa de la peli de Williams es que trata de cómo reinterpretamos los recuerdos o, más bien, los "editamos", a veces involuntariamente.

Increíble lo que cuenta el científico en ese artículo. Da un poco de miedo el futuro, ríete tú de los programas de la CIA tipo MK Ultra. Si nos espían ahora a través de la red y con drones, quizá el siguiente paso sea controlar nuestros pensamientos...

el murciélago escribió:

No estaba mal, creo que intenta más de lo que logra, pero se deja ver.

La idea es muy buena, a mí me ha gustado mucho más de lo que esperaba. Estoy muy sensibilizado con estos temas últimamente.

Matt Murdock escribió:

De heterogénea y ambigua adscripción tonal (drama gótico sobre la infancia, cuento de hadas, asfixiantes "fugas" al terror,...) A las nueve cada noche (1967) es una fascinante rareza de Jack Clayton de profundísima y perturbadora capacidad de sugerencia. Inolvidable.

LOS CONQUISTADORES DE ATLANTIS. Divertida cinta de aventuras, que mezcla la ciencia ficción con asuntos de mitología. Es la cuarta cinta que dirigió Kevin Connor con las expediciones a mundos perdidos como leitmotiv. 6/10

EL ENTE DIABÓLICO. peli entre el gore y la brujería..........cutre, pero se deja ver. 5/10

Matt Murdock escribió:

De heterogénea y ambigua adscripción tonal (drama gótico sobre la infancia, cuento de hadas, asfixiantes "fugas" al terror,...) A las nueve cada noche (1967) es una fascinante rareza de Jack Clayton de profundísima y perturbadora capacidad de sugerencia. Inolvidable.

No es una obra maestra, pero todo el mundo debería verla... bueno, más o menos

El Esqueleto de la Señora Morales. Humor negro que me ha dejado a medias. Quizás esperaba demasiado por culpa de las puntuaciones que tiene esta peli en webs tipo imdb.

José Fernández escribió:

El Esqueleto de la Señora Morales. Humor negro que me ha dejado a medias. Quizás esperaba demasiado por culpa de las puntuaciones que tiene esta peli en webs tipo imdb.

La tengo pendiente de ver. Es un clásico del cine mejicano

No se si es que soy muy patriota, o me falta un tornillo. Pero siempre me veo todas las comedias españolas que se ponen a mi alcance. No esperaba mucho de esta, y así me ha correspondido. Algún punto interesante pero poco más. No me aburrió y con eso me bastó. 5/10

el murciélago escribió:

LOS CONQUISTADORES DE ATLANTIS. Divertida cinta de aventuras, que mezcla la ciencia ficción con asuntos de mitología. Es la cuarta cinta que dirigió Kevin Connor con las expediciones a mundos perdidos como leitmotiv. 6/10

¡Como mola esa carátula ! Ya sólo por eso ya merece la pena intentar verla.

Tanta secuela, una serie en marcha y yo sin ver la primera. En su día la dejé pasar ante la estupidez, a primera vista, de su premisa y porque no me daba buena espina. Y bien que hice. Es cierto que comienza bien, incluso llega a convencerte de que su planteamiento no es malo, que podría dar bastante más de sí en buenas manos y parece que quizás vaya a resultar una grata sorpresa. Pero tras una buena media hora todo se va al traste. El resto de la peli resulta aburrido, rutinario, plano, etc, etc. Paso de ver el resto de secuelas. 4/10

Capitan Haddock escribió:

el murciélago escribió:

LOS CONQUISTADORES DE ATLANTIS. Divertida cinta de aventuras, que mezcla la ciencia ficción con asuntos de mitología. Es la cuarta cinta que dirigió Kevin Connor con las expediciones a mundos perdidos como leitmotiv. 6/10

¡Como mola esa carátula ! Ya sólo por eso ya merece la pena intentar verla.

A que si,,,,,mola mucho el poster.

Capitan Haddock escribió:

Tanta secuela, una serie en marcha y yo sin ver la primera. En su día la dejé pasar ante la estupidez, a primera vista, de su premisa y porque no me daba buena espina. Y bien que hice. Es cierto que comienza bien, incluso llega a convencerte de que su planteamiento no es malo, que podría dar bastante más de sí en buenas manos y parece que quizás vaya a resultar una grata sorpresa. Pero tras una buena media hora todo se va al traste. El resto de la peli resulta aburrido, rutinario, plano, etc, etc. Paso de ver el resto de secuelas. 4/10

Acabo de mirar la puntuación que le di,,,,,,,,,,,,,,y coincidimos

Miro la segunda,,,y le di un 6

Y ya, porque la tercera no la he visto.

Alabama Monroe. Felix Van Groeningen. 2012.

Al principio parece una hispsterada mayúscula postmoderna: tíos barbudos que cantan country en ingles (la peli es belga), chica con pinta de pin-up muy mona llena de tatuajes, la granja con caballos y vacas perfecto nido de amor, buen rollito a raudales...pronto la película escoge una senda amarga, con una situación trágica que marcará la vida de la pareja protagonista con consecuencias insalvables. Se hará un recorrido por la vida de la pareja con abruptos saltos temporales, una decisión narrativa acertada que hace que se salten las trampas que harían caer la cinta en un melodrama de pañuelos en mano para secar la lágrima, y se pasará, sin orden cronológico, de la pasión desaforada del inicio de la relación al deterioro inevitable, entre medio una gran banda sonora bluegrass que hará también de apoyo narrativo (afortunadamente las letras están traducidas en el dvd) ya que es diegética, es decir, interpretada por los propios personajes, reflejando siempre su estado de ánimo y coronada por una gran interpretación de la pareja. Pese a alguna trampa sentimentaloide y algún discurso politizado hacia el final que rechina un poco con el tono anterior, me ha parecido una peli interesante, muy pasional, algo que agradezco.

Maniac Cop (1988) insuflaba cierto aire fresco al subgénero del slasher enfocándolo como un violento y paranoico thriller urbano para -sin dejar de ser un entretenido producto- desinflarse según avanzaba el metraje. Por la contra, su secuela (Maniac Cop 2, 1990), resulta una entrega mucho mejor redondeada (para empezar nos libramos de Bruce Campbell y lo cambiamos por Rober Davi ), poniendo la vista en la figura del psychokiller, y con un William Lustig destapándose con unas magníficas secuencias de acción (que me aspen si el asalto a la comisaria no está a la altura de la de Terminator).