- Periodista: Habrá algún día una película 100% Peckinpah?
- Sam Peckinpah: He hecho Quiero la Cabeza de Alfredo García. Podrá ser buena o mala, gustar o no, pero es mi película

Con estas palabras de autoafirmación, Sam Peckinpah dejaba bien claro que se sentía muy satisfecho del resultado obtenido con esta película. Tras el descalabro de crítica y público con su magistral Pat Garrett y Billy el Niño y tras una durísima batalla contra el estudio, el director por fin puede rodar una película a su antojo y con el control absoluto sobre el montaje final, gracias a la producción de Martin Baum, un viejo conocido suyo que le consiguió una distribución con United Artists a cambio de un sueldo por debajo de su caché. Peckinpah no desaprovechó la oportunidad y brindó una película totalmente personal, libre y muy radical.

La búsqueda del susodicho García, cuya cabeza, y que se desvelará de manera literal, tiene puesto el precio de un millón de dólares por deshonrar a la hija del cacique local, será el inicio de un viaje sin retorno de un fracasado que encontrará el amor verdadero y una luz en ese túnel oscuro en el que se ha convertido su vida en el destierro mejicano, pero que evidentemente, tratándose de Peckinpah, le durará poco, y tras un trágico despertar y mediante una casi sobrenatural resurrección (esa escena en el cementerio), emprenderá una violenta venganza como de ultratumba, acentuando el tono surrealista y alucinado de la cinta, donde el director californiano no dará tregua con un nuevo reguero de sangre en su haber.

El habitual Warren Oates por fin tiene un papel protagonista en una película de su amigo y deja para la posteridad uno de sus mejores trabajos. Un propietario de un bar en México, de vuelta de todo y escéptico ante todo lo que ve. Un Rick Blaine post-Vietnam que ni siquiera puede permitirse un pianista en su garito.

Con esta película, Peckinpah lograría su última gran obra, fracasando de nuevo en taquilla, pero dejando clara una vez más su inusual personalidad en primer plano y una manera de rodar totalmente única e inimitable, por muchos imitadores que surgieran. A partir de aquí aún rodó alguna buena película más pero su techo ya lo había tocado con un auténtico puñetazo con puño de acero incluido, en la mejilla de esa América trastornada, convaleciente y en la UVI con sus heridas de guerra.

Cris Van Zant escribió:

- Periodista: Habrá algún día una película 100% Peckinpah?
- Sam Peckinpah: He hecho Quiero la Cabeza de Alfredo García. Podrá ser buena o mala, gustar o no, pero es mi película

Con estas palabras de autoafirmación, Sam Peckinpah dejaba bien claro que se sentía muy satisfecho del resultado obtenido con esta película. Tras el descalabro de crítica y público con su magistral Pat Garrett y Billy el Niño y tras una durísima batalla contra el estudio, el director por fin puede rodar una película a su antojo y con el control absoluto sobre el montaje final, gracias a la producción de Martin Baum, un viejo conocido suyo que le consiguió una distribución con United Artists a cambio de un sueldo por debajo de su caché. Peckinpah no desaprovechó la oportunidad y brindó una película totalmente personal, libre y muy radical.

La búsqueda del susodicho García, cuya cabeza, y que se desvelará de manera literal, tiene puesto el precio de un millón de dólares por deshonrar a la hija del cacique local, será el inicio de un viaje sin retorno de un fracasado que encontrará el amor verdadero y una luz en ese túnel oscuro en el que se ha convertido su vida en el destierro mejicano, pero que evidentemente, tratándose de Peckinpah, le durará poco, y tras un trágico despertar y mediante una casi sobrenatural resurrección (esa escena en el cementerio), emprenderá una violenta venganza como de ultratumba, acentuando el tono surrealista y alucinado de la cinta, donde el director californiano no dará tregua con un nuevo reguero de sangre en su haber.

El habitual Warren Oates por fin tiene un papel protagonista en una película de su amigo y deja para la posteridad uno de sus mejores trabajos. Un propietario de un bar en México, de vuelta de todo y escéptico ante todo lo que ve. Un Rick Blaine post-Vietnam que ni siquiera puede permitirse un pianista en su garito.

Con esta película, Peckinpah lograría su última gran obra, fracasando de nuevo en taquilla, pero dejando clara una vez más su inusual personalidad en primer plano y una manera de rodar totalmente única e inimitable, por muchos imitadores que surgieran. A partir de aquí aún rodó alguna buena película más pero su techo ya lo había tocado con un auténtico puñetazo con puño de acero incluido, en la mejilla de esa América trastornada, convaleciente y en la UVI con sus heridas de guerra.

adoro esta peli.........sucia, luminosa y oscura a partes iguales,,,sabor amargo y dulzon a la vez...........un obra majestuosa

el murciélago escribió:

Cris Van Zant escribió:

- Periodista: Habrá algún día una película 100% Peckinpah?
- Sam Peckinpah: He hecho Quiero la Cabeza de Alfredo García. Podrá ser buena o mala, gustar o no, pero es mi película

Con estas palabras de autoafirmación, Sam Peckinpah dejaba bien claro que se sentía muy satisfecho del resultado obtenido con esta película. Tras el descalabro de crítica y público con su magistral Pat Garrett y Billy el Niño y tras una durísima batalla contra el estudio, el director por fin puede rodar una película a su antojo y con el control absoluto sobre el montaje final, gracias a la producción de Martin Baum, un viejo conocido suyo que le consiguió una distribución con United Artists a cambio de un sueldo por debajo de su caché. Peckinpah no desaprovechó la oportunidad y brindó una película totalmente personal, libre y muy radical.

La búsqueda del susodicho García, cuya cabeza, y que se desvelará de manera literal, tiene puesto el precio de un millón de dólares por deshonrar a la hija del cacique local, será el inicio de un viaje sin retorno de un fracasado que encontrará el amor verdadero y una luz en ese túnel oscuro en el que se ha convertido su vida en el destierro mejicano, pero que evidentemente, tratándose de Peckinpah, le durará poco, y tras un trágico despertar y mediante una casi sobrenatural resurrección (esa escena en el cementerio), emprenderá una violenta venganza como de ultratumba, acentuando el tono surrealista y alucinado de la cinta, donde el director californiano no dará tregua con un nuevo reguero de sangre en su haber.

El habitual Warren Oates por fin tiene un papel protagonista en una película de su amigo y deja para la posteridad uno de sus mejores trabajos. Un propietario de un bar en México, de vuelta de todo y escéptico ante todo lo que ve. Un Rick Blaine post-Vietnam que ni siquiera puede permitirse un pianista en su garito.

Con esta película, Peckinpah lograría su última gran obra, fracasando de nuevo en taquilla, pero dejando clara una vez más su inusual personalidad en primer plano y una manera de rodar totalmente única e inimitable, por muchos imitadores que surgieran. A partir de aquí aún rodó alguna buena película más pero su techo ya lo había tocado con un auténtico puñetazo con puño de acero incluido, en la mejilla de esa América trastornada, convaleciente y en la UVI con sus heridas de guerra.

adoro esta peli.........sucia, luminosa y oscura a partes iguales,,,sabor amargo y dulzon a la vez...........un obra majestuosa

Me alegra que te guste lo que he dicho, y que te guste la película, pero....donde tastas el sabor dulzón? Es que yo la veo dura, pesimista  y desencantada, y muy violenta.

Cris Van Zant escribió:

el murciélago escribió:

Cris Van Zant escribió:

- Periodista: Habrá algún día una película 100% Peckinpah?
- Sam Peckinpah: He hecho Quiero la Cabeza de Alfredo García. Podrá ser buena o mala, gustar o no, pero es mi película

Con estas palabras de autoafirmación, Sam Peckinpah dejaba bien claro que se sentía muy satisfecho del resultado obtenido con esta película. Tras el descalabro de crítica y público con su magistral Pat Garrett y Billy el Niño y tras una durísima batalla contra el estudio, el director por fin puede rodar una película a su antojo y con el control absoluto sobre el montaje final, gracias a la producción de Martin Baum, un viejo conocido suyo que le consiguió una distribución con United Artists a cambio de un sueldo por debajo de su caché. Peckinpah no desaprovechó la oportunidad y brindó una película totalmente personal, libre y muy radical.

La búsqueda del susodicho García, cuya cabeza, y que se desvelará de manera literal, tiene puesto el precio de un millón de dólares por deshonrar a la hija del cacique local, será el inicio de un viaje sin retorno de un fracasado que encontrará el amor verdadero y una luz en ese túnel oscuro en el que se ha convertido su vida en el destierro mejicano, pero que evidentemente, tratándose de Peckinpah, le durará poco, y tras un trágico despertar y mediante una casi sobrenatural resurrección (esa escena en el cementerio), emprenderá una violenta venganza como de ultratumba, acentuando el tono surrealista y alucinado de la cinta, donde el director californiano no dará tregua con un nuevo reguero de sangre en su haber.

El habitual Warren Oates por fin tiene un papel protagonista en una película de su amigo y deja para la posteridad uno de sus mejores trabajos. Un propietario de un bar en México, de vuelta de todo y escéptico ante todo lo que ve. Un Rick Blaine post-Vietnam que ni siquiera puede permitirse un pianista en su garito.

Con esta película, Peckinpah lograría su última gran obra, fracasando de nuevo en taquilla, pero dejando clara una vez más su inusual personalidad en primer plano y una manera de rodar totalmente única e inimitable, por muchos imitadores que surgieran. A partir de aquí aún rodó alguna buena película más pero su techo ya lo había tocado con un auténtico puñetazo con puño de acero incluido, en la mejilla de esa América trastornada, convaleciente y en la UVI con sus heridas de guerra.

adoro esta peli.........sucia, luminosa y oscura a partes iguales,,,sabor amargo y dulzon a la vez...........un obra majestuosa

Me alegra que te guste lo que he dicho, y que te guste la película, pero....donde tastas el sabor dulzón? Es que yo la veo dura, pesimista  y desencantada, y muy violenta.

de la parte dura de la vida.......tambien se puede sacar conclusiones buenas...Yo veo este film como un leccion de vida...de ahi saco yo el lado dulzon.....es un moneda que no siempre tiene que caer por el mismo lado malo........

Cris Van Zant escribió:

- Periodista: Habrá algún día una película 100% Peckinpah?
- Sam Peckinpah: He hecho Quiero la Cabeza de Alfredo García. Podrá ser buena o mala, gustar o no, pero es mi película

Con estas palabras de autoafirmación, Sam Peckinpah dejaba bien claro que se sentía muy satisfecho del resultado obtenido con esta película. Tras el descalabro de crítica y público con su magistral Pat Garrett y Billy el Niño y tras una durísima batalla contra el estudio, el director por fin puede rodar una película a su antojo y con el control absoluto sobre el montaje final, gracias a la producción de Martin Baum, un viejo conocido suyo que le consiguió una distribución con United Artists a cambio de un sueldo por debajo de su caché. Peckinpah no desaprovechó la oportunidad y brindó una película totalmente personal, libre y muy radical.

La búsqueda del susodicho García, cuya cabeza, y que se desvelará de manera literal, tiene puesto el precio de un millón de dólares por deshonrar a la hija del cacique local, será el inicio de un viaje sin retorno de un fracasado que encontrará el amor verdadero y una luz en ese túnel oscuro en el que se ha convertido su vida en el destierro mejicano, pero que evidentemente, tratándose de Peckinpah, le durará poco, y tras un trágico despertar y mediante una casi sobrenatural resurrección (esa escena en el cementerio), emprenderá una violenta venganza como de ultratumba, acentuando el tono surrealista y alucinado de la cinta, donde el director californiano no dará tregua con un nuevo reguero de sangre en su haber.

El habitual Warren Oates por fin tiene un papel protagonista en una película de su amigo y deja para la posteridad uno de sus mejores trabajos. Un propietario de un bar en México, de vuelta de todo y escéptico ante todo lo que ve. Un Rick Blaine post-Vietnam que ni siquiera puede permitirse un pianista en su garito.

Con esta película, Peckinpah lograría su última gran obra, fracasando de nuevo en taquilla, pero dejando clara una vez más su inusual personalidad en primer plano y una manera de rodar totalmente única e inimitable, por muchos imitadores que surgieran. A partir de aquí aún rodó alguna buena película más pero su techo ya lo había tocado con un auténtico puñetazo con puño de acero incluido, en la mejilla de esa América trastornada, convaleciente y en la UVI con sus heridas de guerra.

Excelente, Garci Van Zant

el murciélago escribió:

Cris Van Zant escribió:

el murciélago escribió:

Cris Van Zant escribió:

- Periodista: Habrá algún día una película 100% Peckinpah?
- Sam Peckinpah: He hecho Quiero la Cabeza de Alfredo García. Podrá ser buena o mala, gustar o no, pero es mi película

Con estas palabras de autoafirmación, Sam Peckinpah dejaba bien claro que se sentía muy satisfecho del resultado obtenido con esta película. Tras el descalabro de crítica y público con su magistral Pat Garrett y Billy el Niño y tras una durísima batalla contra el estudio, el director por fin puede rodar una película a su antojo y con el control absoluto sobre el montaje final, gracias a la producción de Martin Baum, un viejo conocido suyo que le consiguió una distribución con United Artists a cambio de un sueldo por debajo de su caché. Peckinpah no desaprovechó la oportunidad y brindó una película totalmente personal, libre y muy radical.

La búsqueda del susodicho García, cuya cabeza, y que se desvelará de manera literal, tiene puesto el precio de un millón de dólares por deshonrar a la hija del cacique local, será el inicio de un viaje sin retorno de un fracasado que encontrará el amor verdadero y una luz en ese túnel oscuro en el que se ha convertido su vida en el destierro mejicano, pero que evidentemente, tratándose de Peckinpah, le durará poco, y tras un trágico despertar y mediante una casi sobrenatural resurrección (esa escena en el cementerio), emprenderá una violenta venganza como de ultratumba, acentuando el tono surrealista y alucinado de la cinta, donde el director californiano no dará tregua con un nuevo reguero de sangre en su haber.

El habitual Warren Oates por fin tiene un papel protagonista en una película de su amigo y deja para la posteridad uno de sus mejores trabajos. Un propietario de un bar en México, de vuelta de todo y escéptico ante todo lo que ve. Un Rick Blaine post-Vietnam que ni siquiera puede permitirse un pianista en su garito.

Con esta película, Peckinpah lograría su última gran obra, fracasando de nuevo en taquilla, pero dejando clara una vez más su inusual personalidad en primer plano y una manera de rodar totalmente única e inimitable, por muchos imitadores que surgieran. A partir de aquí aún rodó alguna buena película más pero su techo ya lo había tocado con un auténtico puñetazo con puño de acero incluido, en la mejilla de esa América trastornada, convaleciente y en la UVI con sus heridas de guerra.

adoro esta peli.........sucia, luminosa y oscura a partes iguales,,,sabor amargo y dulzon a la vez...........un obra majestuosa

Me alegra que te guste lo que he dicho, y que te guste la película, pero....donde tastas el sabor dulzón? Es que yo la veo dura, pesimista  y desencantada, y muy violenta.

de la parte dura de la vida.......tambien se puede sacar conclusiones buenas...Yo veo este film como un leccion de vida...de ahi saco yo el lado dulzon.....es un moneda que no siempre tiene que caer por el mismo lado malo........

Ummh, no lo veo así. No veo una lección de vida. Es verdad que el tipo se redime de alguna manera, pero como dice el título de otra película, no habrá paz para los malvados, está condenado. Parece que ves una lección positiva en ella y yo no veo más que condena y destrucción. Y lo de dulzón ya se me escapa.

Cris Van Zant escribió:

el murciélago escribió:

Cris Van Zant escribió:

el murciélago escribió:

Cris Van Zant escribió:

- Periodista: Habrá algún día una película 100% Peckinpah?
- Sam Peckinpah: He hecho Quiero la Cabeza de Alfredo García. Podrá ser buena o mala, gustar o no, pero es mi película

Con estas palabras de autoafirmación, Sam Peckinpah dejaba bien claro que se sentía muy satisfecho del resultado obtenido con esta película. Tras el descalabro de crítica y público con su magistral Pat Garrett y Billy el Niño y tras una durísima batalla contra el estudio, el director por fin puede rodar una película a su antojo y con el control absoluto sobre el montaje final, gracias a la producción de Martin Baum, un viejo conocido suyo que le consiguió una distribución con United Artists a cambio de un sueldo por debajo de su caché. Peckinpah no desaprovechó la oportunidad y brindó una película totalmente personal, libre y muy radical.

La búsqueda del susodicho García, cuya cabeza, y que se desvelará de manera literal, tiene puesto el precio de un millón de dólares por deshonrar a la hija del cacique local, será el inicio de un viaje sin retorno de un fracasado que encontrará el amor verdadero y una luz en ese túnel oscuro en el que se ha convertido su vida en el destierro mejicano, pero que evidentemente, tratándose de Peckinpah, le durará poco, y tras un trágico despertar y mediante una casi sobrenatural resurrección (esa escena en el cementerio), emprenderá una violenta venganza como de ultratumba, acentuando el tono surrealista y alucinado de la cinta, donde el director californiano no dará tregua con un nuevo reguero de sangre en su haber.

El habitual Warren Oates por fin tiene un papel protagonista en una película de su amigo y deja para la posteridad uno de sus mejores trabajos. Un propietario de un bar en México, de vuelta de todo y escéptico ante todo lo que ve. Un Rick Blaine post-Vietnam que ni siquiera puede permitirse un pianista en su garito.

Con esta película, Peckinpah lograría su última gran obra, fracasando de nuevo en taquilla, pero dejando clara una vez más su inusual personalidad en primer plano y una manera de rodar totalmente única e inimitable, por muchos imitadores que surgieran. A partir de aquí aún rodó alguna buena película más pero su techo ya lo había tocado con un auténtico puñetazo con puño de acero incluido, en la mejilla de esa América trastornada, convaleciente y en la UVI con sus heridas de guerra.

adoro esta peli.........sucia, luminosa y oscura a partes iguales,,,sabor amargo y dulzon a la vez...........un obra majestuosa

Me alegra que te guste lo que he dicho, y que te guste la película, pero....donde tastas el sabor dulzón? Es que yo la veo dura, pesimista  y desencantada, y muy violenta.

de la parte dura de la vida.......tambien se puede sacar conclusiones buenas...Yo veo este film como un leccion de vida...de ahi saco yo el lado dulzon.....es un moneda que no siempre tiene que caer por el mismo lado malo........

Ummh, no lo veo así. No veo una lección de vida. Es verdad que el tipo se redime de alguna manera, pero como dice el título de otra película, no habrá paz para los malvados, está condenado. Parece que ves una lección positiva en ella y yo no veo más que condena y destrucción. Y lo de dulzón ya se me escapa.

jeje,,,,,bueno.......digamos que tu vez el lado pesimista tal como lo cuentan..y yo de ahi veo tambien el otro lado.

Cris Van Zant escribió:

- Periodista: Habrá algún día una película 100% Peckinpah?
- Sam Peckinpah: He hecho Quiero la Cabeza de Alfredo García. Podrá ser buena o mala, gustar o no, pero es mi película

Con estas palabras de autoafirmación, Sam Peckinpah dejaba bien claro que se sentía muy satisfecho del resultado obtenido con esta película. Tras el descalabro de crítica y público con su magistral Pat Garrett y Billy el Niño y tras una durísima batalla contra el estudio, el director por fin puede rodar una película a su antojo y con el control absoluto sobre el montaje final, gracias a la producción de Martin Baum, un viejo conocido suyo que le consiguió una distribución con United Artists a cambio de un sueldo por debajo de su caché. Peckinpah no desaprovechó la oportunidad y brindó una película totalmente personal, libre y muy radical.

La búsqueda del susodicho García, cuya cabeza, y que se desvelará de manera literal, tiene puesto el precio de un millón de dólares por deshonrar a la hija del cacique local, será el inicio de un viaje sin retorno de un fracasado que encontrará el amor verdadero y una luz en ese túnel oscuro en el que se ha convertido su vida en el destierro mejicano, pero que evidentemente, tratándose de Peckinpah, le durará poco, y tras un trágico despertar y mediante una casi sobrenatural resurrección (esa escena en el cementerio), emprenderá una violenta venganza como de ultratumba, acentuando el tono surrealista y alucinado de la cinta, donde el director californiano no dará tregua con un nuevo reguero de sangre en su haber.

El habitual Warren Oates por fin tiene un papel protagonista en una película de su amigo y deja para la posteridad uno de sus mejores trabajos. Un propietario de un bar en México, de vuelta de todo y escéptico ante todo lo que ve. Un Rick Blaine post-Vietnam que ni siquiera puede permitirse un pianista en su garito.

Con esta película, Peckinpah lograría su última gran obra, fracasando de nuevo en taquilla, pero dejando clara una vez más su inusual personalidad en primer plano y una manera de rodar totalmente única e inimitable, por muchos imitadores que surgieran. A partir de aquí aún rodó alguna buena película más pero su techo ya lo había tocado con un auténtico puñetazo con puño de acero incluido, en la mejilla de esa América trastornada, convaleciente y en la UVI con sus heridas de guerra.

Pedazo de comentario, Cris! También es "mi" película de Peckinpah. La vi, atraído por el título, en una madrugada de hace veinte años, cuando estaban poniendo un ciclo de este director en la segunda cadena. Es una obra desesperada y alcohólica como la más triste ranchera.

Una comedia indie muy chiquitita.....pero que me ha gustado..6/10

Curiosa y muy entretenida cinta de Jean Pierre Melville. Increíble encontrarse un desnudo en una película de los cincuentas.

José Fernández escribió:

Curiosa y muy entretenida cinta de Jean Pierre Melville. Increíble encontrarse un desnudo en una película de los cincuentas.

Cuál es ? Eso es un pack.

Cris Van Zant escribió:

José Fernández escribió:

Curiosa y muy entretenida cinta de Jean Pierre Melville. Increíble encontrarse un desnudo en una película de los cincuentas.

Cuál es ? Eso es un pack.

"Bob le flambeur". Se refiere al desnudo de la jovencita rubia al principio de la peli.

Alehardrock escribió:

Cris Van Zant escribió:

José Fernández escribió:

Curiosa y muy entretenida cinta de Jean Pierre Melville. Increíble encontrarse un desnudo en una película de los cincuentas.

Cuál es ? Eso es un pack.

"Bob le flambeur". Se refiere al desnudo de la jovencita rubia al principio de la peli.

Ups, no me había dado cuenta. Pero si, es Bob El Jugador. Pero hay dos desnudos, uno si que es a los veintipoco minutos, pero el otro ya es hacía el minuto cincuenta ypoco. En el primero se le entreve un pezón, en el otro se puede ver con toda claridad. He estado buscando una imagen del percal pero no hay forma

Hostias, edito, que al final si lo he encontrado

En esta revisión me ha gustado mucho más que la primera vez que la caté.

José Fernández escribió:

En esta revisión me ha gustado mucho más que la primera vez que la caté.

Clasicazo. Yo también tengo que volver a verla.

José Fernández escribió:

En esta revisión me ha gustado mucho más que la primera vez que la caté.

Hot-tia, qué buena!

LOU RIP escribió:

José Fernández escribió:

En esta revisión me ha gustado mucho más que la primera vez que la caté.

Hot-tia, qué buena!

Bogart era ya un hombre bacall y de provecho...

Alehardrock escribió:

LOU RIP escribió:

José Fernández escribió:

En esta revisión me ha gustado mucho más que la primera vez que la caté.

Hot-tia, qué buena!

Bogart era ya un hombre bacall y de provecho...

ya que lo tengo a mano...

Me decepcionado bastante este film........esperaba mucho mas. Una historia que pese a intentar descolocarnos,,y jugar con el espectador.....no lo consigue del todo..5/10

Me sigue pareciendo una maravilla.............

el murciélago escribió:

Me sigue pareciendo una maravilla.............

Joder, la vi hace lo menos veintitrés años o más. No puedo recordar casi nada.

Alehardrock escribió:

Alinoe escribió:

Anoche vi esta. La verdad es que me gustó. Un thriller muy bien llevado con una buena ambientación y un desenlace de altura. El cine español. cuando se pone, sabe hacer las cosas muy bien.

Pese a que siempre la asociaré a VIP Noche, reconozco que Belén Rueda me parece una buena actriz. Pero la que me interesaría ver en esta peli es a Aura Garrido (una fijación personal).

La acabo de ver y me ha tenido clavado en el sillón, me ha gustado bastante y Belen Rueda muy bien también.

El final te pilla por sorpresa y te descoloca por lo inesperado.

Folo escribió:

Alehardrock escribió:

Alinoe escribió:

Anoche vi esta. La verdad es que me gustó. Un thriller muy bien llevado con una buena ambientación y un desenlace de altura. El cine español. cuando se pone, sabe hacer las cosas muy bien.

Pese a que siempre la asociaré a VIP Noche, reconozco que Belén Rueda me parece una buena actriz. Pero la que me interesaría ver en esta peli es a Aura Garrido (una fijación personal).

La acabo de ver y me ha tenido clavado en el sillón, me ha gustado bastante y Belen Rueda muy bien también.

El final te pilla por sorpresa y te descoloca por lo inesperado.

Ves como no está nada mal la peli?...este murci a veces es incomprensible

el murciélago escribió:

Me decepcionado bastante este film........esperaba mucho mas. Una historia que pese a intentar descolocarnos,,y jugar con el espectador.....no lo consigue del todo..5/10

En mi opinión, una de las mejores pelis de los últimos años.

LOU RIP escribió:

Folo escribió:

Alehardrock escribió:

Alinoe escribió:

Anoche vi esta. La verdad es que me gustó. Un thriller muy bien llevado con una buena ambientación y un desenlace de altura. El cine español. cuando se pone, sabe hacer las cosas muy bien.

Pese a que siempre la asociaré a VIP Noche, reconozco que Belén Rueda me parece una buena actriz. Pero la que me interesaría ver en esta peli es a Aura Garrido (una fijación personal).

La acabo de ver y me ha tenido clavado en el sillón, me ha gustado bastante y Belen Rueda muy bien también.

El final te pilla por sorpresa y te descoloca por lo inesperado.

Ves como no está nada mal la peli?...este murci a veces es incomprensible

Pues en esta si coincido con Murci , no me llegué a aburrir pero poco le faltó.