Barna Rock City escribió:

Buenísima, me gusta recuperarla por Semana Santa, ya sé que no soy muy original,

Barna Rock City escribió:

Una de las diez mejores pelis de este pais.

Doble sesion..........Un clasico,,,y una novedad.



Parecida a esa maravilla como fue "The Descent"Pero mucho peor...Con unos bichos mitad gato mitad rata,,,,
Yo me lo pase bien...5/10

el murciélago escribió:

Doble sesion..........Un clasico,,,y una novedad.



Parecida a esa maravilla como fue "The Descent"Pero mucho peor...Con unos bichos mitad gato mitad rata,,,,
Yo me lo pase bien...5/10

¿Te quieres creer que no he visto "El Baile de los Vampiros"? Una de esas cosas inexplicables...Me apunto también la segunda, más que nada porque yo también considero "The Descent" una absoluta maravilla. Por mi parte, este finde en Hells House, doble sesión:



Clásico absoluto



Peli de suspense. Un tanto extraña, con una historia bastante original. 6/10

hellspawn escribió:

el murciélago escribió:

Doble sesion..........Un clasico,,,y una novedad.



Parecida a esa maravilla como fue "The Descent"Pero mucho peor...Con unos bichos mitad gato mitad rata,,,,
Yo me lo pase bien...5/10

¿Te quieres creer que no he visto "El Baile de los Vampiros"? Una de esas cosas inexplicables...Me apunto también la segunda, más que nada porque yo también considero "The Descent" una absoluta maravilla. Por mi parte, este finde en Hells House, doble sesión:



Clásico absoluto



Peli de suspense. Un tanto extraña, con una historia bastante original. 6/10

Joder macho...no me lo puedo creer....
Espero que la veas yaaaaaaaaaaa..

Me apunto ese de Jessica Biel..
La otra..una maravilla

Auambabuluba balambambú escribió:

el murciélago escribió:

Tengo muchas pelis clasicas pendientes. Y esta era una de ellas..........Me ha encantado. Esa primera media hora es genial. Me ha arrancado algunas sonrisas.....Que situacion..encontrarse asi. Cuanto paralelismo. La cinta me ha parecido brutal. Aunque ese final lo encuentro algo apresurado.

Peliculón. Sin más.

Coincido con lo que dice Murci, la peli arranca muy bien pero creo que se va desinflando según avanza, aunque no recuerdo muy bien como acaba

Con que poco se puede hacer una buena peli. Basta una buena dirección, con buen ritmo, y un buen par de actores para mantenerte atado a la butaca un poco más de hora y media. Da igual que el resto merezca poco la pena: historia mil veces contada, secundarios anodinos, apenas dos o tres escenarios. Muy recomendable.

PD: En algún lugar leí que está peli sólo la podrían disfrutar aficionados al jazz o músicos. Mentira. Yo apenas he escuchado un par de discos de jazz en mi vida y no se tocar ni la pandereta y he disfrutado mucho con ella.

Una de esas pelis tan perfectas que resultan aburridas. No soy capaz de sacarle un sólo fallo. Todo está en su sitio. Pero se ve con frialdad. Para pasar el rato y poco más

Capitan Haddock escribió:

Con que poco se puede hacer una buena peli. Basta una buena dirección, con buen ritmo, y un buen par de actores para mantenerte atado a la butaca un poco más de hora y media. Da igual que el resto merezca poco la pena: historia mil veces contada, secundarios anodinos, apenas dos o tres escenarios. Muy recomendable.

PD: En algún lugar leí que está peli sólo la podrían disfrutar aficionados al jazz o músicos. Mentira. Yo apenas he escuchado un par de discos de jazz en mi vida y no se tocar ni la pandereta y he disfrutado mucho con ella.

Yo lo maximo que podria tocar seria el triangulo..........

Capitan Haddock escribió:

Una de esas pelis tan perfectas que resultan aburridas. No soy capaz de sacarle un sólo fallo. Todo está en su sitio. Pero se ve con frialdad. Para pasar el rato y poco más

No he querido verla por eso precisamente..Me transmite mucha frialdad.

Ya que los lunes,,,mis cines favoritos estan a 3 euros la entrada..Me fui a ver este estreno de la semana.. Una pelicula que hulle del dramtismo de sus personajes..para presentarlos con una vis comica. Que se agradece. Donde nos relata la historia de esta famila. Unos padres sordomudos..junto a su hijo. La hembra es la unica que nace sin problemas...Muy entretenida...Estos franceses...que bien lo hacen 7/10

Capitan Haddock escribió:

Con que poco se puede hacer una buena peli. Basta una buena dirección, con buen ritmo, y un buen par de actores para mantenerte atado a la butaca un poco más de hora y media. Da igual que el resto merezca poco la pena: historia mil veces contada, secundarios anodinos, apenas dos o tres escenarios. Muy recomendable.

PD: En algún lugar leí que está peli sólo la podrían disfrutar aficionados al jazz o músicos. Mentira. Yo apenas he escuchado un par de discos de jazz en mi vida y no se tocar ni la pandereta y he disfrutado mucho con ella.

Pues la crítica la ha presentado a bombo y platillo y no sé por qué. Un momento, tengo que tachar algo...  
Pues la crítica la ha presentado a bombo y platillo y no sé por qué.

Me daba un poco de pereza verla, pero le haré un hueco en cuanto pueda.

Auambabuluba balambambú escribió:

LOU RIP escribió:

Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

Al hilo de la nostalgia y el cine ochentero hoy he recuperado "Paris-Texas". Película de culto, road movie adelantada a su época que bien podría pertenecer a los 90 o al día de ayer. Emociones a flor de piel, perdedores, corazones rotos y carreteras polvorientas. Un "pero", los 30 minutos que va a Houston con su hijo se hacen eternos, pierde parte de la magia que habia logrado el enigmático Travis pero afortunadamente remonta al cielo más infinito en la conversación o monólogo final con una exageradamente bella Nastassja Kinski. No ha perdido un ápice de intensidad emocional, tan moderna o más que hace 30 años.

Maravillosa. Poco queda por decir. Western urbano y muy fordiana. Hay una serie de películas muy influenciadas por Centauros del Desierto y ésta es una de ellas. El Monument Valley ya te avisa al principio. Dos personajes, parientes, a la búsqueda de otro, una mujer, allí raptada por los indios, aquí trabajando en ese sitio sórdido, semi-raptada, reencuentro, final agridulce, como aquella, Travis girandose y echando a andar, como Ethan en la puerta una vez concluido su viaje homérico. Y no es casualidad que se llame Travis, como De Niro en Taxi Driver, otra muestra de cine con influencias fordianas en una trama también de cowboy solitario intentando rescatar a una chica joven de un mundo que no es el suyo. Que grande es el cine y que grande es John Ford, que dio pie a estos alumnos aventajados.

Joder, qué peazo comentario. Eres un maestro

Po zi!! Nunca se me hubiera ocurrido esa conexión fordiana, y mira que yo soy el fordiano mayor del reino.

En cuanto a "Paris-Texas"...qué decir...está en mi lista de los 80. Una de esas pelis que nunca olvidas. Las interpretaciones, la música de Ry, totalmente minimalista en una época donde aún imperaban las B.S.O de las grandes orquestas... los escenarios que atraviesan los personajes, los hoteles...todo está conectado para crear una atmósfera muy especial.

Otra película con un ojo o dos puestos en "Centauros del desierto" fue "Hardcore, un  mundo oculto", de Paul Schrader, del que Almodóvar, que lo conoció en persona, dijo una vez que era un hombre con más complejos que la tía Tula. Según parece, hasta que no tuvo 18 años no pudo (no le dejaron tampoco) ver cine. Un par de décadas después dirigió la estupenda "Posibilidad de escape" y se copió inspiró en "Un condenado a muerte se ha escapado" de Bresson. LLegó incluso a concluir el film con la misma cita que la peli francesa, una de mis frases célebres preferidas del mundo del celuloide.

Bueno...muy por debajo de la primera de estas nuevas entregas para mi. unos villanos que no enganchan..Lo mejor la historia de los personajes principales....4/10

Alehardrock escribió:

Auambabuluba balambambú escribió:

LOU RIP escribió:

Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

Al hilo de la nostalgia y el cine ochentero hoy he recuperado "Paris-Texas". Película de culto, road movie adelantada a su época que bien podría pertenecer a los 90 o al día de ayer. Emociones a flor de piel, perdedores, corazones rotos y carreteras polvorientas. Un "pero", los 30 minutos que va a Houston con su hijo se hacen eternos, pierde parte de la magia que habia logrado el enigmático Travis pero afortunadamente remonta al cielo más infinito en la conversación o monólogo final con una exageradamente bella Nastassja Kinski. No ha perdido un ápice de intensidad emocional, tan moderna o más que hace 30 años.

Maravillosa. Poco queda por decir. Western urbano y muy fordiana. Hay una serie de películas muy influenciadas por Centauros del Desierto y ésta es una de ellas. El Monument Valley ya te avisa al principio. Dos personajes, parientes, a la búsqueda de otro, una mujer, allí raptada por los indios, aquí trabajando en ese sitio sórdido, semi-raptada, reencuentro, final agridulce, como aquella, Travis girandose y echando a andar, como Ethan en la puerta una vez concluido su viaje homérico. Y no es casualidad que se llame Travis, como De Niro en Taxi Driver, otra muestra de cine con influencias fordianas en una trama también de cowboy solitario intentando rescatar a una chica joven de un mundo que no es el suyo. Que grande es el cine y que grande es John Ford, que dio pie a estos alumnos aventajados.

Joder, qué peazo comentario. Eres un maestro

Po zi!! Nunca se me hubiera ocurrido esa conexión fordiana, y mira que yo soy el fordiano mayor del reino.

En cuanto a "Paris-Texas"...qué decir...está en mi lista de los 80. Una de esas pelis que nunca olvidas. Las interpretaciones, la música de Ry, totalmente minimalista en una época donde aún imperaban las B.S.O de las grandes orquestas... los escenarios que atraviesan los personajes, los hoteles...todo está conectado para crear una atmósfera muy especial.

Otra película con un ojo o dos puestos en "Centauros del desierto" fue "Hardcore, un  mundo oculto", de Paul Schrader, del que Almodóvar, que lo conoció en persona, dijo una vez que era un hombre con más complejos que la tía Tula. Según parece, hasta que no tuvo 18 años no pudo (no le dejaron tampoco) ver cine. Un par de décadas después dirigió la estupenda "Posibilidad de escape" y se copió inspiró en "Un condenado a muerte se ha escapado" de Bresson. LLegó incluso a concluir el film con la misma cita que la peli francesa, una de mis frases célebres preferidas del mundo del celuloide.

Es cierto eso que no le dejaron ver cine hasta los 18, en algún sitio he leído hasta los 21, pero vaya, una barbaridad, igualmente. Sus padres eran protestantes calvinistas chungos, ese es el motivo. Estaba tan tocado emocionalmente que el guión de Taxi Driver tiene mucho de sus vivencias en Nueva York. Estaba totalmente acabado como persona.

el murciélago escribió:

Bueno...muy por debajo de la primera de estas nuevas entregas para mi. unos villanos que no enganchan..Lo mejor la historia de los personajes principales....4/10

Cierto, la parte romántica de la peli funciona pero el resto es un auténtico desastre. La primera parte tampoco es que fuera para lanzar cohetes pero por lo menos era entretenida. Esta ni eso, y ese es el mayor pecado que puede cometer una peli de este tipo, no divertir.
Es lo que pasa cuando contratas a un director especializado en comedias románticas, que por cierto hizo una de las mejores en ese género de los últimos años:

Capitan Haddock escribió:

el murciélago escribió:

Bueno...muy por debajo de la primera de estas nuevas entregas para mi. unos villanos que no enganchan..Lo mejor la historia de los personajes principales....4/10

Cierto, la parte romántica de la peli funciona pero el resto es un auténtico desastre. La primera parte tampoco es que fuera para lanzar cohetes pero por lo menos era entretenida. Esta ni eso, y ese es  el mayor pecado que puede cometer una peli de este tipo, no divertir.
Es lo que pasa cuando contratas a un director especializado en comedias románticas, que por cierto hizo una de las mejores en ese género de los últimos años:

Ahh es el director de esa peli...He oido hablar muy bien de ella.......

veremos si hay una tercera parte..y quien la dirige.

Capitan Haddock escribió:

el murciélago escribió:

Bueno...muy por debajo de la primera de estas nuevas entregas para mi. unos villanos que no enganchan..Lo mejor la historia de los personajes principales....4/10

Cierto, la parte romántica de la peli funciona pero el resto es un auténtico desastre. La primera parte tampoco es que fuera para lanzar cohetes pero por lo menos era entretenida. Esta ni eso, y ese es  el mayor pecado que puede cometer una peli de este tipo, no divertir.
Es lo que pasa cuando contratas a un director especializado en comedias románticas, que por cierto hizo una de las mejores en ese género de los últimos años:

 Estoy de acuerdo! Y además con mi querida Zooey.

"Pennies from heaven" (en España, "Dinero caído del cielo") podría considerarse un musical crepuscular, como el canto del cisne del género, junto a "All that jazz" de Bob Fosse o "One's from the heart" de Coppola. Ambientada en Chicago, en plena depresion de los años 30, esta película de Hebert Ross describe un tiempo de sombras poblado por seres marginales, perdedores arrinconados por la fatalidad agotando sus últimas esperanzas. El propio protagonista (un joven Steve Martin) sufre una continua confusión entre realidad y fantasía. Intenta prosperar vendiendo partituras primero y montando después una tienda de discos. Olvidando sus limitaciones y las de su entorno, se aferra a su mayor deseo, que es vivir en "mundo donde las canciones se conviertan en realidad".

Y las canciones de aquella década van contando la parte imaginaria de la historia, suenan en sus versiones originales, con la voz de Bing Crosby o Fred Astaire, mientras los personajes las interpretan como una socorrida forma de expresión a la vez que una suerte de escapismo, torpe pero tierno, por la ingenuidad con que lo ponen en práctica.
Son muy hermosas las coreografías de los niños bailando claqué en clase encima de pianos blancos (en vez de pupitres) o la danza en el escenario del cine emulando los mismos pasos que se realizan justo detrás, en la gran pantalla, durante la proyección de "Sigamos a la flota". 
Cine dentro del cine e ilusión mezclada con drama, el de la vida real, donde todo puede acabar muy mal por culpa de algunas decisiones equivocadas.

Herbert Ross hizo además un espléndido trabajo, repleto de homenajes al viejo cine musical pero también al inspirarse en los retratos sociales de Walker Evans o en algunos de los mejores cuadros de Edward Hopper. El director de fotografía, un Gordon Willis en estado de gracia, había ya participado en varios films de Woody Allen y en los dos "Padrinos".




Ahora que hemos hablado de él en otro hilo, no sé si Lars Von Trier vio esta película, pero lo cierto es que tiene varios puntos en común con respecto a "Bailar en la oscuridad".

Alehardrock escribió:

"Pennies from heaven" (en España, "Dinero caído del cielo") podría considerarse un musical crepuscular, como el canto del cisne del género, junto a "All that jazz" de Bob Fosse o "One's from the heart" de Coppola. Ambientada en Chicago, en plena depresion de los años 30, esta película de Hebert Ross describe un tiempo de sombras poblado por seres marginales, perdedores arrinconados por la fatalidad agotando sus últimas esperanzas. El propio protagonista (un joven Steve Martin) sufre una continua confusión entre realidad y fantasía. Intenta prosperar vendiendo partituras primero y montando después una tienda de discos. Olvidando sus limitaciones y las de su entorno, se aferra a su mayor deseo, que es vivir en "mundo donde las canciones se conviertan en realidad".

Y las canciones de aquella década van contando la parte imaginaria de la historia, suenan en sus versiones originales, con la voz de Bing Crosby o Fred Astaire, mientras los personajes las interpretan como una socorrida forma de expresión a la vez que una suerte de escapismo, torpe pero tierno, por la ingenuidad con que lo ponen en práctica.
Son muy hermosas las coreografías de los niños bailando claqué en clase encima de pianos blancos (en vez de pupitres) o la danza en el escenario del cine emulando los mismos pasos que se realizan justo detrás, en la gran pantalla, durante la proyección de "Sigamos a la flota". 
Cine dentro del cine e ilusión mezclada con drama, el de la vida real, donde todo puede acabar muy mal por culpa de algunas decisiones equivocadas.

Herbert Ross hizo además un espléndido trabajo, repleto de homenajes al viejo cine musical pero también al inspirarse en los retratos sociales de Walker Evans o en algunos de los mejores cuadros de Edward Hopper. El director de fotografía, un Gordon Willis en estado de gracia, había ya participado en varios films de Woody Allen y en los dos "Padrinos".




Ahora que hemos hablado de él en otro hilo, no sé si Lars Von Trier vio esta película, pero lo cierto es que tiene varios puntos en común con respecto a "Bailar en la oscuridad".

Como fan del musical clásico, me encanta esta peli. Para mi gusto, el mejor trabajo de Herbert Ross (sí, por encima de "Sueños de un seductor"). Suscribo todo lo que dices, visualmente es un placer y el tema de crear otro mundo como vía de escape para la deprimente realidad está tratado con una sabiduría poco habitual. En ese sentido me marcó especialmente el contraste entre el precioso número musical del mendigo y lo que sucede con él en la realidad (lo digo así para evitar spoilers).

Curiosa peli. Me esperaba un rollo "Leyenda Urbana" o algo así, y resulta ser una(enésima) revisión del mito del licántropo, en clave adolescente. La peli es canadiense, con lo cual, no tiene ese "brillo" hollywoodiense, y se nota un poco más de malrollismo. A mí me entretuvo bastante. Correcta.

Eso sí, la "loba" protagonista, pa darle bien dada.

Alehardrock escribió:

"Pennies from heaven" (en España, "Dinero caído del cielo") podría considerarse un musical crepuscular, como el canto del cisne del género, junto a "All that jazz" de Bob Fosse o "One's from the heart" de Coppola. Ambientada en Chicago, en plena depresion de los años 30, esta película de Hebert Ross describe un tiempo de sombras poblado por seres marginales, perdedores arrinconados por la fatalidad agotando sus últimas esperanzas. El propio protagonista (un joven Steve Martin) sufre una continua confusión entre realidad y fantasía. Intenta prosperar vendiendo partituras primero y montando después una tienda de discos. Olvidando sus limitaciones y las de su entorno, se aferra a su mayor deseo, que es vivir en "mundo donde las canciones se conviertan en realidad".

Y las canciones de aquella década van contando la parte imaginaria de la historia, suenan en sus versiones originales, con la voz de Bing Crosby o Fred Astaire, mientras los personajes las interpretan como una socorrida forma de expresión a la vez que una suerte de escapismo, torpe pero tierno, por la ingenuidad con que lo ponen en práctica.
Son muy hermosas las coreografías de los niños bailando claqué en clase encima de pianos blancos (en vez de pupitres) o la danza en el escenario del cine emulando los mismos pasos que se realizan justo detrás, en la gran pantalla, durante la proyección de "Sigamos a la flota". 
Cine dentro del cine e ilusión mezclada con drama, el de la vida real, donde todo puede acabar muy mal por culpa de algunas decisiones equivocadas.

Herbert Ross hizo además un espléndido trabajo, repleto de homenajes al viejo cine musical pero también al inspirarse en los retratos sociales de Walker Evans o en algunos de los mejores cuadros de Edward Hopper. El director de fotografía, un Gordon Willis en estado de gracia, había ya participado en varios films de Woody Allen y en los dos "Padrinos".




Ahora que hemos hablado de él en otro hilo, no sé si Lars Von Trier vio esta película, pero lo cierto es que tiene varios puntos en común con respecto a "Bailar en la oscuridad".

He intentado verla...y no hay manera..No consiguo encontrarla.

hellspawn escribió:

Curiosa peli. Me esperaba un rollo "Leyenda Urbana" o algo así, y resulta ser una(enésima) revisión del mito del licántropo, en clave adolescente. La peli es canadiense, con lo cual, no tiene ese "brillo" hollywoodiense, y se nota un poco más de malrollismo. A mí me entretuvo bastante. Correcta.

Eso sí, la "loba" protagonista, pa darle bien dada.

pilgrim escribió:

Alehardrock escribió:

"Pennies from heaven" (en España, "Dinero caído del cielo") podría considerarse un musical crepuscular, como el canto del cisne del género, junto a "All that jazz" de Bob Fosse o "One's from the heart" de Coppola. Ambientada en Chicago, en plena depresion de los años 30, esta película de Hebert Ross describe un tiempo de sombras poblado por seres marginales, perdedores arrinconados por la fatalidad agotando sus últimas esperanzas. El propio protagonista (un joven Steve Martin) sufre una continua confusión entre realidad y fantasía. Intenta prosperar vendiendo partituras primero y montando después una tienda de discos. Olvidando sus limitaciones y las de su entorno, se aferra a su mayor deseo, que es vivir en "mundo donde las canciones se conviertan en realidad".

Y las canciones de aquella década van contando la parte imaginaria de la historia, suenan en sus versiones originales, con la voz de Bing Crosby o Fred Astaire, mientras los personajes las interpretan como una socorrida forma de expresión a la vez que una suerte de escapismo, torpe pero tierno, por la ingenuidad con que lo ponen en práctica.
Son muy hermosas las coreografías de los niños bailando claqué en clase encima de pianos blancos (en vez de pupitres) o la danza en el escenario del cine emulando los mismos pasos que se realizan justo detrás, en la gran pantalla, durante la proyección de "Sigamos a la flota". 
Cine dentro del cine e ilusión mezclada con drama, el de la vida real, donde todo puede acabar muy mal por culpa de algunas decisiones equivocadas.

Herbert Ross hizo además un espléndido trabajo, repleto de homenajes al viejo cine musical pero también al inspirarse en los retratos sociales de Walker Evans o en algunos de los mejores cuadros de Edward Hopper. El director de fotografía, un Gordon Willis en estado de gracia, había ya participado en varios films de Woody Allen y en los dos "Padrinos".




Ahora que hemos hablado de él en otro hilo, no sé si Lars Von Trier vio esta película, pero lo cierto es que tiene varios puntos en común con respecto a "Bailar en la oscuridad".

Como fan del musical clásico, me encanta esta peli. Para mi gusto, el mejor trabajo de Herbert Ross (sí, por encima de "Sueños de un seductor"). Suscribo todo lo que dices, visualmente es un placer y el tema de crear otro mundo como vía de escape para la deprimente realidad está tratado con una sabiduría poco habitual. En ese sentido me marcó especialmente el contraste entre el precioso número musical del mendigo y lo que sucede con él en la realidad (lo digo así para evitar spoilers).

Muy bueno. Por cierto, he leído que Herbert Ross fue bailarín. Otro director del que me acuerdo ahora que también lo fue es Billy Wilder.

Murci: creo que me la bajé de la mula...

La segunda vez que la veo. Muy diver