Ayer vi el ultimo documental sobre Cannon Films q aun me quedaba por ver. Si ya habeis visto el otro documental, este no aportara mucho, pero esta bien.... Lo peor del tema es q el 25% del documental esta en hebreo y lo he visto sin ningun tipo de subtitulos. Ya conocia la historia de Cannon films pero ha sido bonito ver de nuevo un documental sobre estos locos judios q revolucionaron Hollywood en los 80´s

Ayer vi este maravilloso documental de 4 horas de la HBO sobre Frank Sinatra.Se me paso volando. Menudo documental. Una maravilla de principio a fin. Os lo recomiendo a todos. La HBO esta haciendo cosas maravillosas desde hace ya muchos años. Esta hecho con mucho gusto y toca todas las epocas de Sinatra.

:n10:

Ya en la carátula podeis ver de que se trata. Es el complemento de un libro que salió un poco antes. Me choca que no se nombra el mejor film para mi, "Quien puede matar a un niño" (Junto con la Residencia"). Es interesante, pero creo que podría haber sido mejor. 6,5/10

el murciélago escribió:

Ya en la carátula podeis ver de que se trata. Es el complemento de un libro que salió un poco antes. Me choca que no se nombra el mejor film para mi, "Quien puede matar a un niño" (Junto con la Residencia"). Es interesante, pero creo que podría haber sido mejor. 6,5/10

A este documental le eché el ojo hace tiempo, pero me has quitado un poco las ganas de buscarlo.

A finales de los 90 era asiduo a unas charlas que organizaba la Asociación de Escritores de Cine de Andalucía. Venían muchos directores a hablar de sus películas, pero el que más admiradores reunió, con diferencia, fue Paul Naschy. Le llamaban el "Lon Chaney" español.

Jacinto Molina (su nombre real) destacó como boxeador y levantador de pesas y comenzó en el cine escribiendo guiones. En 1968 un productor le propuso actuar en "La marca del Hombre Lobo", la primera de una larga lista de pelis en las que Naschy interpretaría al licántropo Waldemar Daninsky. La más famosa de todas fue "La noche de Walpurgis" (1971), dirigida por Leon Klimovsky quien, junto a otros realizadores como Carlos Aured, contribuyó al éxito comercial de Profilmes, una compañía dedicada casi en exclusiva al género de terror y el fantástico.

Cuando finalizó su contrato con dicha productora se inició en labores de dirección, filmando películas más políticas y con destapes, ligadas a la coyuntura comercial de la época. Con el paso del tiempo, mientras en España su obra era apreciada sólo por un pequeño grupo de fans incondicionales, en países como Alemania, Japón o EE.UU. recibía diversos premios y homenajes.

Este documental resultará interesante sobre todo para los que no conocemos en profundidad su trayectoria. Cuenta con los testimonios de miembros de su familia y de realizadores como John Landis o Joe Dante, que valoran el entusiasmo y la perseverancia de Paul Naschy, "el hombre que vio llorar a Frankenstein".

Aunque no me gusta la palabra, para entendernos diré que este documental puede pareceros un poco "freaky". Está dedicado "a todos los actores detrás de una máscara". Pero en la práctica es una reivindicación de David Prowse, el Darth Vader de "Star Wars". Sin caer en el tono de exaltación permanente del actor que encontraréis aquí, he de reconocer que el supervillano es uno de los grandes aciertos de la saga galáctica.

Nacido en Bristol hace casi 80 años, David Prowse fue campeón de halterofilia y culturista. Trabajando como entrenador personal conoció a Jimmy Sangster, productor de la Hammer, que lo contrató para encarnar a Frankenstein. También hizo otros papeles de monstruos, apareció en "La naranja mecánica" y, como curiosidad, rodó un anuncio dirigido por un joven Ridley Scott y fue el preparador físico de Cristopher Reeve para "Superman". Aunque una de las cosas que más le enorgullece es haber protagonizado una importante campaña de educación vial.

George Lucas le ofreció a Prowse la posibilidad de elegir entre Chewbaca y Vader y el actor tuvo claro su preferencia. Sin embargo, se llevó una desagradable sorpresa cuando decidieron doblar su voz en el montaje final. La decepción fue mayor cuando al rodar la escena de la muerte de Darth Vader mostraron el rostro de otro actor.

El director del documental se convierte en un protagonista más al relatar lo mucho que significaron estas películas en su vida (incluso da la palabra a su propia familia y amigos) y en el desarrollo de su amor por el cine. Recaba información y entrevista a varios productores y periodistas con tal de limpiar la fama de bocazas de Prowse, al que siempre se le acusó de filtrar datos del rodaje a la prensa. De hecho, desde entonces, no le invitan a las convenciones oficiales, sintiéndose injustamente excluido por no poder disfrutar de ese reconocimiento público.

La parte que pretende ser más emotiva es la que se centra en la proposición para que ruede la escena que Lucas no le permitió hacer en su momento. Una segunda oportunidad planteada como un cariñoso homenaje a su figura. Prowse es un tipo muy serio y tiene que pensarlo. Su mujer reconoce que el personaje de Vader fue un intruso en su vida matrimonial. En realidad, el carismático villano siempre irá asociado a su nombre, a pesar de que utilizaran el rostro de otra persona...

Alehardrock escribió:

A finales de los 90 era asiduo a unas charlas que organizaba la Asociación de Escritores de Cine de Andalucía. Venían muchos directores a hablar de sus películas, pero el que más admiradores reunió, con diferencia, fue Paul Naschy. Le llamaban el "Lon Chaney" español.

Jacinto Molina (su nombre real) destacó como boxeador y levantador de pesas y comenzó en el cine escribiendo guiones. En 1968 un productor le propuso actuar en "La marca del Hombre Lobo", la primera de una larga lista de pelis en las que Naschy interpretaría al licántropo  Waldemar Daninsky. La más famosa de todas fue "La noche de Walpurgis" (1971), dirigida por Leon Klimovsky quien, junto a otros realizadores como Carlos Aured, contribuyó al éxito comercial de Profilmes, una compañía dedicada casi en exclusiva al género de terror y el fantástico.

Cuando finalizó su contrato con dicha productora se inició en labores de dirección, filmando películas más políticas y con destapes, ligadas a la coyuntura comercial de la época. Con el paso del tiempo, mientras en España su obra era apreciada sólo por un pequeño grupo de fans incondicionales, en países como Alemania, Japón o EE.UU. recibía diversos premios y homenajes.

Este documental resultará interesante sobre todo para los que no conocemos en profundidad su trayectoria. Cuenta con los testimonios de miembros de su familia y de realizadores como John Landis o Joe Dante, que valoran el entusiasmo y la perseverancia de Paul Naschy, "el hombre que vio llorar a Frankenstein".

A mí también me gustó.

Soy un morboso, quiero ver este documental.

https://youtu.be/AbRbIzmpsQM

Más información:

Spoiler:

Es curioso, lo que hizo la verdadera escritora no es muy distinto de lo que suele hacer otra mucha gente para obtener más publicidad y vender su producto, creando un personaje falso. Lo que debería prevalecer es la calidad literaria, no el engaño, aunque esto suene escandaloso. De todas formas, parece claro que si cuentas una historia terrible en primera persona vas a captar mayor atención y conseguir mejores críticas, tal vez bajo la mera influencia del morbo. No en vano, muchas historias comienzan con el aviso "basado en hechos reales", como queriendo decirte: "ojo, no nos inventamos nada, esto es la vida misma".

Betting On Zero es un documental q trata el tema de Herbalife. Negocio??. Estafa Piramidal??. Secta Comercial???. La nota en IMDB es muy alta y parece q ha ganado unos cuantos premios este documental. Yo no me lo pierdo

Igualito que el Chiringuito. Un 10 para Michael Robinson.


https://www.youtube.com/watch?v=i_Z2GVDbDo4

LOU RIP escribió:

Igualito que el Chiringuito. Un 10 para Michael Robinson.


https://www.youtube.com/watch?v=i_Z2GVDbDo4

Tengo que verlo, me interesa el boxeo, pero el boxeo de este tipo, de estas vidas al filo. Me río yo de los millonetis de hoy en día que cada cinco años deciden subir al ring a hacer el paripé y ganar otros cien millones.

Se ha estrenado un documental en torno al oso pardo y rodado en Cantabria, os dejo el trailer con unas imágenes espectaculares, para los que les gusta disfrutar de la naturaleza y para los que no,  



Es una pena, que la sociedad española no sea consciente del patrimonio natural que tenemos y que debemos conservar.

Folo escribió:

Se ha estrenado un documental en torno al oso pardo y rodado en Cantabria, os dejo el trailer con unas imágenes espectaculares, para los que les gusta disfrutar de la naturaleza y para los que no,  



Es una pena, que la sociedad española no sea consciente del patrimonio natural que tenemos y que debemos conservar.

Qué bien te vino salir del armario, eh? Folo Rodríguez De La Fuente 

Un documental interesante, pero que acaba ofreciendo mucho menos de lo que promete. Su punto de partida parece el guión de un episodio de "Black mirror". Trata sobre la frialdad de las relaciones personales en este país europeo y el fenómeno de la auto-inseminación que se ha hecho masivo, con el desarrollo de enormes bancos de esperma que permiten que el individualismo florezca en su máximo esplendor y que ya no resulte indispensable la figura del "otro". Suecia ha dado lugar a una sociedad sin riesgos, donde las personas hablan lo justo, no llegan tarde nunca, no huelen, no piden nada... Como contraposición a esto, el documental describe cómo se vive en África, en Eritrea, en concreto, que representa un modelo de comunidad donde los valores colectivos prevalecen sobre los demás y la expresión de las emociones no se reduce al ámbito privado. Puede resultar impactante comprobar las evidentes diferencias que hay entre ambas sociedades, pero la comparación me parece un recurso muy simple para explicar algo mucho más complejo y que pretende precipitar una conclusión maniquea sobre la idoneidad de un estilo de vida.

En cualquier caso, me alegro de haberlo visto porque me ha servido para conocer las ideas del sociólogo Zygmunt Bauman, recientemente fallecido, sobre el mundo líquido, sin una forma determinada, carente de estabilidad y compuesto por valores cambiantes, y sus teorías sobre la vida online y la offline.

Alehardrock escribió:

Un documental interesante, pero que acaba ofreciendo mucho menos de lo que promete. Su punto de partida parece el guión de un episodio de "Black mirror". Trata sobre la frialdad de las relaciones personales en este país europeo y el fenómeno de la auto-inseminación que se ha hecho masivo, con el desarrollo de enormes bancos de esperma que permiten que el individualismo florezca en su máximo esplendor y que ya no resulte indispensable la figura del "otro". Suecia ha dado lugar a una sociedad sin riesgos, donde las personas hablan lo justo, no llegan tarde nunca, no huelen, no piden nada... Como contraposición a esto, el documental describe cómo se vive en África, en Eritrea, en concreto, que representa un modelo de comunidad donde los valores colectivos prevalecen sobre los demás y la expresión de las emociones no se reduce al ámbito privado. Puede resultar impactante comprobar las evidentes diferencias que hay entre ambas sociedades, pero la comparación me parece un recurso muy simple para explicar algo mucho más complejo y que pretende precipitar una conclusión maniquea sobre la idoneidad de un estilo de vida.

En cualquier caso, me alegro de haberlo visto porque me ha servido para conocer las ideas del sociólogo Zygmunt Bauman, recientemente fallecido, sobre el mundo líquido, sin una forma determinada, carente de estabilidad y compuesto por valores cambiantes, y sus teorías sobre la vida online y la offline.

Interesante como cuenta la economía mundial, sus implicados, sus problemas, como hemos llegado a ello,,,y muchas más cosas. 6/10

Folo escribió:

Se ha estrenado un documental en torno al oso pardo y rodado en Cantabria, os dejo el trailer con unas imágenes espectaculares, para los que les gusta disfrutar de la naturaleza y para los que no,  



Es una pena, que la sociedad española no sea consciente del patrimonio natural que tenemos y que debemos conservar.

Echan de vez en cuando documentales de naturaleza en la 2, pero sigo echando de menos una serie al estilo de EL HOMBRE Y LA TIERRA

Henry Darger nació en 1892 y murió solo y pobre en 1973, en Chicago. Su madre falleció al dar a luz a su única hermana y poco después su padre lo entregó a un orfanato. Tuvo una infancia terrible, como de novela de Charles Dickens, y acabó huyendo de un psiquiátrico para trabajar como empleado de la limpieza en un hospital.

En 1909 empezó a escribir la obra que ocuparía prácticamente toda su vida, un libro de quince mil páginas llamado "La historia de las Vivians" (el título original completo, que sirve como certero resumen de su argumento, es "The Story of the Vivian Girls, in What is Known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinian War Storm Caused by the Child Slave Rebellion"), donde estas son siete princesas que luchan en el reino católico de Abbieannia contra la opresión de los glandelinios, que esclavizan a los niños y los someten a enormes martirios.

Darger no sólo escribió el relato de las constantes guerras de ese mundo de fantasía que había imaginado, poniendo sobre el papel hasta el más mínimo detalle, sino que también hizo numerosos dibujos, utilizando diversas técnicas en las que fue desenvolviéndose aprendiendo por sí solo, desde el collage de imágenes (con fotos de niñas que solía coleccionar y que recortaba de periódicos y revistas) a incrustaciones de objetos, acuarelas, etc. El resultado cabría considerarlo tan naïve como perturbador, pudiendo apreciarse delicadas figuras de niñas con pene a la vez que sangrientas escenas de torturas.

Probablemente Darger sufría algún trastorno mental. Además de este monumental manuscrito, a su muerte también se descubrieron otros textos, como una breve autobiografía y un estudio elaborado durante diez años en torno a partes metereológicos, comparándolos con los pronósticos del hombre del tiempo. Por otro lado, los testimonios de sus vecinos nos ayudan a revelar una faceta más íntima de su reservada personalidad. Afirman que no era sociable, que rara vez hablaba con alguien, aunque iba a misa a diario y, según parece, siempre quiso adoptar a un niño.

El documental, realizado por Yessica Yu (recientemente ha dirigido varios episodios de la serie "Por trece razones"), recrea la novela de Darger de un modo muy efectivo, usando como soporte visual los dibujos del propio autor, así como pasajes de su autobiografía, a través de recitados en boca de una sugerente voz en off.

Lo podéis ver aquí subtitulado:

https://youtu.be/1b-Ohl2gP2c

Alehardrock escribió:

Henry Darger nació en 1892 y murió solo y pobre en 1973, en Chicago. Su madre falleció al dar a luz a su única hermana y poco después su padre lo entregó a un orfanato. Tuvo una infancia terrible, como de novela de Charles Dickens, y acabó huyendo de un psiquiátrico para trabajar como empleado de la limpieza en un hospital.

En 1909 empezó a escribir la obra que ocuparía prácticamente toda su vida, un libro de quince mil páginas llamado "La historia de las Vivians" (el título original completo, que sirve como certero resumen de su argumento, es "The Story of the Vivian Girls, in What is Known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinian War Storm Caused by the Child Slave Rebellion"), donde estas son siete princesas que luchan en el reino católico de Abbieannia contra la opresión de los glandelinios, que esclavizan a los niños y los someten a enormes martirios.

Darger no sólo escribió el relato de las constantes guerras de ese mundo de fantasía que había imaginado, poniendo sobre el papel hasta el más mínimo detalle, sino que también hizo numerosos dibujos, utilizando diversas técnicas en las que fue desenvolviéndose aprendiendo por sí solo, desde el collage de imágenes (con fotos de niñas que solía coleccionar y que recortaba de periódicos y revistas) a incrustaciones de objetos, acuarelas, etc. El resultado cabría considerarlo tan naïve como perturbador, pudiendo apreciarse delicadas figuras de niñas con pene a la vez que sangrientas escenas de torturas.

Probablemente Darger sufría algún trastorno mental. Además de este monumental manuscrito, a su muerte también se descubrieron otros textos, como una breve autobiografía y un estudio elaborado durante diez años en torno a partes metereológicos, comparándolos con los pronósticos del hombre del tiempo. Por otro lado, los testimonios de sus vecinos nos ayudan a revelar una faceta más íntima de su reservada personalidad. Afirman que no era sociable, que rara vez hablaba con alguien, aunque iba a misa a diario y, según parece, siempre quiso adoptar a un niño.

El documental, realizado por Yessica Yu (recientemente ha dirigido varios episodios de la serie "Por trece razones"), recrea la novela de Darger de un modo muy efectivo, usando como soporte visual los dibujos del propio autor, así como pasajes de su autobiografía, a través de recitados en boca de una sugerente voz en off.

Lo podéis ver aquí subtitulado:

https://youtu.be/1b-Ohl2gP2c

Klaus Kinski había fallecido unos años antes cuando Werner Herzog realizó este documental. No se trata del típico homenaje que un director le hace a su actor fetiche (aunque el título original es "Mi mejor amigo") ni tampoco trata de desentrañar la naturaleza de su relación. Sin querer analizar las motivaciones del volcánico comportamiento de Kinski, la remembranza de Herzog se centra fundamentalmente en la exposición del anecdotario más  incendiario de los rodajes de las cinco películas que les unieron: Aguirre, la cólera de Dios (1972), Nosferatu, vampiro de la noche (1979), Woyceck (1979), Fitzcarraldo (1982) y Cobra verde (1988).

Egomaniaco, indisciplinado, caprichoso, agresivo y cruel son adjetivos que podrían definir la personalidad de este actor único en su especie y que no se amoldaba a ningún método preestablecido, sino que trabajaba y vivía siempre al borde de la locura, dejándose llevar por sus despóticos arranques de furia. En "Aguirre", su primera película juntos, Herzog reconoce que los dos principales problemas que tuvo fueron la escasez del presupuesto y el carácter imprevisible de Kinski. En un momento dado el actor zanjó una discusión anunciando que se marchaba del rodaje a lo que el director le respondió amenazándole con dispararle ocho tiros si lo hacía. Diez años después, en "Fitzcarraldo", otra aventura alucinada en plena selva amazónica, se mostró tan insoportablemente irascible que los propios indios le propusieron a Herzog matarlo para librase de él.

Resulta extraño cómo pudieron mantener viva esa relación de amor-odio a lo largo de tanto tiempo, a pesar de los continuos choques en los rodajes y los desacuerdos por las distintas visiones que tenían de cada película que filmaron. En cualquier caso, la megalomanía de ambos no afectaba negativamente a la creatividad de la obra, más bien al contrario, el resultado era tan insólito que el director alemán debió de pensar en Kinski como un elemento tóxico pero necesario para lograr algo que fuese realmente excepcional.

Alehardrock escribió:

Klaus Kinski había fallecido unos años antes cuando Werner Herzog realizó este documental. No se trata del típico homenaje que un director le hace a su actor fetiche (aunque el título original es "Mi mejor amigo") ni tampoco trata de desentrañar la naturaleza de su relación. Sin querer analizar las motivaciones del volcánico comportamiento de Kinski, la remembranza de Herzog se centra fundamentalmente en la exposición del anecdotario más  incendiario de los rodajes de las cinco películas que les unieron: Aguirre, la cólera de Dios (1972), Nosferatu, vampiro de la noche (1979),  Woyceck (1979), Fitzcarraldo (1982) y Cobra verde (1988).

Egomaniaco, indisciplinado, caprichoso, agresivo y cruel son adjetivos que podrían definir la personalidad de este actor único en su especie y que no se amoldaba a ningún método preestablecido, sino que trabajaba y vivía siempre al borde de la locura, dejándose llevar por sus despóticos arranques de furia. En "Aguirre", su primera película juntos, Herzog reconoce que los dos principales problemas que tuvo fueron la escasez del presupuesto y el carácter imprevisible de Kinski. En un momento dado el actor zanjó una discusión anunciando que se marchaba del rodaje a lo que el director le respondió amenazándole con dispararle ocho tiros si lo hacía. Diez años después, en "Fitzcarraldo", otra aventura alucinada en plena selva amazónica, se mostró tan insoportablemente irascible que los propios indios le propusieron a Herzog matarlo para librase de él.

Resulta extraño cómo pudieron mantener viva esa relación de amor-odio a lo largo de tanto tiempo, a pesar de los continuos choques en los rodajes y los desacuerdos por las distintas visiones que tenían de cada película que filmaron. En cualquier caso, la megalomanía de ambos no afectaba negativamente a la creatividad de la obra, más bien al contrario, el resultado era tan insólito que el director alemán debió de pensar en Kinski como un elemento tóxico pero necesario para lograr algo que fuese realmente excepcional.

Buenísimo

Buenísimo, divertido, sorprendente..., gracias por la recomendación, Alehop!

Deberíamos crear una sección llamada 'Documentales no terminados de ver', hoy me he puesto con este supuestamente polémico documental y he aguantado media hora, qué plastada por dió



Y anoche me puse a ver uno sobre la Cienciología y me quedé dormido, es que no hay manera

Impresionante y estremecedor. Si tenéis ocasión de verlo no lo dudéis ni un segundo. La verdadera cara de esta secta mafiosa al descubierto.

Maese Maestre escribió:

Impresionante y estremecedor. Si tenéis ocasión de verlo no lo dudéis ni un segundo. La verdadera cara de esta secta mafiosa al descubierto.

Cual es la parte buena, la que viste o la que soñaste?