Bounty Hunter escribió:

El padre de Alien H.R. Giger, también aportó su personal visión artística al mundo de las portadas de los discos.
Su estilo gótico de tonos grisáceos, jugaba tomando como base, la morfología del monstruo xenoformo. Añadiendo texturas metálicas y cierto toque macábro.

y que tuvo sus continuadores en bandas extremas, no con su brillantez pero macabras

Bounty Hunter escribió:

Ken Kelly es otro de los grandes ilustradores, con un reconocible estilo. Sus obras son ricas en sombreados que realzan las texturas. Otorgando vida a ese universo de fantasía tan particular.

Espectacular. La de Rainbow es una de mis preferidas de la historia. Y esta otra de Kiss?

Jefe Brody escribió:

No estarán en mi top, pero Depeche Mode en los 80 cuidaban mucho las portadas. Estas son estupendas.

siempre me gustó mucho la del debut de Depeche Mode. La de la segadora es salvaje, una mujer que parece desafiar al cielo. Por cierto, hubo un antes que supongo que inspiró al creador de Broken




...y también un después

LOU RIP escribió:

Bounty Hunter escribió:

Menuda vuelta de tuerca en los tops.  
Ciertamente, las portadas fueron clave para dar a conocer a ciertos artistas. Las primeras que me vienen a la cabeza son las de Maiden. Era como entrar en otro mundo, donde podías seguir las andanzas de Eddie en cada disco.
Las enigmáticas de Hipgnosis, te dejaban noqueado. Aún sin llegar a comprender el verdadero sentido de la imagen. Si es que lo tenía. 
Los realísticos y coloridos trabajos de Frank Frazetta, donde sus personajes aparecían supervitaminados.

Es una pena que desde hace bastantes años, se haya perdido el buen gusto al crear una portada. Anteponiendo "la creatividad" del iluminado de turno, a la propia calidad de la imagen. Y por supuesto, cierto contexto coherente con el grupo al que va relacionado.

Me será difícil separar la parte musical de la artística, ya que los disco son un todo. Veremos por donde sale la cosa.

Frank Frazetta!!!! enorme!.


yo soy un flipado de las portadas de Hipgnosis, a veces pienso que su único fin era la belleza enigmática y el resto lo dejaban en el aire para que los aficionados nos hiciésemos pajas mentales.





ESPECTACULAR!

Me han entrado ganas de escuchar discos de este grupo, el cual no he escuchado en mi vida.

Bounty Hunter escribió:

El padre de Alien H.R. Giger, también aportó su personal visión artística al mundo de las portadas de los discos.
Su estilo gótico de tonos grisáceos, jugaba tomando como base, la morfología del monstruo xenoformo. Añadiendo texturas metálicas y cierto toque macábro.

Un genio el loco de Giger. Estas dos son brutales, la de Celtic Frost es tenebrosa a más no poder y la de ELP es un auténtico clásico, de las más icónicas de la historia.

Megaknot escribió:

LOU RIP escribió:

Bounty Hunter escribió:

Menuda vuelta de tuerca en los tops.  
Ciertamente, las portadas fueron clave para dar a conocer a ciertos artistas. Las primeras que me vienen a la cabeza son las de Maiden. Era como entrar en otro mundo, donde podías seguir las andanzas de Eddie en cada disco.
Las enigmáticas de Hipgnosis, te dejaban noqueado. Aún sin llegar a comprender el verdadero sentido de la imagen. Si es que lo tenía. 
Los realísticos y coloridos trabajos de Frank Frazetta, donde sus personajes aparecían supervitaminados.

Es una pena que desde hace bastantes años, se haya perdido el buen gusto al crear una portada. Anteponiendo "la creatividad" del iluminado de turno, a la propia calidad de la imagen. Y por supuesto, cierto contexto coherente con el grupo al que va relacionado.

Me será difícil separar la parte musical de la artística, ya que los disco son un todo. Veremos por donde sale la cosa.

Frank Frazetta!!!! enorme!.


yo soy un flipado de las portadas de Hipgnosis, a veces pienso que su único fin era la belleza enigmática y el resto lo dejaban en el aire para que los aficionados nos hiciésemos pajas mentales.





ESPECTACULAR!

Me han entrado ganas de escuchar discos de este grupo, el cual no he escuchado en mi vida.

yo tengo algunos discos de ellos pero nunca he pillado el punto a los 10 cc. Eso sí, sus portadas eran fantásticas

Jefe Brody escribió:

Bounty Hunter escribió:

El padre de Alien H.R. Giger, también aportó su personal visión artística al mundo de las portadas de los discos.
Su estilo gótico de tonos grisáceos, jugaba tomando como base, la morfología del monstruo xenoformo. Añadiendo texturas metálicas y cierto toque macábro.

Un genio el loco de Giger. Estas dos son brutales, la de Celtic Frost es tenebrosa a más no poder y la de ELP es un auténtico clásico, de las más icónicas de la historia.

la de ELP es una de mis favoritas de todos los tiempos.

Mi top de portadas, recurre a mis primeros años escuchando y comprando música. Por ello no es coincidencia, que aparezcan algunas de mis bandas favoritas. Aún haciendo el esfuerzo de separar la parte musical, las imagenes que he seleccionado, me marcaron en su momento por su propuesta visual y pictórica.



El primer puesto, no podía ser otro que el tercer disco de Metallica. El contraste entre el fondo rosado y las cruces, es lo primero que te llamaba la atención. Ese vasto cementerio, llegaba hasta el horizonte. Poco a poco te fijabas en los pequeños detalles, como el casco y las chapas. Terminando por comprender el concepto del album, al ver esas manos moviendo los hilos. A ambos lados del logo.



The Number of The Beast, fué el primer disco que me enganchó su portada. Aún siendo en tamaño cd, la imagen de Eddie, me cautivó. Su pose dominando al demonio, transmitía mucha fuerza. Sos ojos en llamas, en ese ambiente infernal eran puro Heavy Metal.
Curiosamente, cada vez que volvías a revisarla encontrabas nuevos detalles. Como el títere en miniatura que crea la ilusión de control, al rojizo ser. O todas las criaturas que poblan la estampa. Una constante en las ilustraciones de Riggs para Maiden.



Nadie mejor que Larry Carroll, para ilustrar el universo violento y sangriento de Slayer.
Esas imagenes eran un collage repleto de macábras carnicerías, que mostraban apocalípticos e infernales escenários.
Difícil no quedar impactado o traumatizado, con semejante y dantesca obra.



Appetite for Destruction jugaba a dos bandas. La icónica imagen de la cruz y las calaberas, era ya de por si intrigante.
Cuando descubrías que no era la original y veías por vez primera la estampa de Robert Williams. Quedabas totalmente alucinado e impactado. El punto escandaloso y explícito, tratado con esa violéncia tan bien contenida. Como una instantánea que espera a que le den al play.
Que gran juego de colores, con esos reflejos tan bien conseguidos.
Otra portada para recrearse, buscando los mil y un detalles.



Hipgnosis son los amos del misterio. Sus trabajos encierran una aura malsana. Imagenes con un significado abierto, dependiendo de los ojos que las observen.
La paz inicial que desprende Wish You Were Here, con ese fondo blanco y el apretón de manos. No es más que la fachada del concepto. 
El ejecutivo que arde, traspasando el efecto de calor sobre su lado del marco. Un trato cerrado en un desértico callejón industrial. Cerca de la rejilla de la alcantarilla.
Y así podría seguir,  buscando matices y segundas lecturas.

Storm Thorgerson y sus chicos, alimentaron el secretismo creando míticas imagenes, jugando con ese lado oculto de la realidad.

Bueno,,,,aquí van algunas de mis portadas favoritas.

Son tantas que tengo que decidirme por algunas.

el murciélago escribió:

Bueno,,,,aquí van algunas de mis portadas favoritas.

Son tantas que tengo que decidirme por algunas.

Anotado murci. La de Kiss siempre me pareció espectacular, no le hizo falta ni recurrir al color, simplemente tonos grises, negros y blancos.

Bounty Hunter escribió:

Mi top de portadas, recurre a mis primeros años escuchando y comprando música. Por ello no es coincidencia, que aparezcan algunas de mis bandas favoritas. Aún haciendo el esfuerzo de separar la parte musical, las imagenes que he seleccionado, me marcaron en su momento por su propuesta visual y pictórica.



El primer puesto, no podía ser otro que el tercer disco de Metallica. El contraste entre el fondo rosado y las cruces, es lo primero que te llamaba la atención. Ese vasto cementerio, llegaba hasta el horizonte. Poco a poco te fijabas en los pequeños detalles, como el casco y las chapas. Terminando por comprender el concepto del album, al ver esas manos moviendo los hilos. A ambos lados del logo.



The Number of The Beast, fué el primer disco que me enganchó su portada. Aún siendo en tamaño cd, la imagen de Eddie, me cautivó. Su pose dominando al demonio, transmitía mucha fuerza. Sos ojos en llamas, en ese ambiente infernal eran puro Heavy Metal.
Curiosamente, cada vez que volvías a revisarla encontrabas nuevos detalles. Como el títere en miniatura que crea la ilusión de control, al rojizo ser. O todas las criaturas que poblan la estampa. Una constante en las ilustraciones de Riggs para Maiden.



Nadie mejor que Larry Carroll, para ilustrar el universo violento y sangriento de Slayer.
Esas imagenes eran un collage repleto de macábras carnicerías, que mostraban apocalípticos e infernales escenários.
Difícil no quedar impactado o traumatizado, con semejante y dantesca obra.



Appetite for Destruction jugaba a dos bandas. La icónica imagen de la cruz y las calaberas, era ya de por si intrigante.
Cuando descubrías que no era la original y veías por vez primera la estampa de Robert Williams. Quedabas totalmente alucinado e impactado. El punto escandaloso y explícito, tratado con esa violéncia tan bien contenida. Como una instantánea que espera a que le den al play.
Que gran juego de colores, con esos reflejos tan bien conseguidos.
Otra portada para recrearse, buscando los mil y un detalles.



Hipgnosis son los amos del misterio. Sus trabajos encierran una aura malsana. Imagenes con un significado abierto, dependiendo de los ojos que las observen.
La paz inicial que desprende Wish You Were Here, con ese fondo blanco y el apretón de manos. No es más que la fachada del concepto. 
El ejecutivo que arde, traspasando el efecto de calor sobre su lado del marco. Un trato cerrado en un desértico callejón industrial. Cerca de la rejilla de la alcantarilla.
Y así podría seguir,  buscando matices y segundas lecturas.

Storm Thorgerson y sus chicos, alimentaron el secretismo creando míticas imagenes, jugando con ese lado oculto de la realidad.

Anotado y se agradecen los comentarios




La de Slayer es malsana a más no poder, me recuerda un tanto a esta de Triana, que también está entre mis favoritas por los enigmas que encierra

No le doy más vueltas, me pongo loco de tantas que me emocionan solo con mirarlas. Las cambiaría todas cada 5 segundos, así que vamos allá, sin orden.

Pocas portadas anticipan de manera tan clara lo que te vas a encontrar dentro. Hard rock sin residuos progresivos ni blueseros más el añadido de la violencia punk, es decir, el Heavy Metal químicamente puro. Impactante portada para un disco que no lo es menos.


La cumbre de Iron Maiden con la faraónica portada que dejaba claro que en 1984 el mundo era suyo. Para tirarse horas mirándola. Espectacular es decir poco.


Hipgnosis da para un top ellos solos. Un auténtico estímulo para la imaginación ue rara vez deja indiferente. Por poner una está es una locura.


Vámonos de viaje con la ELO. Tan maravillosa y excesiva como la música que contiene.


El dirigible no pudo volar más alto a partir de esta obra maestra. El envoltorio tenía que estar a la altura del contenido, un disco fascinante con tantas lecturas como ventanas tiene la asombrosa carpeta. Una absoluta maravilla de diseño.

Tengo escogidas mis cuatro favoritas desde el principio pero no me sale la quinta.
La de la ELO (grupo colosal) estuvo a punto de entrar en mi lista.

Kelly Darcy escribió:

Tengo escogidas mis cuatro favoritas desde el principio pero no me sale la quinta.
La de la ELO (grupo colosal) estuvo a punto de entrar en mi lista.

hombre, será por portadas....no hay prisa, hasta el viernes noche que cierro el sondeo

Jefe Brody escribió:

No le doy más vueltas, me pongo loco de tantas que me emocionan solo con mirarlas. Las cambiaría todas cada 5 segundos, así que vamos allá, sin orden.

Pocas portadas anticipan de manera tan clara lo que te vas a encontrar dentro. Hard rock sin residuos progresivos ni blueseros más el añadido de la violencia punk, es decir, el Heavy Metal químicamente puro. Impactante portada para un disco que no lo es menos.


La cumbre de Iron Maiden con la faraónica portada que dejaba claro que en 1984 el mundo era suyo. Para tirarse horas mirándola. Espectacular es decir poco.


Hipgnosis da para un top ellos solos. Un auténtico estímulo para la imaginación ue rara vez deja indiferente. Por poner una está es una locura.


Vámonos de viaje con la ELO. Tan maravillosa y excesiva como la música que contiene.


El dirigible no pudo volar más alto a partir de esta obra maestra. El envoltorio tenía que estar a la altura del contenido, un disco fascinante con tantas lecturas como ventanas tiene la asombrosa carpeta. Una absoluta maravilla de diseño.

Comentario a la altura de las portadas. Tomo nota....!

En los principios del R&R donde no era sencillo ver con asiduidad al cantante en cuestión se recurría a que el envoltorio tuviese una fotografía atractiva del protagonista. Una imagen de cerca no solía ser muy favorecedora a no ser que fueses Elvis o Ricky Nelson.









Con la aparición de conjuntos musicales, en especial la invasión británica, fue desapareciendo la imagen cercana. Dylan lo hizo en su homónimo debut y bajo mi punto de vista no salió nada favorecido. En The Times They Are A-Changin' la cosa mejoró, fotografía en B/N para dar una imagen de rudeza a su aniñado rostro.






Con el glam vuelven los solistas, muchos de ellos inspirados precisamente en Elvis y Dylan. Marc Bolan en un guiño a Blonde On Blonde aparece difuminado en The Slider





Sin salirnos del glam y cogiendo para mi gusto la más ICÓNICA de un rostro cercano. Bowie le da la vuelta a esas portadas de los 50 y muestra a un extraño ser con un rayo que cruza su rostro ¿y esa pegajosa gota blanca qué significaba?







Lou Reed en su disco más "Ziggy" hizo lo propio...


 



Años después The Rolling Stones con una espectacular portada completamente influida por Aladdin Sane    





Miguel Bosé (s.c.)





Y termino con esta rareza ¿Jesuhitler Superstar? Beatos era el grupo de Iñaki Glutamato Yeyé que tuvo que borrar su rostro por imposiciones de la compañía de discos.

Durante la gira de QE2 a principios de los 80, Mike Oldfield y su grupo tuvieron un incidente que a punto estuvo de acabar mal. Contrataron un avión y al sobrevolar los Pirineos se metieron de lleno en una tormenta de la que no habían sido avisados previamente. Cómo sería de terrible la experiencia que, una vez superado el trauma, Oldfield encargo al pintor Gerard Coulson (artista especializado en pinturas de aviación) un cuadro que reflejará un avión saliendo de la tormenta dirigiéndose hacia la luz del sol. En principio Miguelito pensaba poner el cuadro en su casa, pero una vez visto el resultado decidió que fuera la portada y el nombre de su siguiente álbum, Five miles out. Gran disco y monumental portada.

LOU RIP escribió:

En los principios del R&R donde no era sencillo ver con asiduidad al cantante en cuestión se recurría a que el envoltorio tuviese una fotografía atractiva del protagonista. Una imagen de cerca no solía ser muy favorecedora a no ser que fueses Elvis o Ricky Nelson.









Con la aparición de conjuntos musicales, en especial la invasión británica, fue desapareciendo la imagen cercana. Dylan lo hizo en su homónimo debut y bajo mi punto de vista no salió nada favorecido. En The Times They Are A-Changin' la cosa mejoró, fotografía en B/N para dar una imagen de rudeza a su aniñado rostro.






Con el glam vuelven los solistas, muchos de ellos inspirados precisamente en Elvis y Dylan. Marc Bolan en un guiño a Blonde On Blonde aparece difuminado en The Slider





Sin salirnos del glam y cogiendo para mi gusto la más ICÓNICA de un rostro cercano. Bowie le da la vuelta a esas portadas de los 50 y muestra a un extraño ser con un rayo que cruza su rostro ¿y esa pegajosa gota blanca qué significaba?







Lou Reed en su disco más "Ziggy" hizo lo propio...


 



Años después The Rolling Stones con una espectacular portada completamente influida por Aladdin Sane    





Miguel Bosé (s.c.)





Y termino con esta rareza ¿Jesuhitler Superstar? Beatos era el grupo de Iñaki Glutamato Yeyé que tuvo que borrar su rostro por imposiciones de la compañía de discos.

Gran comentario aunque discrepo en la de Elvis. No sale nada favorecido el hombre, con jeta de boxeador jorobado, un ojo medio abierto y nada natural. Sale mejor en King Creole, por ejemplo.

Para mi las mejores carpetas del rey son el debut, modernísima con esos colores en contraste con el blanco y negro



y esta otra ya en otra época:

LOU RIP escribió:

En los principios del R&R donde no era sencillo ver con asiduidad al cantante en cuestión se recurría a que el envoltorio tuviese una fotografía atractiva del protagonista. Una imagen de cerca no solía ser muy favorecedora a no ser que fueses Elvis o Ricky Nelson.









Con la aparición de conjuntos musicales, en especial la invasión británica, fue desapareciendo la imagen cercana. Dylan lo hizo en su homónimo debut y bajo mi punto de vista no salió nada favorecido. En The Times They Are A-Changin' la cosa mejoró, fotografía en B/N para dar una imagen de rudeza a su aniñado rostro.






Con el glam vuelven los solistas, muchos de ellos inspirados precisamente en Elvis y Dylan. Marc Bolan en un guiño a Blonde On Blonde aparece difuminado en The Slider





Sin salirnos del glam y cogiendo para mi gusto la más ICÓNICA de un rostro cercano. Bowie le da la vuelta a esas portadas de los 50 y muestra a un extraño ser con un rayo que cruza su rostro ¿y esa pegajosa gota blanca qué significaba?







Lou Reed en su disco más "Ziggy" hizo lo propio...


 



Años después The Rolling Stones con una espectacular portada completamente influida por Aladdin Sane    





Miguel Bosé (s.c.)





Y termino con esta rareza ¿Jesuhitler Superstar? Beatos era el grupo de Iñaki Glutamato Yeyé que tuvo que borrar su rostro por imposiciones de la compañía de discos.

Gran repaso. Es curioso, llevo toda la vida viendo la portada de Bosé y hasta hoy no me había dado cuenta de que es muy buena. Los prejuicios, supongo. Que buena la de Glutamato!

Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

En los principios del R&R donde no era sencillo ver con asiduidad al cantante en cuestión se recurría a que el envoltorio tuviese una fotografía atractiva del protagonista. Una imagen de cerca no solía ser muy favorecedora a no ser que fueses Elvis o Ricky Nelson.









Con la aparición de conjuntos musicales, en especial la invasión británica, fue desapareciendo la imagen cercana. Dylan lo hizo en su homónimo debut y bajo mi punto de vista no salió nada favorecido. En The Times They Are A-Changin' la cosa mejoró, fotografía en B/N para dar una imagen de rudeza a su aniñado rostro.






Con el glam vuelven los solistas, muchos de ellos inspirados precisamente en Elvis y Dylan. Marc Bolan en un guiño a Blonde On Blonde aparece difuminado en The Slider





Sin salirnos del glam y cogiendo para mi gusto la más ICÓNICA de un rostro cercano. Bowie le da la vuelta a esas portadas de los 50 y muestra a un extraño ser con un rayo que cruza su rostro ¿y esa pegajosa gota blanca qué significaba?







Lou Reed en su disco más "Ziggy" hizo lo propio...


 



Años después The Rolling Stones con una espectacular portada completamente influida por Aladdin Sane    





Miguel Bosé (s.c.)





Y termino con esta rareza ¿Jesuhitler Superstar? Beatos era el grupo de Iñaki Glutamato Yeyé que tuvo que borrar su rostro por imposiciones de la compañía de discos.

Gran comentario aunque discrepo en la de Elvis. No sale nada favorecido el hombre, con jeta de boxeador jorobado, un ojo medio abierto y nada natural. Sale mejor en King Creole, por ejemplo.

Para mi las mejores carpetas del rey son el debut, modernísima con esos colores en contraste con el blanco y negro



y esta otra ya en otra época:

A mí también me gustan más, por ejemplo su debut es mi preferida de Elvis y casi de todos los tiempos. Precisamente me refería a eso, una foto de cerca puede ser catastrófica y Elvis no sale mal parado.

Jefe Brody escribió:

LOU RIP escribió:

En los principios del R&R donde no era sencillo ver con asiduidad al cantante en cuestión se recurría a que el envoltorio tuviese una fotografía atractiva del protagonista. Una imagen de cerca no solía ser muy favorecedora a no ser que fueses Elvis o Ricky Nelson.









Con la aparición de conjuntos musicales, en especial la invasión británica, fue desapareciendo la imagen cercana. Dylan lo hizo en su homónimo debut y bajo mi punto de vista no salió nada favorecido. En The Times They Are A-Changin' la cosa mejoró, fotografía en B/N para dar una imagen de rudeza a su aniñado rostro.






Con el glam vuelven los solistas, muchos de ellos inspirados precisamente en Elvis y Dylan. Marc Bolan en un guiño a Blonde On Blonde aparece difuminado en The Slider





Sin salirnos del glam y cogiendo para mi gusto la más ICÓNICA de un rostro cercano. Bowie le da la vuelta a esas portadas de los 50 y muestra a un extraño ser con un rayo que cruza su rostro ¿y esa pegajosa gota blanca qué significaba?







Lou Reed en su disco más "Ziggy" hizo lo propio...


 



Años después The Rolling Stones con una espectacular portada completamente influida por Aladdin Sane    





Miguel Bosé (s.c.)





Y termino con esta rareza ¿Jesuhitler Superstar? Beatos era el grupo de Iñaki Glutamato Yeyé que tuvo que borrar su rostro por imposiciones de la compañía de discos.

Gran repaso. Es curioso, llevo toda la vida viendo la portada de Bosé y hasta hoy no me había dado cuenta de que es muy buena. Los prejuicios, supongo. Que buena la de Glutamato!

estoy de acuerdo, la de Bosé es muy buena. La de Iñaki Glutamato es atómica, creo que la portada que salió a la luz fue idéntica pero sin su cara, es decir, sólo se veía las greñas y la corona de espinas. Algo así al Amorica de Black Crowes.

Jefe Brody escribió:

Durante la gira de QE2 a principios de los 80, Mike Oldfield y su grupo tuvieron un incidente que a punto estuvo de acabar mal. Contrataron un avión y al sobrevolar los Pirineos se metieron de lleno en una tormenta de la que no habían sido avisados previamente. Cómo sería de terrible la experiencia que, una vez superado el trauma, Oldfield encargo al pintor Gerard Coulson (artista especializado en pinturas de aviación) un cuadro que reflejará un avión saliendo de la tormenta dirigiéndose hacia la luz del sol. En principio Miguelito pensaba poner el cuadro en su casa, pero una vez visto el resultado decidió que fuera la portada y el nombre de su siguiente álbum, Five miles out. Gran disco y monumental portada.

qué historia más buena! no la conocía, me ha recordado al incidente de Little Richard con el avión y su fe al Ser Superior. Me encantan ese tipo de portadas ensoñadoras como la de QE2, si tengo tiempo pongo unas cuantas esta semana.

Y hablando de Elvis, dos grandes portadas, lujosas, elegantes

De los 50's me encantan algunas de Gene Vincent, un tipo que no era guapo pero quedaba de muerte en ellas, además de desprender mucha fuerza y ser muy coloridas, perfecto resumen de esa época. Tengo las dos primeras en vinilo y son atómicas:

Cris Van Zant escribió:

De los 50's me encantan algunas de Gene Vincent, un tipo que no era guapo pero quedaba de muerte en ellas, además de desprender mucha fuerza y ser muy coloridas, perfecto resumen de esa época. Tengo las dos primeras en vinilo y son atómicas:

buenísimas, precisamente estaba preparando un comentario sobre las portadas de Vincent