Si muchas bandas tipo Slade son olvidadas o relegadas a meras comparsas de la música. Entonces de THE SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND están todavía más hundidas bajo la basura actual del mercado musical. Este año se cumple el 40 aniversario de uno de esos discos que te dan mucho más que música. En 1973 llegaba "Next", el segundo disco desde la unificación de una alianza que depararía no solo música, si no todo un espectáculo visual, sonoro y con un punto de comedia. Todo sin olvidar que estamos ante un disco mágico, demostrando el talento que cada músico demuestra con su instrumento. Si a todo eso le sumamos un cantante como Alex, un  tipo de frontman que ya se han extinguido, pues tenemos un extra que da a la simple música algo que siempre es bienvenido "teatralidad".  El álbum es un carrusel de colores musicales ataviados con los ingredientes que hacen de este grupo algo especial. El disco contiene piezas sobrenaturales como es "Faith Healer", una canción con un tempo muy especial. De ahí podemos pasar a una canción que parece haber salido de cualquier vodevil, "Next".Un disco que reunía también todo lo que el glam de aquellos años proponía. Pues este grupo por esos años están incrustados en esa movida. El rock más festivo y juguetón es igual de importante para Alex Harvey, como  "Gang Bang". Un álbum espectacular, para una banda irrepetible.(sacado del blog "dos formas de arte)

el murciélago escribió:

Si muchas bandas tipo Slade son olvidadas o relegadas a meras comparsas de la música. Entonces de THE SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND están todavía más hundidas bajo la basura actual del mercado musical. Este año se cumple el 40 aniversario de uno de esos discos que te dan mucho más que música. En 1973 llegaba "Next", el segundo disco desde la unificación de una alianza que depararía no solo música, si no todo un espectáculo visual, sonoro y con un punto de comedia. Todo sin olvidar que estamos ante un disco mágico, demostrando el talento que cada músico demuestra con su instrumento. Si a todo eso le sumamos un cantante como Alex, un  tipo de frontman que ya se han extinguido, pues tenemos un extra que da a la simple música algo que siempre es bienvenido "teatralidad".  El álbum es un carrusel de colores musicales ataviados con los ingredientes que hacen de este grupo algo especial. El disco contiene piezas sobrenaturales como es "Faith Healer", una canción con un tempo muy especial. De ahí podemos pasar a una canción que parece haber salido de cualquier vodevil, "Next".Un disco que reunía también todo lo que el glam de aquellos años proponía. Pues este grupo por esos años están incrustados en esa movida. El rock más festivo y juguetón es igual de importante para Alex Harvey, como  "Gang Bang". Un álbum espectacular, para una banda irrepetible.(sacado del blog "dos formas de arte)

Haces bien en reivindicarlos, yo nunca he pillado el punto a esta banda pero sí que me parecen interesantes. Alex Harvey fue un músico maldito, o mejor dicho, los Harvey, su hermano Leslie, guitarrista de los recomendables Stone the Crows moría electrocutado durante un concierto.

10. Steve Harley & Cockney Rebel- The Psychomodo


Entre Ziggy Stardust, Roxy Music y Bob Dylan, así se podrían definir los dos primeros y mejores discos de Steve Harley cuando se acompañaba de los Cockney Rebel . Aires circenses, art-rock decadente, dramatismo y sobre todo ese glam heredado de Bolan lleno de jadeos y pegajosos estribillos. Poco después Harley alcanzaría la fama con la inmortal "Make Me Smile" pero nunca volvió a grabar algo tan emocionante como "The Psychomodo".



https://www.youtube.com/watch?v=7Sj0BZeR7Io

9. Mott The Hoople- The Hoople

Entre el glam y el hard rock, un grupo admirable que mereció mejor suerte de no ser porque se encontraba en la década más competitiva para el rock duro. Himnos de puño en alto, estribillos de estadio y un líder carismático a rabiar. Sus comienzos menos glam son muy recomendables pero con "All the Young Dudes", "Mott" o "The Hoople" lograron la fusión perfecta entre el glamour, la contundencia rockera y la elegancia que otros paisanos suyos carecían. Hoy me quedo con este último - cualquiera de esa trilogía sirve- y con la infinita grandeza de "The Golden Age Of Rock And Roll"



https://www.youtube.com/watch?v=YNmC-ZT-Eak

LOU RIP escribió:

el murciélago escribió:

Si muchas bandas tipo Slade son olvidadas o relegadas a meras comparsas de la música. Entonces de THE SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND están todavía más hundidas bajo la basura actual del mercado musical. Este año se cumple el 40 aniversario de uno de esos discos que te dan mucho más que música. En 1973 llegaba "Next", el segundo disco desde la unificación de una alianza que depararía no solo música, si no todo un espectáculo visual, sonoro y con un punto de comedia. Todo sin olvidar que estamos ante un disco mágico, demostrando el talento que cada músico demuestra con su instrumento. Si a todo eso le sumamos un cantante como Alex, un  tipo de frontman que ya se han extinguido, pues tenemos un extra que da a la simple música algo que siempre es bienvenido "teatralidad".  El álbum es un carrusel de colores musicales ataviados con los ingredientes que hacen de este grupo algo especial. El disco contiene piezas sobrenaturales como es "Faith Healer", una canción con un tempo muy especial. De ahí podemos pasar a una canción que parece haber salido de cualquier vodevil, "Next".Un disco que reunía también todo lo que el glam de aquellos años proponía. Pues este grupo por esos años están incrustados en esa movida. El rock más festivo y juguetón es igual de importante para Alex Harvey, como  "Gang Bang". Un álbum espectacular, para una banda irrepetible.(sacado del blog "dos formas de arte)

Haces bien en reivindicarlos, yo nunca he pillado el punto a esta banda pero sí que me parecen interesantes. Alex Harvey fue un músico maldito, o mejor dicho, los Harvey, su hermano Leslie, guitarrista de los recomendables Stone the Crows moría electrocutado durante un concierto.

Pues desconocía eso del hermano..........y esa banda.

LOU RIP escribió:

10. Steve Harley & Cockney Rebel- The Psychomodo


Entre Ziggy Stardust, Roxy Music y Bob Dylan, así se podrían definir los dos primeros y mejores discos de Steve Harley cuando se acompañaba de los Cockney Rebel . Aires circenses, art-rock decadente, dramatismo y sobre todo ese glam heredado de Bolan lleno de jadeos y pegajosos estribillos. Poco después Harley alcanzaría la fama con la inmortal "Make Me Smile" pero nunca volvió a grabar algo tan emocionante como "The Psychomodo".



https://www.youtube.com/watch?v=7Sj0BZeR7Io

disco que tengo que oír más.......

LOU RIP escribió:

9. Mott The Hoople- The Hoople

Entre el glam y el hard rock, un grupo admirable que mereció mejor suerte de no ser porque se encontraba en la década más competitiva para el rock duro. Himnos de puño en alto, estribillos de estadio y un líder carismático a rabiar. Sus comienzos menos glam son muy recomendables pero con "All the Young Dudes", "Mott" o "The Hoople" lograron la fusión perfecta entre el glamour, la contundencia rockera y la elegancia que otros paisanos suyos carecían. Hoy me quedo con este último - cualquiera de esa trilogía sirve- y con la infinita grandeza de "The Golden Age Of Rock And Roll"



https://www.youtube.com/watch?v=YNmC-ZT-Eak

Para mi, el mejor de su carrera............Una mezcla perfecta de todo lo anterior.

Mi top sin aportar nada nuevo que no haya salido ya por aquí y sin repetir artista:

1. Ziggy ... David Bowie
2. Electric Warrior. T. Rex
3. The Hoople. Mott The Hoople
4. Roxy Music. Debut
5. Transfomer. Lou Reed.
6. Sweet. Desolation Boulevard
7. Skyhooks. Living in the 70´s
8. Mick Ronson. Slaughter in the 10 th Avenue
9. Jobriath. Debut
10. Goodbye Yellow Brick Road. Elton John

Y me apunto un montón de este hilo .

Estoy disfrutando como gorrión supremo supremo gorrino con este hilo! Gracias, Lou, y a los demás participantes!
En alguna lista de canciones glam he visto que incluían esta del debut de los ingleses 10cc. Tiene una melodía y unos arreglos vocales que podrían ser perfectamente de los Beach Boys y un cambio de ritmo muy del estilo de Queen. En cualquier caso, es un temazo:

https://youtu.be/2dTnvhGHDGA

Capitan Haddock escribió:

Mi top sin aportar nada nuevo que no haya salido ya por aquí y sin repetir artista:

1. Ziggy ... David Bowie
2. Electric Warrior. T. Rex
3. The Hoople. Mott The Hoople
4. Roxy Music. Debut
5. Transfomer. Lou Reed.
6. Sweet. Desolation Boulevard
7. Skyhooks. Living in the 70´s
8. Mick Ronson. Slaughter in the 10 th Avenue
9. Jobriath. Debut
10. Goodbye Yellow Brick Road. Elton John

Y me apunto un montón de este hilo .

coño....los Skyhooks.............parece que voy cogiendo adeptos para la causa

Alehardrock escribió:

Estoy disfrutando como gorrión supremo supremo gorrino con este hilo! Gracias, Lou, y a los demás participantes!
En alguna lista de canciones glam he visto que incluían esta del debut de los ingleses 10cc. Tiene una melodía y unos arreglos vocales que podrían ser perfectamente de los Beach Boys y un cambio de ritmo muy del estilo de Queen. En cualquier caso, es un temazo:

https://youtu.be/2dTnvhGHDGA

Cierto, temazo.

Era una banda muy interesante aunque no puedo decir que sea fan de ellos y eso que tengo que tengo varios discos en vinilo. 10 cc eran muy eclécticos ¡demasiado! por definirlo de alguna manera yo lo llamaría power-art-pop  Originales, atrevidos, sarcásticos, absurdos, una rareza que quedó asociada al enorme hit AOR "I’m Not In Love"  pero que en realidad poco tenía que ver con ellos.

El disco que has puesto es mi preferido de 10 cc, una simpática recuperación del sonido de los 50´s o los primeros Beatles.

Cualquier cosa puede ser espléndida dependiendo de cada uno. La gente no se es vulgar, se hace vulgar por comodidad, por no querer pensar, por hacer bulto.

Tino Casal llevaba muchos años en esto de la música, venía de producir a Obús, pero parecía que no volvería a protagonizar un proyecto propio. Sin embargo, en el 81 firmó un contrato que le permitía máxima libertad y debutó en solitario con esta colección de canciones que daban rienda suelta a todo lo que había aprendido en Londres y asimilado de gente como Bowie. No fue un discípulo sumiso, sino que desplegó sus fantasías particulares, haciendo de la extravagancia y el barroquismo sus señas de identidad en una época en la que en España no había nadie como él. Estéticamente fue además una figura que inspiró a muchos personajes de la Movida.

https://youtu.be/iK0ngW779y0

LOU RIP escribió:

Alehardrock escribió:

Estoy disfrutando como gorrión supremo supremo gorrino con este hilo! Gracias, Lou, y a los demás participantes!
En alguna lista de canciones glam he visto que incluían esta del debut de los ingleses 10cc. Tiene una melodía y unos arreglos vocales que podrían ser perfectamente de los Beach Boys y un cambio de ritmo muy del estilo de Queen. En cualquier caso, es un temazo:

https://youtu.be/2dTnvhGHDGA

Cierto, temazo.

Era una banda muy interesante aunque no puedo decir que sea fan de ellos y eso que tengo que tengo varios discos en vinilo. 10 cc eran muy eclécticos ¡demasiado! por definirlo de alguna manera yo lo llamaría power-art-pop  Originales, atrevidos, sarcásticos, absurdos, una rareza que quedó asociada al enorme hit AOR "I’m Not In Love"  pero que en realidad poco tenía que ver con ellos.

El disco que has puesto es mi preferido de 10 cc, una simpática recuperación del sonido de los 50´s o los primeros Beatles.

Es cierto, como hicieron cosas tan diversas es difícil encajarlos en un determinado estilo. No son tan serios como los grupos AOR ni tan divertidos como los power-pop, pero suenan a ambos, según el tema...

8. Ian Hunter- M/T

Cansado de la vorágine rockera de Mott The Hoople el nunca suficientemente reivindicado Ian Hunter comenzó una aventura en solitario más relajada aunque no tan diferente de su amada banda. Puede que de sonido más decadente con ese deje entre Dylan y Reed pero con canciones 100 % británicas acompañadas de pianos, coros e himnos de mechero en mano. Mick Ronson se uniría a la aventura de uno de los compositores de culto más emocionantes de toda la década de los 70´s. Cualquier disco merecería estar aquí pero su debut es el que más purpurina despide.


https://www.youtube.com/watch?v=Y15iusA4ylc

Ya que Lou no los ha incluido en su lista, traigo aquí el tercer disco de la banda. Ciertamente, y como muchos grandes, Queen no pueden circunscribirse a un solo género, pero sí que el glam fue algo que iba con ellos de la mano aunque sus miras fueran más allá a nivel musical, porque a nivel de imagen sí que en aquellos primeros años, la suya fue una puesta en escena muy glam. Su disco más glammy, con Killer Queen como canción estrella, y quizás la más afín al género, es un perfecto trabajo bisagra, entre sus dos primeros lp's de hard barroco y su posterior etapa grandilocuente operística, aquí empezaron a despuntar, sin olvidarse del casi heavy de sus inicios, pero añadiendo elementos hasta entonces inéditos, el humor, el vaudeville y el music-hall, eso que tanto gustaba a Freddie y sus chicos. Con la fanfarria de Brighton Rock y sus voces impostadas se inicia un viaje glamuroso al centro de la reina

Cris Van Zant escribió:

Ya que Lou no los ha incluido en su lista, traigo aquí el tercer disco de la banda. Ciertamente, y como muchos grandes, Queen no pueden circunscribirse a un solo género, pero sí que el glam fue algo que iba con ellos de la mano aunque sus miras fueran más allá a nivel musical, porque a nivel de imagen sí que en aquellos primeros años, la suya fue una puesta en escena muy glam. Su disco más glammy, con Killer Queen como canción estrella, y quizás la más afín al género, es un perfecto trabajo bisagra, entre sus dos primeros lp's de hard barroco y su posterior etapa grandilocuente operística, aquí empezaron a despuntar, sin olvidarse del casi heavy de sus inicios, pero añadiendo elementos hasta entonces inéditos, el humor, el vaudeville y el music-hall, eso que tanto gustaba a Freddie y sus chicos. Con la fanfarria de Brighton Rock y sus voces impostadas se inicia un viaje glamuroso al centro de la reina

...y bien que haces en ponerlos en este hilo. Yo di mis razones, simplemente por dar cabida a otros pero si Brian Eno, Japan o Suzi Q (todos muy discutibles) estarían en una lista glam ¿cómo no van estar Queen y más ese maravillo disco?

7. Slade- Old New Borrowed and Blue


El mundo del rock aún les debe una explicación. Cierto que su actitud cómica invitaba a la broma, que ese look marciano era catastrófico, que sus maneras no eran las de un dandy, al contrario, chicos rudos de pueblo de pasado skinhead. En fin, que lo tuvieron todo en contra excepto su público que devoraba esos grandiosos singles de futbolín hasta el punto que el refinado Marc Bolan intentaba no coincidir con ellos por temor a ser superado en las listas. Otra leyenda dice que sus discos eran mediocres sustentados por enormes hits pero ahí están "Slayed?" "Slade in Flame" o el aquí citado para comprobar su solidez, por no hablar del intenso "Slade Alive!". "Old New Borrowed and Blue" fue disco de oro nada más salir y está lleno de excelentes canciones con vocación himno. Otro punto a favor es el histriónico Noddy Holder, un tipo que se dejaba la voz en cada tonada. Imprescindibles e influyentes.


https://www.youtube.com/watch?v=KlH1lii4gQo

LOU RIP escribió:

7. Slade- Old New Borrowed and Blue


El mundo del rock aún les debe una explicación. Cierto que su actitud cómica invitaba a la broma, que ese look marciano era catastrófico, que sus maneras no eran las de un dandy, al contrario, chicos rudos de pueblo de pasado skinhead. En fin, que lo tuvieron todo en contra excepto su público que devoraba esos grandiosos singles de futbolín hasta el punto que el refinado Marc Bolan intentaba no coincidir con ellos por temor a ser superado en las listas. Otra leyenda dice que sus discos eran mediocres sustentados por enormes hits pero ahí están "Slayed?" "Slade in Flame" o el aquí citado para comprobar su solidez, por no hablar del intenso "Slade Alive!". "Old New Borrowed and Blue" fue disco de oro nada más salir y está lleno de excelentes canciones con vocación himno. Otro punto a favor es el histriónico Noddy Holder, un tipo que se dejaba la voz en cada tonada. Imprescindibles e influyentes.


https://www.youtube.com/watch?v=KlH1lii4gQo

Ya lo comenté en su momento, si no fuera por este foro no habría pasado del recopilatorio de turno y me habría perdido discazos como éste (mi favorito) o los que citas. Sin olvidar Whatever Happened To.

LOU RIP escribió:

7. Slade- Old New Borrowed and Blue


El mundo del rock aún les debe una explicación. Cierto que su actitud cómica invitaba a la broma, que ese look marciano era catastrófico, que sus maneras no eran las de un dandy, al contrario, chicos rudos de pueblo de pasado skinhead. En fin, que lo tuvieron todo en contra excepto su público que devoraba esos grandiosos singles de futbolín hasta el punto que el refinado Marc Bolan intentaba no coincidir con ellos por temor a ser superado en las listas. Otra leyenda dice que sus discos eran mediocres sustentados por enormes hits pero ahí están "Slayed?" "Slade in Flame" o el aquí citado para comprobar su solidez, por no hablar del intenso "Slade Alive!". "Old New Borrowed and Blue" fue disco de oro nada más salir y está lleno de excelentes canciones con vocación himno. Otro punto a favor es el histriónico Noddy Holder, un tipo que se dejaba la voz en cada tonada. Imprescindibles e influyentes.


https://www.youtube.com/watch?v=KlH1lii4gQo

Primero: Mi memoria ha vuelto para recordarle que usted siempre ha dicho que era una banda de singles. Y yo decía que no.........Sus discos son muy sólidos...otra cosa es que muchos singles sean matadores.

Segundo: curiosamente este disco no es de mis favoritos(y mira que me gusta)...........

tercero:.............nada más

el murciélago escribió:

LOU RIP escribió:

7. Slade- Old New Borrowed and Blue


El mundo del rock aún les debe una explicación. Cierto que su actitud cómica invitaba a la broma, que ese look marciano era catastrófico, que sus maneras no eran las de un dandy, al contrario, chicos rudos de pueblo de pasado skinhead. En fin, que lo tuvieron todo en contra excepto su público que devoraba esos grandiosos singles de futbolín hasta el punto que el refinado Marc Bolan intentaba no coincidir con ellos por temor a ser superado en las listas. Otra leyenda dice que sus discos eran mediocres sustentados por enormes hits pero ahí están "Slayed?" "Slade in Flame" o el aquí citado para comprobar su solidez, por no hablar del intenso "Slade Alive!". "Old New Borrowed and Blue" fue disco de oro nada más salir y está lleno de excelentes canciones con vocación himno. Otro punto a favor es el histriónico Noddy Holder, un tipo que se dejaba la voz en cada tonada. Imprescindibles e influyentes.


https://www.youtube.com/watch?v=KlH1lii4gQo

Primero: Mi memoria ha vuelto para recordarle que usted siempre ha dicho que era una banda de singles. Y yo decía que no.........Sus discos son muy sólidos...otra cosa es que muchos singles sean matadores.

Segundo: curiosamente este disco no es de mis favoritos(y mira que me gusta)...........

tercero:.............nada más

¿Seguro que fui yo? es que las palabras "recuerdo" y "murciélago" se dan de hostias en la misma frase        Tengo este disco desde los 18 años y siempre me pareció cojonudo. Pero vamos, que puede ser porque hoy parece que la memoria se ha puesto contra mí..

LOU RIP escribió:

el murciélago escribió:

LOU RIP escribió:

7. Slade- Old New Borrowed and Blue


El mundo del rock aún les debe una explicación. Cierto que su actitud cómica invitaba a la broma, que ese look marciano era catastrófico, que sus maneras no eran las de un dandy, al contrario, chicos rudos de pueblo de pasado skinhead. En fin, que lo tuvieron todo en contra excepto su público que devoraba esos grandiosos singles de futbolín hasta el punto que el refinado Marc Bolan intentaba no coincidir con ellos por temor a ser superado en las listas. Otra leyenda dice que sus discos eran mediocres sustentados por enormes hits pero ahí están "Slayed?" "Slade in Flame" o el aquí citado para comprobar su solidez, por no hablar del intenso "Slade Alive!". "Old New Borrowed and Blue" fue disco de oro nada más salir y está lleno de excelentes canciones con vocación himno. Otro punto a favor es el histriónico Noddy Holder, un tipo que se dejaba la voz en cada tonada. Imprescindibles e influyentes.


https://www.youtube.com/watch?v=KlH1lii4gQo

Primero: Mi memoria ha vuelto para recordarle que usted siempre ha dicho que era una banda de singles. Y yo decía que no.........Sus discos son muy sólidos...otra cosa es que muchos singles sean matadores.

Segundo: curiosamente este disco no es de mis favoritos(y mira que me gusta)...........

tercero:.............nada más

¿Seguro que fui yo? es que las palabras "recuerdo" y "murciélago" se dan de hostias en la misma frase        Tengo este disco desde los 18 años y siempre me pareció cojonudo. Pero vamos, que puede ser porque hoy parece que la memoria se ha puesto contra mí..

si,,,,seguro al 100%............pero no pasa nada.

6. Roxy Music- M/T

Siempre vi grandes similitudes con The Velvet Undreground, dos primeros discos extraños para la época donde Brian Eno -al igual que John Cale - aportaba extravagantes ideas que iban restando protagonismo al verdadero líder. En esos momentos Roxy Music era una banda practicamente inclasificable gracias a una excitante combinación de art rock, glam, rock de los 50´s, soul y krautrock. Todo tenía cabida en esa batidora sónica y todos aportaban mientras Ferry lo permitió. Eno y sus juguetes eléctricos, Andy Mackay y su extravagante saxo, la imaginativa guitarra de Phil Manzanera y por supuesto, el savoir affaire de Bryan Ferry. Hoy me quedo con su debut, más accesible y cercano al propósito del hilo que el también excelente "For Your Pleasure".


https://www.youtube.com/watch?v=jDULlMa8Hxc

5. Brian Eno - Here Come The Warm Jets


Definirlo como glam es quedarse corto por muchas razones que tuviese en común, yo diría que entre el glitter marciano, el pop naif y el synth pop primitivo aunque inclasificable sería el adjetivo más acertado. Si Eno se empapó del debut de la Velvet muchos jóvenes a su vez también acabarían influidos por "Here Come The Warm Jets", no me extraña que Brian Ferry expulsase a este alienígena, le restaba protagonismo visual y estaba llevando a Roxy Music por unos derroteros donde el antaño dandy se veía incapaz de seguir. El primer disco del "no músico" es un viaje al futuro, se adelanta casi diez años, admirable su poca pretenciosidad y su inagotable fuente de ideas. No solo eso, se hizo acompañar de tipos tan extravagantes como él, Robert Fripp, por ejemplo, que se calzó el riff más mastodóntico de la década.



https://www.youtube.com/watch?v=NYbk9B08kkU