LOU RIP escribió:

67. Humble Pie- Eat It


1973 fue un año en el que muchas bandas buscaron el exceso, la mayoría afines al prog, también los hubo como Humble Pie que facturaron su obra más mastodóntica. "Eat It" fue un álbum doble en el que depositaron muchas de sus esperanzas, poderoso blues & hard rock emocional con un Marriott inmenso apoyado por coros, acústicas, pianos, slide guitar y mucha contundencia. Cierto que faltaron los himnos de unos Led Zeppelin pero sigo pensando que contiene una gran riqueza musical aunque fueran devorados por su propia autenticidad.

Este notabilísimo álbum de los Pie podría ejercer de resumen de la carrera de los Black Crowes...

LOU RIP escribió:

65. Charlie Rich - Behind Closed Doors

Muchos pensaron que era un imitador de Elvis pero Charlie Rich llevaba ya muchos tiros tirados, posiblemente él fuese una de las influencias del Rey cuando se adentró en la música country. "Behind Closed" es la obra maestra de El Zorro Plateado, una joya a descubrir.

Obra maestra escalofriante. Yo también pienso que Elvis tomó buena nota del estilo de Charlie Rich.

Pete Maravich escribió:

LOU RIP escribió:

67. Humble Pie- Eat It


1973 fue un año en el que muchas bandas buscaron el exceso, la mayoría afines al prog, también los hubo como Humble Pie que facturaron su obra más mastodóntica. "Eat It" fue un álbum doble en el que depositaron muchas de sus esperanzas, poderoso blues & hard rock emocional con un Marriott inmenso apoyado por coros, acústicas, pianos, slide guitar y mucha contundencia. Cierto que faltaron los himnos de unos Led Zeppelin pero sigo pensando que contiene una gran riqueza musical aunque fueran devorados por su propia autenticidad.

Este notabilísimo álbum de los Pie podría ejercer de resumen de la carrera de los Black Crowes...

totalmente, escuchar a Humble es como hacerlo con Black Crowes pero 20 años antes. Y bueno, lo de Plant con Marriot ya lo sabemos

64. Jethro Tull - A Passion Play

En USA nunca triunfó el rock progresivo al nivel europeo, salvo Jethro Tull, que eran bastante eclécticos y conocedores del blues. "A Passion Play” confirmó el estatus de superestrella de Jethro Tull mientras en su país las ventas decaían. No llega al nivel de sus grandes obras, demasiado pretencioso, pero es un álbum rico y complejo que siempre que vuelves descubres nuevos detalles.

63. The Marshall Tucker Band- M/T



The Marshall Tucker Band caminaron por un camino paralelo a Lynyrd pero menos convulso y más campestre, en este caso cercanos a The Allman Brothers Band con un sonido melódico y expansivo. Escuchar su debut es viajar por carreteras americanas donde la vista se pierde, o mejor dicho, es contemplar su portada.

62. Thin Lizzy - Vagabonds of the Western World

Por entonces Thin Lizzy era una formación cercana a eso que se llamó pub rock, donde combinaba con calidad blues con folk del país y un rock duro bastante ligero. Phil Lynott por talento y carisma era el arma secreta de esa formación irlandesa, "Whiskey in the Jar", que no entró en la primera edición, fue el empujón que necesitaron para la inmortalidad.

61. Stories - About Us


Michael Brown sabía que la psicodelia de Left Banke ya no estaba de moda. La idea era deshacerse del barroquismo y conservar sus melódicos estribillos a los que añaden matices del hard rock reinante. Nacen Stories, los primos de Big Star, sin su leyenda pero más luminosos. "About Us" es su segundo trabajo y estoy convencido que gente como Tom Petty y Dwight Twilley tomaron buena nota.

60. Little Feat - Dixie Chicken

No eran rock sureño como tal, no eran folk, tampoco country, eran Little Feat, el sonido de la América profunda. Ahí estaba un genio como Lowell George que había trabajado con Zappa, quizá por eso se entiende su independencia frente al negocio. "Dixie Chicken" es adentrarse en pantanos cenagosos, sentir el calor húmedo y la amenaza de la magia negra.

LOU RIP escribió:

60. Little Feat - Dixie Chicken

No eran rock sureño como tal, no eran folk, tampoco country, eran Little Feat, el sonido de la América profunda. Ahí estaba un genio como Lowell George que había trabajado con Zappa, quizá por eso se entiende su independencia frente al negocio. "Dixie Chicken" es adentrarse en pantanos cenagosos, sentir el calor húmedo y la amenaza de la magia negra.

Tengo pendiente darle caña a este y al de la tarta en el columpio. Comprados hace unos meses.
Me llama la atención toda esa riqueza musical, que abarca más allá del Rock sureño. 

Buena tanda de discos, el único que no conozco es el de Stories

El de Lizzy es el mejor de la era Bell y ya apuntan a banda importante. El de los Marshall es un disco precioso y el de los Little Feat, que nunca fueron rock sureño para mi simplificando son como unos Stones época Taylor de Laurel Canyon con chalet en Nueva Orleans   es muy bueno aunque para mi su mejor disco es el maravilloso Sailin' Shoes.

Ah, y el de Jethro, no lo tengo muy escuchado, de su época gloriosa es el que menos conozco y no entré en él las pocas veces que lo escuché pero le daré caña, amo a esa banda.

Bounty Hunter escribió:

LOU RIP escribió:

60. Little Feat - Dixie Chicken

No eran rock sureño como tal, no eran folk, tampoco country, eran Little Feat, el sonido de la América profunda. Ahí estaba un genio como Lowell George que había trabajado con Zappa, quizá por eso se entiende su independencia frente al negocio. "Dixie Chicken" es adentrarse en pantanos cenagosos, sentir el calor húmedo y la amenaza de la magia negra.

Tengo pendiente darle caña a este y al de la tarta en el columpio. Comprados hace unos meses.
Me llama la atención toda esa riqueza musical, que abarca más allá del Rock sureño. 

No es un grupo de hits pero su música te traslada a sureño profundo americano.

Cris Van Zant escribió:

Buena tanda de discos, el único que no conozco es el de Stories

El de Lizzy es el mejor de la era Bell y ya apuntan a banda importante. El de los Marshall es un disco precioso y el de los Little Feat, que nunca fueron rock sureño para mi simplificando son como unos Stones época Taylor de Laurel Canyon con chalet en Nueva Orleans   es muy bueno aunque para mi su mejor disco es el maravilloso Sailin' Shoes.

Ah, y el de Jethro, no lo tengo muy escuchado, de su época gloriosa es el que menos conozco y no entré en él las pocas veces que lo escuché pero le daré caña, amo a esa banda.

Creo que tanto Sailin como Dixie muestran a una banda en su momento de máxima creatividad.

El de los Jethro es un disco muy complejo, para mí le sobra esa parte hablada que narra un cuento o algo así.

Del grupo de álbumes de hoy, tengo debilidad por el segundo de Stories, esos grandes desconocidos, que me parece una absoluta exquisitez. El de Jethro siempre se me ha atragantado, pero si lo veo algún día en vinilo me lo pillo, que es el único que me falta de su discografía setentera. A mi juicio, a los Thin Lizzy de Vagabonds les falta todavía un hervor (aunque el álbum contiene buenos temas), lo contrario de lo que le sucede a Little Feat, que alcanzan su cenit con Dixie chicken...

Vamos.

1. Mike Oldfield: Tubular Bells.
    El niño prodigio se convierte en genio. La última vez que lo escuché fué caminando por la montaña y resultó un momento de evasión total. Nos daría muchas alegrías en años venideros, y demostró que componiendo hit singles tampoco le tosía nadie.

2. Pink Floyd: The dark side of te Moon.
    El hecho de que lleve decadas sin salir de las listas de éxitos dice mucho del disco y me hace mantener cierta esperanza en el ser humano. Obra maestra.

3. Génesis: Selling England by Pound.
    Una de las cumbres del progresivo pata negra con la formación de gala en todo su apogeo. Maravilloso, inmersivo y fascinante, hasta la portada condiciona su escucha. No tiene desperdicio, pero The cinema show es una debilidad personal.

4. ELO: On the third day.
    Tercer disco de la banda del genio Lynne. Una de las primeras cintas de cassette que tuve, no pude conseguirlo en CD hasta la era de Internet. El grupo va limando asperezas de sonido, este disco es menos tosco y encamina la tremenda evolución de su música.

5. Black Sabbath: Sabbath bloody Sabbath.
   La creatividad de Iommi casi en todo su esplendor (para mí culmina en Sabotage, pero es una opinión). Discazo.

6. Bob Seger: Back in '72.
   Toda la potencia del rock americano al servicio de este gigante. No es casual que Thin Lizzy y Metallica versionarán temas de este disco. Que poco se habla de Bob Seger. Acojonante.

7. Queen: Queen.
   Fantástico debut sepultado por todo lo que vino después. Siempre a reivindicar.

8. Led Zeppelin: Houses of the Holy.
   El disco que menos me gusta del grupo, llevo décadas intentándolo y no termino de hacerme con él. Aún así es un gran disco, son Led Zeppelin y contiene No quarter, uno de mis temas favoritos de siempre.

9. Montrose: Montrose.
   Hard Rock americano con denominación de origen. Ha envejecido estupendamente y para mí es tan responsable del carácter del disco Ronnie Montrose como aquel joven Sammy Hagar. Buenísimo.

10. Emerson, Lake & Palmer: Brain salad surgery.
      La película Siempre locos comenzaba diciendo que Dios creó el Punk como castigo a los excesos de los setenta, y si hubo una representación del exceso musical esos fueron ELP. Puede que su música haya envejecido algo peor que la de otros, y es cierto que no me los pongo cada día, pero tenían que estar en una lista de 1973. Hasta la genial portada de Giger es icónica. Tremendos.

LOU RIP escribió:

Cris Van Zant escribió:

Buena tanda de discos, el único que no conozco es el de Stories

El de Lizzy es el mejor de la era Bell y ya apuntan a banda importante. El de los Marshall es un disco precioso y el de los Little Feat, que nunca fueron rock sureño para mi simplificando son como unos Stones época Taylor de Laurel Canyon con chalet en Nueva Orleans   es muy bueno aunque para mi su mejor disco es el maravilloso Sailin' Shoes.

Ah, y el de Jethro, no lo tengo muy escuchado, de su época gloriosa es el que menos conozco y no entré en él las pocas veces que lo escuché pero le daré caña, amo a esa banda.

Creo que tanto Sailin como Dixie muestran a una banda en su momento de máxima creatividad.

El de los Jethro es un disco muy complejo, para mí le sobra esa parte hablada que narra un cuento o algo así.

Sobra sobra. Muy buen disco, pero Anderson no lo puso fácil.

Jefe Brody escribió:

Vamos.

1. Mike Oldfield: Tubular Bells.
    El niño prodigio se convierte en genio. La última vez que lo escuché fué caminando por la montaña y resultó un momento de evasión total. Nos daría muchas alegrías en años venideros, y demostró que componiendo hit singles tampoco le tosía nadie.

2. Pink Floyd: The dark side of te Moon.
    El hecho de que lleve decadas sin salir de las listas de éxitos dice mucho del disco y me hace mantener cierta esperanza en el ser humano. Obra maestra.

3. Génesis: Selling England by Pound.
    Una de las cumbres del progresivo pata negra con la formación de gala en todo su apogeo. Maravilloso, inmersivo y fascinante, hasta la portada condiciona su escucha. No tiene desperdicio, pero The cinema show es una debilidad personal.

4. ELO: On the third day.
    Tercer disco de la banda del genio Lynne. Una de las primeras cintas de cassette que tuve, no pude conseguirlo en CD hasta la era de Internet. El grupo va limando asperezas de sonido, este disco es menos tosco y encamina la tremenda evolución de su música.

5. Black Sabbath: Sabbath bloody Sabbath.
   La creatividad de Iommi casi en todo su esplendor (para mí culmina en Sabotage, pero es una opinión). Discazo.

6. Bob Seger: Back in '72.
   Toda la potencia del rock americano al servicio de este gigante. No es casual que Thin Lizzy y Metallica versionarán temas de este disco. Que poco se habla de Bob Seger. Acojonante.

7. Queen: Queen.
   Fantástico debut sepultado por todo lo que vino después. Siempre a reivindicar.

8. Led Zeppelin: Houses of the Holy.
   El disco que menos me gusta del grupo, llevo décadas intentándolo y no termino de hacerme con él. Aún así es un gran disco, son Led Zeppelin y contiene No quarter, uno de mis temas favoritos de siempre.

9. Montrose: Montrose.
   Hard Rock americano con denominación de origen. Ha envejecido estupendamente y para mí es tan responsable del carácter del disco Ronnie Montrose como aquel joven Sammy Hagar. Buenísimo.

10. Emerson, Lake & Palmer: Brain salad surgery.
      La película Siempre locos comenzaba diciendo que Dios creó el Punk como castigo a los excesos de los setenta, y si hubo una representación del exceso musical esos fueron ELP. Puede que su música haya envejecido algo peor que la de otros, y es cierto que no me los pongo cada día, pero tenían que estar en una lista de 1973. Hasta la genial portada de Giger es icónica. Tremendos.

Genial explicación y gran TOP 10. En mi lista final tuve que eliminar un par de los que aparecen en tu lista, cuando tenga tiempo lo comento

Pete Maravich escribió:

Del grupo de álbumes de hoy, tengo debilidad por el segundo de Stories, esos grandes desconocidos, que me parece una absoluta exquisitez. El de Jethro siempre se me ha atragantado, pero si lo veo algún día en vinilo me lo pillo, que es el único que me falta de su discografía setentera. A mi juicio, a los Thin Lizzy de Vagabonds les falta todavía un hervor (aunque el álbum contiene buenos temas), lo contrario de lo que le sucede a Little Feat, que alcanzan su cenit con Dixie chicken...

el de Jethro es complicadillo, no lo puso fácil. El de Thin Lizzy es como dices, su primer empujón, luego llegaría el climax, pero es una buena avanzadilla. Y Stories fue una gran y desconocida banda

1973.... Vaya año. Mueren Picasso y Nino Bravo, Pinochet derroca a Salvador Allende en un trágico y sangriento golpe de estado en Chile. Un por entonces desconocido Mike Oldfield deja al mundo con la boca abierta gracias a su TUBULAR BELLS.... España queda segunda en Eurovision con ERES TÚ interpretada por Mocedades

LOU RIP escribió:

Jefe Brody escribió:

Vamos.

1. Mike Oldfield: Tubular Bells.
    El niño prodigio se convierte en genio. La última vez que lo escuché fué caminando por la montaña y resultó un momento de evasión total. Nos daría muchas alegrías en años venideros, y demostró que componiendo hit singles tampoco le tosía nadie.

2. Pink Floyd: The dark side of te Moon.
    El hecho de que lleve decadas sin salir de las listas de éxitos dice mucho del disco y me hace mantener cierta esperanza en el ser humano. Obra maestra.

3. Génesis: Selling England by Pound.
    Una de las cumbres del progresivo pata negra con la formación de gala en todo su apogeo. Maravilloso, inmersivo y fascinante, hasta la portada condiciona su escucha. No tiene desperdicio, pero The cinema show es una debilidad personal.

4. ELO: On the third day.
    Tercer disco de la banda del genio Lynne. Una de las primeras cintas de cassette que tuve, no pude conseguirlo en CD hasta la era de Internet. El grupo va limando asperezas de sonido, este disco es menos tosco y encamina la tremenda evolución de su música.

5. Black Sabbath: Sabbath bloody Sabbath.
   La creatividad de Iommi casi en todo su esplendor (para mí culmina en Sabotage, pero es una opinión). Discazo.

6. Bob Seger: Back in '72.
   Toda la potencia del rock americano al servicio de este gigante. No es casual que Thin Lizzy y Metallica versionarán temas de este disco. Que poco se habla de Bob Seger. Acojonante.

7. Queen: Queen.
   Fantástico debut sepultado por todo lo que vino después. Siempre a reivindicar.

8. Led Zeppelin: Houses of the Holy.
   El disco que menos me gusta del grupo, llevo décadas intentándolo y no termino de hacerme con él. Aún así es un gran disco, son Led Zeppelin y contiene No quarter, uno de mis temas favoritos de siempre.

9. Montrose: Montrose.
   Hard Rock americano con denominación de origen. Ha envejecido estupendamente y para mí es tan responsable del carácter del disco Ronnie Montrose como aquel joven Sammy Hagar. Buenísimo.

10. Emerson, Lake & Palmer: Brain salad surgery.
      La película Siempre locos comenzaba diciendo que Dios creó el Punk como castigo a los excesos de los setenta, y si hubo una representación del exceso musical esos fueron ELP. Puede que su música haya envejecido algo peor que la de otros, y es cierto que no me los pongo cada día, pero tenían que estar en una lista de 1973. Hasta la genial portada de Giger es icónica. Tremendos.

Genial explicación y gran TOP 10. En mi lista final tuve que eliminar un par de los que aparecen en tu lista, cuando tenga tiempo lo comento  

me respondo ya que lo dejé a medias.

Yo también tengo mucho cariño al disco de la ELO, fue mi debut con ellos Es como tú dices el primer paso hacia ese sonido tan característico que explota en el genial Eldorado, hasta entonces un tanto toscos, aunque me gusta tanto la Electric Light Orchestra que se me queda pequeño comparado con todo lo que vendría después. Aun así, me parece muy recomendable y me alegra que lo hayas colocado, así me quito un peso de encima.

El segundo que eliminé de mi lista final (pero estuvo) es el de ELP. Brain Salad es su último gran disco y lo divido en dos partes, la primera me parece sobresaliente, creo que ahí están los mejores momentos de la banda en toda su carrera pero me falla la segunda parte cuando a Emerson se le va la pinza en los Karn Evil. Una pena, creo que si Lake, para mí el más genial de los tres, hubiese frenado las intenciones del teclista hoy ELP gozarían de mejor salud. De todas maneras sería injusto no citar a EMERSON, LAKE & PALMER en un hilo como este.

Trickfew escribió:

1973.... Vaya año. Mueren Picasso y Nino Bravo, Pinochet derroca a Salvador Allende en un trágico y sangriento golpe de estado en Chile. Un por entonces desconocido Mike Oldfield deja al mundo con la boca abierta gracias a su TUBULAR BELLS.... España queda segunda en Eurovision con ERES TÚ interpretada por Mocedades

muy buena introducción ahora a.....

LOU RIP escribió:

LOU RIP escribió:

Jefe Brody escribió:

Vamos.

1. Mike Oldfield: Tubular Bells.
    El niño prodigio se convierte en genio. La última vez que lo escuché fué caminando por la montaña y resultó un momento de evasión total. Nos daría muchas alegrías en años venideros, y demostró que componiendo hit singles tampoco le tosía nadie.

2. Pink Floyd: The dark side of te Moon.
    El hecho de que lleve decadas sin salir de las listas de éxitos dice mucho del disco y me hace mantener cierta esperanza en el ser humano. Obra maestra.

3. Génesis: Selling England by Pound.
    Una de las cumbres del progresivo pata negra con la formación de gala en todo su apogeo. Maravilloso, inmersivo y fascinante, hasta la portada condiciona su escucha. No tiene desperdicio, pero The cinema show es una debilidad personal.

4. ELO: On the third day.
    Tercer disco de la banda del genio Lynne. Una de las primeras cintas de cassette que tuve, no pude conseguirlo en CD hasta la era de Internet. El grupo va limando asperezas de sonido, este disco es menos tosco y encamina la tremenda evolución de su música.

5. Black Sabbath: Sabbath bloody Sabbath.
   La creatividad de Iommi casi en todo su esplendor (para mí culmina en Sabotage, pero es una opinión). Discazo.

6. Bob Seger: Back in '72.
   Toda la potencia del rock americano al servicio de este gigante. No es casual que Thin Lizzy y Metallica versionarán temas de este disco. Que poco se habla de Bob Seger. Acojonante.

7. Queen: Queen.
   Fantástico debut sepultado por todo lo que vino después. Siempre a reivindicar.

8. Led Zeppelin: Houses of the Holy.
   El disco que menos me gusta del grupo, llevo décadas intentándolo y no termino de hacerme con él. Aún así es un gran disco, son Led Zeppelin y contiene No quarter, uno de mis temas favoritos de siempre.

9. Montrose: Montrose.
   Hard Rock americano con denominación de origen. Ha envejecido estupendamente y para mí es tan responsable del carácter del disco Ronnie Montrose como aquel joven Sammy Hagar. Buenísimo.

10. Emerson, Lake & Palmer: Brain salad surgery.
      La película Siempre locos comenzaba diciendo que Dios creó el Punk como castigo a los excesos de los setenta, y si hubo una representación del exceso musical esos fueron ELP. Puede que su música haya envejecido algo peor que la de otros, y es cierto que no me los pongo cada día, pero tenían que estar en una lista de 1973. Hasta la genial portada de Giger es icónica. Tremendos.

Genial explicación y gran TOP 10. En mi lista final tuve que eliminar un par de los que aparecen en tu lista, cuando tenga tiempo lo comento  

me respondo ya que lo dejé a medias.

Yo también tengo mucho cariño al disco de la ELO, fue mi debut con ellos Es como tú dices el primer paso hacia ese sonido tan característico que explota en el genial Eldorado, hasta entonces un tanto toscos, aunque me gusta tanto la Electric Light Orchestra que se me queda pequeño comparado con todo lo que vendría después. Aun así, me parece muy recomendable y me alegra que lo hayas colocado, así me quito un peso de encima.

El segundo que eliminé de mi lista final (pero estuvo) es el de ELP. Brain Salad es su último gran disco y lo divido en dos partes, la primera me parece sobresaliente, creo que ahí están los mejores momentos de la banda en toda su carrera pero me falla la segunda parte cuando a Emerson se le va la pinza en los Karn Evil. Una pena, creo que si Lake, para mí el más genial de los tres, hubiese frenado las intenciones del teclista hoy ELP gozarían de mejor salud. De todas maneras sería injusto no citar a EMERSON, LAKE & PALMER en un hilo como este.

Mi debut con la ELO fué Discovery en tiempo real, arrasaba en la radio. Me enamoré del grupo desde el primer momento. Poco después compré en cinta A New world record (puede que sea su máxima expresión, obra maestra) y On the third day, con este me sorprendió que fueran los mismos del brillante y comercial Discovery. Apenas habían pasado seis años entre los dos discos, brutal.

De acuerdo en todo lo que dices de ELP, cuando Lake tomaba las riendas entregaban canciones como castillos, pero también es cierto que los excesos de Emerson formaban parte del ADN del grupo y eran su seña de identidad. No obstante yo conocí al grupo con el cambio de década, la tremenda versión de Peter Gunn de Mancini sonaba en los 40 principales por increíble que parezca. Compré In concert (Peter Gunn enganchaba, joder) y poco después este recopilatorio de bonita portada. Un grandes éxitos sin las largas suites ( en eso me metí después) que demostraba que tenían estupendas canciones. Ideal para empezar con ellos.

Jefe Brody escribió:

LOU RIP escribió:

LOU RIP escribió:

Jefe Brody escribió:

Vamos.

1. Mike Oldfield: Tubular Bells.
    El niño prodigio se convierte en genio. La última vez que lo escuché fué caminando por la montaña y resultó un momento de evasión total. Nos daría muchas alegrías en años venideros, y demostró que componiendo hit singles tampoco le tosía nadie.

2. Pink Floyd: The dark side of te Moon.
    El hecho de que lleve decadas sin salir de las listas de éxitos dice mucho del disco y me hace mantener cierta esperanza en el ser humano. Obra maestra.

3. Génesis: Selling England by Pound.
    Una de las cumbres del progresivo pata negra con la formación de gala en todo su apogeo. Maravilloso, inmersivo y fascinante, hasta la portada condiciona su escucha. No tiene desperdicio, pero The cinema show es una debilidad personal.

4. ELO: On the third day.
    Tercer disco de la banda del genio Lynne. Una de las primeras cintas de cassette que tuve, no pude conseguirlo en CD hasta la era de Internet. El grupo va limando asperezas de sonido, este disco es menos tosco y encamina la tremenda evolución de su música.

5. Black Sabbath: Sabbath bloody Sabbath.
   La creatividad de Iommi casi en todo su esplendor (para mí culmina en Sabotage, pero es una opinión). Discazo.

6. Bob Seger: Back in '72.
   Toda la potencia del rock americano al servicio de este gigante. No es casual que Thin Lizzy y Metallica versionarán temas de este disco. Que poco se habla de Bob Seger. Acojonante.

7. Queen: Queen.
   Fantástico debut sepultado por todo lo que vino después. Siempre a reivindicar.

8. Led Zeppelin: Houses of the Holy.
   El disco que menos me gusta del grupo, llevo décadas intentándolo y no termino de hacerme con él. Aún así es un gran disco, son Led Zeppelin y contiene No quarter, uno de mis temas favoritos de siempre.

9. Montrose: Montrose.
   Hard Rock americano con denominación de origen. Ha envejecido estupendamente y para mí es tan responsable del carácter del disco Ronnie Montrose como aquel joven Sammy Hagar. Buenísimo.

10. Emerson, Lake & Palmer: Brain salad surgery.
      La película Siempre locos comenzaba diciendo que Dios creó el Punk como castigo a los excesos de los setenta, y si hubo una representación del exceso musical esos fueron ELP. Puede que su música haya envejecido algo peor que la de otros, y es cierto que no me los pongo cada día, pero tenían que estar en una lista de 1973. Hasta la genial portada de Giger es icónica. Tremendos.

Genial explicación y gran TOP 10. En mi lista final tuve que eliminar un par de los que aparecen en tu lista, cuando tenga tiempo lo comento  

me respondo ya que lo dejé a medias.

Yo también tengo mucho cariño al disco de la ELO, fue mi debut con ellos Es como tú dices el primer paso hacia ese sonido tan característico que explota en el genial Eldorado, hasta entonces un tanto toscos, aunque me gusta tanto la Electric Light Orchestra que se me queda pequeño comparado con todo lo que vendría después. Aun así, me parece muy recomendable y me alegra que lo hayas colocado, así me quito un peso de encima.

El segundo que eliminé de mi lista final (pero estuvo) es el de ELP. Brain Salad es su último gran disco y lo divido en dos partes, la primera me parece sobresaliente, creo que ahí están los mejores momentos de la banda en toda su carrera pero me falla la segunda parte cuando a Emerson se le va la pinza en los Karn Evil. Una pena, creo que si Lake, para mí el más genial de los tres, hubiese frenado las intenciones del teclista hoy ELP gozarían de mejor salud. De todas maneras sería injusto no citar a EMERSON, LAKE & PALMER en un hilo como este.

Mi debut con la ELO fué Discovery en tiempo real, arrasaba en la radio. Me enamoré del grupo desde el primer momento. Poco después compré en cinta A New world record (puede que sea su máxima expresión, obra maestra) y On the third day, con este me sorprendió que fueran los mismos del brillante y comercial Discovery. Apenas habían pasado seis años entre los dos discos, brutal.

De acuerdo en todo lo que dices de ELP, cuando Lake tomaba las riendas entregaban canciones como castillos, pero también es cierto que los excesos de Emerson formaban parte del ADN del grupo y eran su seña de identidad. No obstante yo conocí al grupo con el cambio de década, la tremenda versión de Peter Gunn de Mancini sonaba en los 40 principales por increíble que parezca. Compré In concert (Peter Gunn enganchaba, joder) y poco después este recopilatorio de bonita portada. Un grandes éxitos sin las largas suites ( en eso me metí después) que demostraba que tenían estupendas canciones. Ideal para empezar con ellos.

es que si coges las canciones más melódicas de ELP te sale un pedazo recopilatorio. Lake venía de King Crimson, una banda que nunca explotó la vertiente onanista de su amo y señor, Fripp siempre puso su guitarra al servicio de la canción o/y de la vanguardia, al contrario de Emerson más pendiente de alimentar su ego. Para mí un talento mal aprovechado, ELP tenían canciones, imagen, sentido del espectáculo y técnicamente eran perfectos pero les falló la pretenciosidad de su líder.

59. Billy Joel - Piano Man

"Piano Man" es el tema que consagra a su autor aunque como a veces ocurre, pasó desapercibida en su momento. Billy Joel se ganaba la vida amenizando con su piano las veladas de un bar de Los Angeles hasta que pudo ahorrar un dinero y romper con la compañía que había maltratado su debut. Más allá de su exitoso tema encontramos a un talentoso músico que rinde homenaje al viejo R&B y a los orígenes del pop americano.

58. Jobriath - M/T

Desde el primer minuto fue desechado, apenas le dieron la oportunidad de demostrar que era algo más que un clon de Ziggy. Jobriath era más exagerado, más pedante, más teatral y diva si cabe. Wayne Campbell vio en el glam británico un lugar donde sentirse cómodo sin esconder su homosexualidad, el problema es que ni era británico ni se encontraba en el lugar adecuado.

57. Blue Öyster Cult - Tyranny and Mutation

Crearon un universo tan personal que no fue del todo comprendido, tenían ideas, canciones y una mística que casi dejaba en nada a la de Led Zeppelin. Su extraña mezcla de hard-rock, psicodelia e incluso glam provoca que se queden en tierra de nadie hasta que deciden dar un paso más comercial. "Tyranny and Mutation" pertenece a su primera etapa, la más auténtica, por así decirlo.