Cuando me preguntan por cual es mi grupo preferido siempre digo que son los Stones, porque pienso que son los más grandes, pero en realidad, si hay una banda que me ha acompañado desde siempre y por la que siento algo muy especial, esa es Manic Street Preachers. The Rolling Stones, Queen, Led Zeppelin, Enuff Z' Nuff, 091... amo a todas esas bandas, pero llegaron después. En cambio los Manics siempre estuvieron ahí, desde que era un chaval. En prácticamente todos mis recuerdos y vivencias, sus canciones están ahí, y os juro que su música me ha ayudado a superar muchos malos momentos de mi vida.

Sí, amo a esta banda, porque además su música (especialmente en sus primeros años) contiene todo lo que más me gusta: la sensibilidad del mejor Pop, el descaro del Hard Rock y el Glam setentas y la rabia y energía del Punk Rock.

En este hilo pretendo comentar cada uno de sus discos, del primero al último, y os invito a que participéis de la forma que más os plazca. Como no voy sobrado de tiempo, si no os importa, para algunas reseñas echaré mano de un articulo que escribí hace tiempo para Rock On Magazine en el que destacaba los seis discos más notables de la banda. El resto las iré escribiendo nuevas esta semana.  Espero que lo pasemos bien.

Up the Manics!!

Generation Terrorists (1992)

“Grabaremos un disco que venda más que ‘Appetite For Destruction’, haremos una gira mundial, llenaremos Wembley tres noches seguidas y nos separaremos”. Así eran los Manics en sus inicios: tenían ganas de provocar, de tocar los cojones y de mostrarse arrogantes. Por supuesto, y afortunadamente para nosotros, no fue así, y la banda continúa en activo hasta nuestros días. “Generation Terrorists” fue un debut verdaderamente arriesgado; imaginaos la situación: eran los días en que el grunge de Seattle se lo llevaba todo por delante y, de repente, aparecen unos tipos del Reino Unido, con un disco doble de más de 70 minutos de duración en el que practicaban una especie de fusión entre el Hard Rock (influenciado especialmente por Guns N’ Roses), el Punk Rock y la música Pop. Por si fuera poco, su imagen glamurosa tampoco ayudaba demasiado; definitivamente, no era un planteamiento muy apropiado para la época, ¿pero a quien le importa eso si el contenido es realmente bueno? Porque sí, este disco es de notable alto. Es cierto que musicalmente madurarían y mejorarían considerablemente en sus trabajos posteriores, pero precisamente ahí radica el encanto de este disco, más juvenil, fresco y donde se nota la inocencia propia de la edad. Canciones como “Motorcycle Emptiness”, “You Love Us”, “Slash ‘n’ Burn”, “Little Baby Nothing” o “Stay Beautiful” son clásicos absolutos, y al disco completo no le sobra prácticamente nada. Un trabajo imprescindible para entender la idiosincrasia y evolución de esta banda, pero lo mejor todavía estaba por venir.

Nunca he oído un disco de esta gente....quizás esta semana sea el momento .....

Juanvi escribió:

Generation Terrorists (1992)

“Grabaremos un disco que venda más que ‘Appetite For Destruction’, haremos una gira mundial, llenaremos Wembley tres noches seguidas y nos separaremos”. Así eran los Manics en sus inicios: tenían ganas de provocar, de tocar los cojones y de mostrarse arrogantes. Por supuesto, y afortunadamente para nosotros, no fue así, y la banda continúa en activo hasta nuestros días. “Generation Terrorists” fue un debut verdaderamente arriesgado; imaginaos la situación: eran los días en que el grunge de Seattle se lo llevaba todo por delante y, de repente, aparecen unos tipos del Reino Unido, con un disco doble de más de 70 minutos de duración en el que practicaban una especie de fusión entre el Hard Rock (influenciado especialmente por Guns N’ Roses), el Punk Rock y la música Pop. Por si fuera poco, su imagen glamurosa tampoco ayudaba demasiado; definitivamente, no era un planteamiento muy apropiado para la época, ¿pero a quien le importa eso si el contenido es realmente bueno? Porque sí, este disco es de notable alto. Es cierto que musicalmente madurarían y mejorarían considerablemente en sus trabajos posteriores, pero precisamente ahí radica el encanto de este disco, más juvenil, fresco y donde se nota la inocencia propia de la edad. Canciones como “Motorcycle Emptiness”, “You Love Us”, “Slash ‘n’ Burn”, “Little Baby Nothing” o “Stay Beautiful” son clásicos absolutos, y al disco completo no le sobra prácticamente nada. Un trabajo imprescindible para entender la idiosincrasia y evolución de esta banda, pero lo mejor todavía estaba por venir.

una joya,lo cojas por donde lo cojas,y a mi me dió un subidón en su momento cuando lo escuché por primera vez,ya q la cosa se habia tornado oscurilla digamos en general en el mundo del rock,pero a los galeses se la sudaba todo y de ahi vino este pedazo de discazo q ademas poseo en varios formatos:cd normal,cd deluxe y doble vinilo,con eso lo digo todo,amo este disco

Mi preferido con diferencia es Everything Must Go aunque en realidad solo conozco a fondo tres discos. Así que me en este hilo me haré un murci

En los últimos años me he desengachado un poco de los Manics (no me convenció nada el "Futurology"), pero los he seguido desde su segundo el disco (el debut que reseña Juanvi lo conocí muchos años después). Lamento de veras no haberlos visto aún en directo. Tengo una lista de grupos en activo que me gustaría ver y ellos están en el primer puesto. El "Everything must go" que cita Lou es uno de mis discos preferidos de los 90. Me gustaría destacar también las letras que suelen escribir, que incluyen desde comentarios sociales a descripciones de estados de ánimo de una dolorosa intimidad. Intensos, desgarradores, delicados, agresivos, sofisticados, nunca fueron superficiales... Tienen un fantástico repertorio lleno de emocionantes canciones hechas con el cerebro e interpretadas con el corazón.

Alehardrock escribió:

En los últimos años me he desengachado un poco de los Manics (no me convenció nada el "Futurology"), pero los he seguido desde su segundo el disco (el debut que reseña Juanvi lo conocí muchos años después). Lamento de veras no haberlos visto aún en directo. Tengo una lista de grupos en activo que me gustaría ver y ellos están en el primer puesto. El "Everything must go"   que cita Lou es uno de mis discos preferidos de los 90. Me gustaría destacar también las letras que suelen escribir, que incluyen desde comentarios sociales a descripciones de estados de ánimo de una dolorosa intimidad. Intensos, desgarradores, delicados, agresivos, sofisticados, nunca fueron superficiales... Tienen un fantástico repertorio lleno de emocionantes canciones hechas con el cerebro e interpretadas con el corazón.

Yo los descubrí con 'Everything Must Go', más concretamente con el tema "A Design For Life", que es una de mis canciones favoritas de la historia.

Los he visto una vez en directo, y estuvieron muy bien, pero como era en un festival, me supo a poco, me gustaría volverles a ver en una sala.

Haces bien en destacar sus letras, porque son siempre fantásticas, especialmente las que escribía Richey Edwards antes de que desapareciera misteriosamente. Richey nunca fue un gran músico, pero la primera época de la banda estuvo marcada por su compleja personalidad, de ahí que esta banda fuese tan especial. Desde luego, era una persona interesante, y con una mente... diferente.



Mi nivel de inglés deja bastante que desear, pero con mis grupos preferidos me preocupo de entender lo que dicen sus canciones. Existe un blog en el que una fan española de la banda va traduciendo todas las canciones de los Manics, y me ha venido de perlas

http://translations-of-pain.blogspot.com.es/

Gold Against The Soul (1993)

En mi humilde opinión, la cumbre de su carrera. Uno de los mejores discos de los 90, y uno de los discos que más me han marcado en mi vida. La fusión perfecta entre la fuerza del Rock duro y la belleza de la buena música Pop, pero sonando enormemente únicos y originales. Desaparece la vena Punk de sus inicios, consiguiendo sonar mucho más maduros y sofisticados, pero sin perder ni una pizca de energía. Todo encaja en este disco: sonido, producción, los textos de Richey, la peculiar voz y maravillosa guitarra de James Dean Bradfield… y lo más importante, las canciones. “Sleepflower”, “From Despair To Where”, “La Tristesse Durera”, “Life Becoming a Landslide”, “Drug Drug Druggy”, “Roses in the Hospital”… pura magia. Grabarían muchos más buenos discos en el futuro, pero nunca llegarían al nivel de esta pequeña obra maestra.

Juanvi escribió:

Gold Against The Soul (1993)

En mi humilde opinión, la cumbre de su carrera. Uno de los mejores discos de los 90, y uno de los discos que más me han marcado en mi vida. La fusión perfecta entre la fuerza del Rock duro y la belleza de la buena música Pop, pero sonando enormemente únicos y originales. Desaparece la vena Punk de sus inicios, consiguiendo sonar mucho más maduros y sofisticados, pero sin perder ni una pizca de energía. Todo encaja en este disco: sonido, producción, los textos de Richey, la peculiar voz y maravillosa guitarra de James Dean Bradfield… y lo más importante, las canciones. “Sleepflower”, “From Despair To Where”, “La Tristesse Durera”, “Life Becoming a Landslide”, “Drug Drug Druggy”, “Roses in the Hospital”… pura magia. Grabarían muchos más buenos discos en el futuro, pero nunca llegarían al nivel de esta pequeña obra maestra.

Tiene melodías pop pero, como dices, suenan aún muy potentes. No estoy de acuerdo en que fuera su cima, ya que los últimos temas son más flojos o, al menos para mí, no están a la altura de los que has citado, que me gustan mucho. También esta es muy buena:

https://youtu.be/RNatUBP5GGs

Yo soy un entusiasta de su primer disco me parece sobresaliente, y del segundo que me parece notable.... Y a partir de ese na de na para mi mundo. Ni la estética ni la Música me dicen nada.
Si posterior al año 2000 alguno de sus, discos vuelve a la, onda onda del primero, please decirme que disco es.... Sino me conformaré con ese Alucinante primer disco.
Yo el pop como la la sopa, en invierno y en días contados y estando algo resfriado , pero no me gusta na.

Alehardrock escribió:

Juanvi escribió:

Gold Against The Soul (1993)

En mi humilde opinión, la cumbre de su carrera. Uno de los mejores discos de los 90, y uno de los discos que más me han marcado en mi vida. La fusión perfecta entre la fuerza del Rock duro y la belleza de la buena música Pop, pero sonando enormemente únicos y originales. Desaparece la vena Punk de sus inicios, consiguiendo sonar mucho más maduros y sofisticados, pero sin perder ni una pizca de energía. Todo encaja en este disco: sonido, producción, los textos de Richey, la peculiar voz y maravillosa guitarra de James Dean Bradfield… y lo más importante, las canciones. “Sleepflower”, “From Despair To Where”, “La Tristesse Durera”, “Life Becoming a Landslide”, “Drug Drug Druggy”, “Roses in the Hospital”… pura magia. Grabarían muchos más buenos discos en el futuro, pero nunca llegarían al nivel de esta pequeña obra maestra.

Tiene melodías pop pero, como dices, suenan aún muy potentes. No estoy de acuerdo en que fuera su cima, ya que los últimos temas son más flojos o, al menos para mí, no están a la altura de los que has citado, que me gustan mucho. También esta es muy buena:

https://youtu.be/RNatUBP5GGs

De la 1 a la 7, son todas maravillosas. Las tres últimas son menos melódicas, y un poco más enrevesadas, pero a mi me gustan mucho también. En mi opinión, esta es su obra más redonda.

Por cierto, "Yourself"... temazo!!

jovigui escribió:

Yo soy un entusiasta de su primer disco me parece sobresaliente, y del segundo que me parece notable.... Y a partir de ese na de na para mi mundo. Ni la  estética ni la Música me dicen nada.
Si posterior al año 2000 alguno de sus, discos vuelve a la, onda onda del primero, please decirme que disco es.... Sino me conformaré con ese Alucinante primer disco.
Yo el pop como la la sopa, en invierno y en días contados y estando algo resfriado , pero no me gusta na.

Escucha 'Send Away The Tigers' (2007), creo que te va a gustar.

Juanvi escribió:

jovigui escribió:

Yo soy un entusiasta de su primer disco me parece sobresaliente, y del segundo que me parece notable.... Y a partir de ese na de na para mi mundo. Ni la  estética ni la Música me dicen nada.
Si posterior al año 2000 alguno de sus, discos vuelve a la, onda onda del primero, please decirme que disco es.... Sino me conformaré con ese Alucinante primer disco.
Yo el pop como la la sopa, en invierno y en días contados y estando algo resfriado , pero no me gusta na.

Escucha 'Send Away The Tigers' (2007), creo que te va a gustar.

OK gracias... Hoy me pongo en ello

jovigui escribió:

Juanvi escribió:

jovigui escribió:

Yo soy un entusiasta de su primer disco me parece sobresaliente, y del segundo que me parece notable.... Y a partir de ese na de na para mi mundo. Ni la  estética ni la Música me dicen nada.
Si posterior al año 2000 alguno de sus, discos vuelve a la, onda onda del primero, please decirme que disco es.... Sino me conformaré con ese Alucinante primer disco.
Yo el pop como la la sopa, en invierno y en días contados y estando algo resfriado , pero no me gusta na.

Escucha 'Send Away The Tigers' (2007), creo que te va a gustar.

OK gracias... Hoy me pongo en ello

No esperes encontrarte con los Manics de 1992, pero es un buen disco y de lo más rockero que han hecho en los últimos tiempos.

The Holy Bible (1994)

Con este trabajo acaba la época más excitante de la banda. Al cabo de poco tiempo de la publicación del disco, Richey desapareció y ya nunca volvieron a ser lo mismo. Para muchos, “The Holy Bible” es la obra definitiva de los Manics, y a pesar de que para mí “Gold Against The Soul” lo supera, entiendo perfectamente esa opinión, porque se trata de otro disco excelente. La banda suena aquí más primitiva, más seca; recuperando su lado Punk y, por momentos, sonando un poco oscuros, influenciados por las bandas Post-Punk. Los riffs de guitarra se vuelven más extraños, así como algunas estructuras de las canciones, un poco más enrevesadas. En definitiva, Manic Street Preachers suenan aquí más alternativos. Pero siguen siendo ellos: las melodías marca de la casa están ahí, así como esa frescura y aire desenfadado que siempre los ha caracterizado. En este disco también acentuaron más su compromiso político en las letras, siempre apoyando a la clase trabajadora. Imposible imaginar la década de los 90 sin himnos como “Revol”, “Faster” o “P.C.P.”. Enorme.

LOU RIP escribió:

...Sólo conozco este disco y fue gracias a Juanvi que lo mencionó en alguna ocasión.

Me gusta.
Tengo pendiente el del logo,  del que tanto Luis como el propio Juanvi hablan maravillas. Esta semana saldaré esa cuenta pendiente.
Mientras tanto voy haciendo un recopilatorio con las canciones que vais dejando en seven songs seven days...

Enhorabuena a Juanvi por el logo y por la semana que se está currando.




Adios.

Gracias, Cutix!!

Everything Must Go (1996)

Ya sin Richey en la banda, los de Gales dan un giro bastante importante, tanto a su música como a su imagen. Los sonidos más duros desaparecen por completo, no dejando ni rastro de Hard Rock en su música. A consecuencia de ello, perdieron fans, pero ganaron todavía muchos más, entrando de lleno al mainstream con un disco de Pop Rock impecable que marcaria los pasos de sus siguientes trabajos. Seré sincero: siempre he preferido sus primeros discos, más rockeros, pero este es uno de los mejores álbumes de Pop de guitarras que he escuchado en mi vida. Y que nadie se piense que estamos hablando de un disco lento y aburrido, nada más lejos de la realidad; a pesar de que el Rock duro se lo dejaron atrás, este es un disco bastante enérgico, lleno de canciones maravillosas. Y sí, también hay baladas y medios tiempos, como siempre ha sido normal en ellos, pero más que aburrirte, lo que consiguen estas canciones es emocionarte. El disco no tiene desperdicio, pero si tengo que destacar alguna canción, no hay duda al respecto: “A Design For Life”, sin duda, uno de los temas más hermosos de toda su carrera.

This Is My Truth Tell Me Yours (1998)

Después del gran éxito conseguido con el disco anterior, nuestros protagonistas por primera vez quisieron repetir la formula. El resultado fue otro buen trabajo de Pop Rock, pero inferior a su antecesor. Las canciones son aquí más reposadas, y un aire melancólico sobrevuela todo el disco. No se puede decir que haya malas canciones, pero sí que hay alguna que hace que el conjunto no sea del todo redondo, y en algún momento es inevitable bostezar. De cualquier manera, un disco que contiene maravillas como “The Everlasting”, “If You Tolerate This Your Children Will Be Next” o “You Stole The Sun From My Heart” ya merece la atención de cualquier persona que le guste la música hecha con sentimiento. Buen disco.

Juanvi escribió:

Everything Must Go (1996)

Ya sin Richey en la banda, los de Gales dan un giro bastante importante, tanto a su música como a su imagen. Los sonidos más duros desaparecen por completo, no dejando ni rastro de Hard Rock en su música. A consecuencia de ello, perdieron fans, pero ganaron todavía muchos más, entrando de lleno al mainstream con un disco de Pop Rock impecable que marcaria los pasos de sus siguientes trabajos. Seré sincero: siempre he preferido sus primeros discos, más rockeros, pero este es uno de los mejores álbumes de Pop de guitarras que he escuchado en mi vida. Y que nadie se piense que estamos hablando de un disco lento y aburrido, nada más lejos de la realidad; a pesar de que el Rock duro se lo dejaron atrás, este es un disco bastante enérgico, lleno de canciones maravillosas. Y sí, también hay baladas y medios tiempos, como siempre ha sido normal en ellos, pero más que aburrirte, lo que consiguen estas canciones es emocionarte. El disco no tiene desperdicio, pero si tengo que destacar alguna canción, no hay duda al respecto: “A Design For Life”, sin duda, uno de los temas más hermosos de toda su carrera.

También me gustan más cuando suenan rockeros, pero este es mi preferido. Siento que sea así de contradictorio. La razón es sencilla: tene canciones fabulosas y la inclusión de instrumentos de cuerda, sintetizadores y coros hacen de él una obra más reposada, cercana al pop comercial, pero muy coherente con la necesidad de emprender un nuevo camino como grupo y su situación personal en aquel momento.

Juanvi escribió:

This Is My Truth Tell Me Yours (1998)

Después del gran éxito conseguido con el disco anterior, nuestros protagonistas por primera vez quisieron repetir la formula. El resultado fue otro buen trabajo de Pop Rock, pero inferior a su antecesor. Las canciones son aquí más reposadas, y un aire melancólico sobrevuela todo el disco. No se puede decir que haya malas canciones, pero sí que hay alguna que hace que el conjunto no sea del todo redondo, y en algún momento es inevitable bostezar. De cualquier manera, un disco que contiene maravillas como “The Everlasting”, “If You Tolerate This Your Children Will Be Next” o “You Stole The Sun From My Heart” ya merece la atención de cualquier persona que le guste la música hecha con sentimiento. Buen disco.

Si el anterior era más comercial, este parece pop 100% "mainstream". Me pasa como a ti, con tantos medios tiempos melódicos a ratos me aburre. Tiene buenos singles, eso sí ("Tsunami" la explotaron como cortinilla musical durante un verano, creo que en Antena3). Por otra parte, la creatividad del "art-work" de los discos se resiente hasta casi tocar fondo.

Alehardrock escribió:

Juanvi escribió:

Everything Must Go (1996)

Ya sin Richey en la banda, los de Gales dan un giro bastante importante, tanto a su música como a su imagen. Los sonidos más duros desaparecen por completo, no dejando ni rastro de Hard Rock en su música. A consecuencia de ello, perdieron fans, pero ganaron todavía muchos más, entrando de lleno al mainstream con un disco de Pop Rock impecable que marcaria los pasos de sus siguientes trabajos. Seré sincero: siempre he preferido sus primeros discos, más rockeros, pero este es uno de los mejores álbumes de Pop de guitarras que he escuchado en mi vida. Y que nadie se piense que estamos hablando de un disco lento y aburrido, nada más lejos de la realidad; a pesar de que el Rock duro se lo dejaron atrás, este es un disco bastante enérgico, lleno de canciones maravillosas. Y sí, también hay baladas y medios tiempos, como siempre ha sido normal en ellos, pero más que aburrirte, lo que consiguen estas canciones es emocionarte. El disco no tiene desperdicio, pero si tengo que destacar alguna canción, no hay duda al respecto: “A Design For Life”, sin duda, uno de los temas más hermosos de toda su carrera.

También me gustan más cuando suenan rockeros, pero este es mi preferido. Siento que sea así de contradictorio. La razón es sencilla: tene canciones fabulosas y la inclusión de instrumentos de cuerda, sintetizadores y coros hacen de él una obra más reposada, cercana al pop comercial, pero muy coherente con la necesidad de emprender un nuevo camino como grupo y su situación personal en aquel momento.

Totalmente comprensible, porque se trata de un disco practicamente perfecto. Les hizo alcanzar el gran éxito, y lo merecían. Creo que lo voy a pinchar ahora mismo.

Alehardrock escribió:

Juanvi escribió:

This Is My Truth Tell Me Yours (1998)

Después del gran éxito conseguido con el disco anterior, nuestros protagonistas por primera vez quisieron repetir la formula. El resultado fue otro buen trabajo de Pop Rock, pero inferior a su antecesor. Las canciones son aquí más reposadas, y un aire melancólico sobrevuela todo el disco. No se puede decir que haya malas canciones, pero sí que hay alguna que hace que el conjunto no sea del todo redondo, y en algún momento es inevitable bostezar. De cualquier manera, un disco que contiene maravillas como “The Everlasting”, “If You Tolerate This Your Children Will Be Next” o “You Stole The Sun From My Heart” ya merece la atención de cualquier persona que le guste la música hecha con sentimiento. Buen disco.

Si el anterior era más comercial, este parece pop 100% "mainstream". Me pasa como a ti, con tantos medios tiempos melódicos a ratos me aburre. Tiene buenos singles, eso sí ("Tsunami" la explotaron como cortinilla musical durante un verano, creo que en Antena3). Por otra parte, la creatividad del "art-work" de los discos se resiente hasta casi tocar fondo.

Totalmente de acuerdo en todo lo que comentas. La banda estaba en su época de mayor popularidad, y quisieron hacer un disco para las masas. El resultado les quedó un pelín cojo, pero con unos cuantos singles incontestables.

Cuanta razón llevas con lo del art-work, con lo que molaban los de sus primeros discos...

Know Your Enemy (2001)

Disco irregular, y es una lástima, porque contiene buenas ideas y algunas canciones más que correctas. El álbum empieza de manera inmejorable con "Found That Soul" (temazo), donde nos muestra a los Manics más rockeros desde los días de "The Holy Bible". A lo largo del trabajo la banda se mueve básicamente entre el Pop Rock y un Rock alternativo que, incluso por instantes, pueden recordar a los Sonic Youth más accesibles. La formula funciona, pero el problema radica en algunas canciones que desentonan completamente al conjunto del disco. Sinceramente, sobran canciones. Especialmente algunas como "Wattsville Blues" o "Miss Europa Disco Dancer", más cercanas a la Disco – Music, que no pintan nada aquí. En definitiva, no es un mal disco, pero por momentos se les nota un poco perdidos. Si en vez de tener 16 canciones tuviera 10, estaríamos hablando de un disco notable.

Lifeblood (2004)  

Después del pequeño tropezón que supuso su anterior trabajo, la banda vuelve con un álbum muy logrado. 'Lifeblood' es un disco netamente Pop (o Synth Pop en este caso, por el fuerte uso de los teclados). La banda aquí puede recordar por instantes a U2, y en algunas canciones aparecen algunos ligeros detalles electrónicos que hacen que nos vengan a la mente los New Order más melódicos; pero la personalidad de la banda queda intacta, su sello personal está ahí. Una canción como la inicial y genial "1985" nos muestra lo que nos vamos a encontrar a lo largo del disco: Pop de calidad; elegante, de aires grandiosos y una fuerte carga emocional. Un disco que merecía haber tenido mucha más repercusión de la que tuvo.