LOU RIP escribió:

el murciélago escribió:

LOU RIP escribió:

el murciélago escribió:

Tirando de memoria............me han salido estos.


1 This is Spinal Tap

este no vale*.


*(según Cris)  

porque?.................

ah!

Murci y Lou aún van por las tiendas de discos preguntando si tienen alguna copia de The Sun Never Sweats de los Tap

Bueno, en este caso tengo bastantes carencias importantes, pero de todos modos me lanzo:

1. Historia del Jazz (Ken Burns)
2. El último vals
3. Woodstock
4. Wattstax
5. Gimme Shelter
6. Soul Train: The Hippest Trip in America
7. Let's Get Lost
8. Stop Making Sense
9. Year of the Horse
10. Searching for Sugar Man

Y he estado a puntito de poner "Some Kind of Monster".

pilgrim escribió:

Bueno, en este caso tengo bastantes carencias importantes, pero de todos modos me lanzo:

1. Historia del Jazz (Ken Burns)
2. El último vals
3. Woodstock
4. Wattstax
5. Gimme Shelter
6. Soul Train: The Hippest Trip in America
7. Let's Get Lost
8. Stop Making Sense
9. Year of the Horse
10. Searching for Sugar Man

Y he estado a puntito de poner "Some Kind of Monster".

Yo también disfruté de "Some Kind of Monster" pero si le quitamos el componente freak-onanista es una mierda ¿para qué nos vamos a engañar?.

Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

el murciélago escribió:

LOU RIP escribió:

el murciélago escribió:

Tirando de memoria............me han salido estos.


1 This is Spinal Tap

este no vale*.


*(según Cris)  

porque?.................

ah!

Murci y Lou aún van por las tiendas de discos preguntando si tienen alguna copia de The Sun Never Sweats de los Tap

LOU RIP escribió:

pilgrim escribió:

Bueno, en este caso tengo bastantes carencias importantes, pero de todos modos me lanzo:

1. Historia del Jazz (Ken Burns)
2. El último vals
3. Woodstock
4. Wattstax
5. Gimme Shelter
6. Soul Train: The Hippest Trip in America
7. Let's Get Lost
8. Stop Making Sense
9. Year of the Horse
10. Searching for Sugar Man

Y he estado a puntito de poner "Some Kind of Monster".

Yo también disfruté de "Some Kind of Monster" pero si le quitamos el componente freak-onanista es una mierda ¿para qué nos vamos a engañar?.

Sí, bueno, por eso no lo he incluido, pero los documentales me cuesta valorarlos siempre por la misma escala o por una escala global. A veces te interesa más el artista, otras cómo está explicado y filmado, otras por los detalles revelados y otras... por sus cualidades frenopáticas, como "Some Kind of Monster". Es cierto que a ratos se hace largo como los últimos discos de Metallica, pero tiene algo diferente.

Capitan Haddock escribió:

Yo no voy a poner lista. Veo documentales de pascuas a ramos y algunos de los que habéis recomendado por aquí a lo largo de estos años los tengo grabados y no he llegado a verlos. Quizás cuando me jubile y se hayan ido los niños de casa me ponga al día .

Así que mi aportación en este hilo se limitará a poner alguno que me haya gustado especialmente y que no hayáis citado.



Muy ameno, entretenido y en algunos momentos muy humano. La parte de Neil Peart me pareció bastante emotiva. No es muy exhaustivo y ello hace que pueda ser disfrutado tanto por los fans como por los no fans de Rush.

Lo mejor que ha hecho Sam Dunn... y no me gustan Rush

Lo de Some Kind of Monster sé que es una batalla perdida antes de empezar, pero a mi me pareció el más sincero de todos los documentales que he visto en mi vida, a pesar de alguna que otra trampa (el momento en que Ulrich le grita "fuck" a Hetfield está más preparado que una tortilla de supermercado, por ejemplo). Vamos, es que ningún grupo se había dejado retratar en vivo y en directo haciendo el ridículo de esa forma, cuándo todos sabemos que los despropósitos y las patochadas forman parte del día a día de casi cualquier grupo que adquiera unas dimensiones como las de Metallica. Por no hablar de las primeras escenas en las que se les ve practicando deportes pijos o luciendo bugas de lujo cómo cualquier furgolista cani que se precie

pilgrim escribió:

LOU RIP escribió:

pilgrim escribió:

Bueno, en este caso tengo bastantes carencias importantes, pero de todos modos me lanzo:

1. Historia del Jazz (Ken Burns)
2. El último vals
3. Woodstock
4. Wattstax
5. Gimme Shelter
6. Soul Train: The Hippest Trip in America
7. Let's Get Lost
8. Stop Making Sense
9. Year of the Horse
10. Searching for Sugar Man

Y he estado a puntito de poner "Some Kind of Monster".

Yo también disfruté de "Some Kind of Monster" pero si le quitamos el componente freak-onanista es una mierda ¿para qué nos vamos a engañar?.

Sí, bueno, por eso no lo he incluido, pero los documentales me cuesta valorarlos siempre por la misma escala o por una escala global. A veces te interesa más el artista, otras cómo está explicado y filmado, otras por los detalles revelados y otras... por sus cualidades frenopáticas, como "Some Kind of Monster". Es cierto que a ratos se hace largo como los últimos discos de Metallica, pero tiene algo diferente.

Lo que sí es verdad que es un documental muy real (como dice Fernandizllo) pero lo gracioso no es eso, es que hacen el ridículo pensando que son unos tíos cool y que su público es una panda de jevis descerebrados que van a flipar con las pedanterías y manierismos pseudocultos- arty (de todo a 1 euro) del canijo de la batería.

Aún así a mí también se me hizo larga... demasiado.

pilgrim escribió:

LOU RIP escribió:

pilgrim escribió:

Bueno, en este caso tengo bastantes carencias importantes, pero de todos modos me lanzo:

1. Historia del Jazz (Ken Burns)
2. El último vals
3. Woodstock
4. Wattstax
5. Gimme Shelter
6. Soul Train: The Hippest Trip in America
7. Let's Get Lost
8. Stop Making Sense
9. Year of the Horse
10. Searching for Sugar Man

Y he estado a puntito de poner "Some Kind of Monster".

Yo también disfruté de "Some Kind of Monster" pero si le quitamos el componente freak-onanista es una mierda ¿para qué nos vamos a engañar?.

Sí, bueno, por eso no lo he incluido, pero los documentales me cuesta valorarlos siempre por la misma escala o por una escala global. A veces te interesa más el artista, otras cómo está explicado y filmado, otras por los detalles revelados y otras... por sus cualidades frenopáticas, como "Some Kind of Monster". Es cierto que a ratos se hace largo como los últimos discos de Metallica, pero tiene algo diferente.

Todos muy buenos. El único que no he visto es el de Soul Train, pero seguro que es bueno . Tengo algunos dvd con episodios del programa y no tienen desperdicio. Como sabes, soy muy fan de la música negra.

José Fernández escribió:

Capitan Haddock escribió:

Yo no voy a poner lista. Veo documentales de pascuas a ramos y algunos de los que habéis recomendado por aquí a lo largo de estos años los tengo grabados y no he llegado a verlos. Quizás cuando me jubile y se hayan ido los niños de casa me ponga al día .

Así que mi aportación en este hilo se limitará a poner alguno que me haya gustado especialmente y que no hayáis citado.



Muy ameno, entretenido y en algunos momentos muy humano. La parte de Neil Peart me pareció bastante emotiva. No es muy exhaustivo y ello hace que pueda ser disfrutado tanto por los fans como por los no fans de Rush.

Lo mejor que ha hecho Sam Dunn... y no me gustan Rush

Lo de Some Kind of Monster sé que es una batalla perdida antes de empezar, pero a mi me pareció el más sincero de todos los documentales que he visto en mi vida, a pesar de alguna que otra trampa (el momento en que Ulrich le grita "fuck" a Hetfield está más preparado que una tortilla de supermercado, por ejemplo). Vamos, es que ningún grupo se había dejado retratar en vivo y en directo haciendo el ridículo de esa forma, cuándo todos sabemos que los despropósitos y las patochadas forman parte del día a día de casi cualquier grupo que adquiera unas dimensiones como las de Metallica. Por no hablar de las primeras escenas en las que se les ve practicando deportes pijos o luciendo bugas de lujo cómo cualquier furgolista cani que se precie

El de Rush me gustó mucho la primera parte del metraje, cuando comentan los inicios y cuentan con bastante detalle la gestación de cada disco, desgraciadamente llega un punto en que empiezan a pasar muy por encima de los discos, por falta de tiempo. Deberían haber hecho como los Eagles (o el de Tom Petty, que también está muy bien) y dedicarle más horas o hacerlo por partes.

20. LOUD QUIET LOUD



He aquí una prueba más de que las segundas partes no suelen ser buenas. Cuando los miembros originales de los Pixies aceptaron una reunión de la banda en 2003 no habían pensado realmente en que no tenían nada que decirse, tal vez por eso redujeron a lo mínimo la comunicación y se concentraron en una gira que les aseguraba una suma de dinero razonable mientras el futuro seguiría siendo una incógnita. Los desencuentros y los silencios incómodos abundan en este documental en el que se pone de manifiesto que es muy difícil reconstruir un hogar con material de derribo.

Aún no he podido borrar de mi mente la imagen de Black Francis en calzoncillos.

19. CURE FOR PAIN



Esta es la historia de Mark Sandman y de Morphine, aquella banda de los 90 que hacía rock sin guitarras. Mark era el vocalista y tocaba un bajo de dos cuerdas acompañado por un batería y un saxo. Era una propuesta insólita cuya frescura corría el riesgo de durar muy poco, como el aroma de una flor recién cortada. Sin embargo, a muchos nos sedujo por la calidad de sus composiciones y la calidez y el intimismo de las letras de Sandman. A semejanza de un integrante de la Generación Beat, Mark amaba el jazz y la libertad por encima de todas las cosas y viajó sin parar por medio mundo, llenando su mente de proyectos y tratando de desarrollar sus aspiraciones poéticas. El tiempo dirá si Morphine se convierte en un grupo de culto o si es olvidado finalmente. De cualquier modo, siempre podremos disfrutar de este documental intenso y emocionante.

18. OIL CITY CONFIDENTIAL



Oil City es Canvey Island, Inglaterra, que no sólo sirve como decorado para la narración, sino que representa un personaje más. Es conocida por su industria petroquímica, pero en menor medida también por ser la cuna de los Dr. Feelgood, unos esforzados músicos que abarrotaron los bares de rock, mezclando el nervio de su música con el alcohol de las cervezas. Su guitarrista, el indestructible Wilko Johnson, dejaba claro el estilo que practicaban, apostando por la sencillez y la pureza: "El RNR no va sobre el Hobbit y cosas así". Aunque en el documental, rodado por Julien Temple (especializado en este tipo de películas) todos los componentes del grupo ofrecen su testimonio, es el del Wilko quien nos atrapa por su carisma y nos conmueve con su sinceridad.

17. BEWARE OF MR. BAKER



El título es tan amenazante como el personaje en sí, de hecho el documental comienza con un bastonazo de Baker al entrevistador. Agresivo, antisocial o lunático son algunos de los adjetivos que describirían al que fuera batería de Cream. Él mismo reconoce que le encantan los desastres y su vida errática y nómada es una demostración de ello, desde el ámbito familiar al profesional. Excepcional músico a la vez que insoportable persona, a lo largo de esta animada charla descubriremos sus influencias, sus debilidades, sus filias y fobias.

Delirante el episodio que cuenta su hijo cuando tenía 15 años y Baker le ofrece una raya de coca para superar un resfriado y tocar mejor.

16. WHO IS HARRY NILSSON?



Resulta irónico que los mayores éxitos de Harry Nilsson fueran dos versiones, "Everybody's talking" y "Without you". Aunque muchas veces ni él mismo se tomara en serio, alimentando esa imagen de "bon vivant" que asociamos a las juergas con Lennon, Nilsson fue un compositor sensible y profundo. También un prodigioso cantante que terminó destrozando literalmente sus cuerdas vocales en un sobresfuerzo inútil.

Este documental responde con creces a la pregunta del título, permitiéndonos conocer sus duros comienzos, la historia detrás de canciones como "1941" o "One", su miedo escénico y la encantadora comicidad que le rodeaba, incluso a su pesar, cuando nos dejó definitivamente en mitad de un terremoto.

15. SCOTT WALKER: 30 CENTURY MAN



Tras la disolución de los Walker Brothers, que ni eran hermanos ni se apellidaban en realidad Walker, nuestro protagonista, el esquivo y oscuro Scott, emprendió una carrera en solitario al abrigo de baladas melodramáticas y versiones de Jacques Brel con preciosos arreglos de cuerda. El mérito de este documental consiste en contar con el propio testimonio de Scott Walker, un portentoso intérprete cuya figura ha quedado relegada a un segundo plano por falta de publicidad (su aversión a los escenarios y su deriva hacia sonidos experimentales -"texturas", que dirían los modernos- han contribuido a ello). Como contrapartida, se ha consolidado su estatus de artista de culto.

14. WHEN YOU'RE STRANGE



Si Jim Jarmusch realizó un estupendo documental sobre Neil Young y Crazy Horse, su amigo Tom DiCillo siguió su ejemplo años después con otro nombre sagrado del rock, Jim Morrison y The Doors. Con valioso material de archivo mostrado en un tono distante y frío (tan característico del cine independiente americano) resulta visualmente atractivo, si bien el contenido, no exento de morbo, sólo sorprenderá a los que no sean fans.

Por cierto, Jim, gracias por rechazar ese anuncio de coche.


13. JOY DIVISION



Algo más que una mirada a través del ojo de la cerradura al interior de Ian Curtis. Realizado el mismo año que la película de Anton Corbijn ("Control"), mientras esta se centraba en los problemas emocionales y de salud del protagonista, aquí se ofrece una visión de conjunto, con la participación del resto de miembros y otros personajes que fueron importantes en la historia, como Tony Wilson, fundador de Factory Records. Todos ellos expresan su opinión sobre lo sucedido de una manera muy humana y sincera. La deprimente ciudad de Manchester les vio crecer y sentirse asqueados y pronto el comportamiento de Curtis comenzó a revelar síntomas preocupantes. La música, su forma de cantar y de moverse, pudo canalizar esa angustia durante un tiempo .


12. END OF THE CENTURY



Eran chicos normales. Johnny quería alcanzar el éxito y ganar mucho dinero. Joey se enamoró de la chica equivocada. Dee Dee solía tener la cabeza puesta en otra parte. Al principio también estaba Tommy, productor y batería, pero hubo más baterías. (En esto del rock casi siempre hay más baterías). Vendieron un montón de camisetas, pero las emisoras de radio no pinchaban sus discos.

Todos dan su versión de los hechos de un modo directo, sin enmascarar nada, sin usar maquillaje. Johnny se hizo millonario, aunque no consiguió el ansiado éxito. Joey nunca le perdonó por llevarse a su chica. Dee Dee se pasó al rap. Al final apenas se dirigían la palabra, pero juntos eran los RAMONES, unos chicos geniales, ¿verdad?




11. LEMMY



Este documental repasa su vida y obra, como es normal, incluso aparece su hijo, pero lo mejor es cómo te hace partícipe de las pequeñas rutinas de este rockero con hechuras de héroe. No vais a ver a Lemmy en pijama, desde luego, sino empinando el codo recién levantado, jugando a su maquinita preferida o enseñando con orgullo su colección de parafernalia nazi. En un momento dado le preguntan que, si su vida fuera una película, cómo le gustaría que acabara y él responde: "Debería terminar con un par de truenos. Yo me desvanecería en la cima de una montaña dejando una placa que pondría

Los engañé. Otra vez.

Algo así".

Antes de que acabe la semana. Documental muy recomendable sobre Fela Kuti, el mesías del tercer mundo

LOU RIP escribió:

Antes de que acabe la semana. Documental muy recomendable sobre Fela Kuti, el mesías del tercer mundo

Lo tengo pendiente, igual que su biografía escrita. No puede no ser muy interesante.

Excelente repaso!! Algunos los he visto y otros aún no, pero tomo nota porque yo soy adicto a los rockumentaries desde hace muchos años.

10. ONCE UPON A TIME IN NEW YORK



Nueva York, años 70. En aquella época el glamour no llegaba a las calles, permanecía en las suites de los hoteles de lujo. La ciudad era una inquietante amalgama de tribus urbanas y guetos raciales, una diversidad de microcosmos retándose entre sí, como las propias pandillas que la poblaban.

Al Sur, en el Downtown, surgieron los grupos punk que todos conocemos; en el Centro se encontraba el punto neurálgico de la cultura de clubs y la música disco; al Norte, en el Bronx, nacería el hip-hop. Todo ocurrió en apenas una década.  Por cierto, ¿sabéis qué grupo practicó todos estos géneros?

Spoiler:

En este fenomenal trabajo de la BBC Four se repasan las tres escenas que marcaron sucesivos hitos en la historia de nuestra música.

9. FRANCISCO SÁNCHEZ / LA BÚSQUEDA




Podríamos jugar a encontrar las diferencias entre estos dos documentales sobre Paco de Lucía y no sería fácil porque ambos cuentan prácticamente lo mismo, a veces incluso de idéntica forma. Y a pesar de que parezca una contradicción, para todo aquello en lo que no convergen, se complementan maravillosamente. Por eso los pongo juntos, como si fueran un díptico. El primero fue realizado para la TV; el segundo se estrenó en cine tras la muerte del artista y su hijo obtuvo un premio Goya como director.

Paco habla de sus inicios y la aventura en EEUU, donde conoció a su admirado Sabicas, la fructífera relación con Camarón, el enorme éxito de "Entre dos aguas", la incorporación de la caja como instrumento flamenco, el difícil aprendizaje de la improvisación y la colaboración con otros músicos de otros estilos... Es un placer escucharle, transmite un gran calma y naturalidad y, aunque aquí abra las puertas de su casa y comparta su punto de vista con respecto a numerosos temas, te demuestra que su nivel de perfeccionismo le obliga a sentir la soledad del guitarrista.

8. MARLEY



Biografía autorizada del artista jamaicano. No se trata, sin embargo, del clásico dossier que recopila pruebas de algún milagro con vistas a su santificación. Evidentemente, predomina el carácter laudatorio, pero también contiene críticas. En cualquier caso, recorre de un modo exhaustivo e intenso todos los pasos que Marley siguió hasta convertirse en una leyenda, analizando su relevancia como figura esencial del reggae, su compromiso social y político, así como su faceta personal.

7. MICHEL PETRUCCIANI



Petrucciani fue un músico que apenas alcanzaba el metro de altura y que debido a su enfermedad se rompía los huesos literalmente tocando el piano. Pero, creedme, eso es sólo una anécdota. Lo extraordinario es descubrir cómo podía desplegar su virtuosismo de un modo tan pasional. Entregado desde muy joven al jazz y a otros placeres de la vida, su historia supone mucho más que un ejemplo de superación, es la recompensa al trabajo duro, el reconocimiento del genuino talento.

6. WHAT HAPPENED, MISS SIMONE?



Hija de un predicador,  formada para ser concertista de piano, comenzó a cantar para pagarse las clases y sostener a la familia. Uno de los puntos fuertes del documental es el acceso a extractos de su diario. En ellos se refleja la complicada personalidad de Simone, sus miedos y contradicciones. Sin embargo, su vulnerabilidad no le impedía tratar con crueldad a otras personas. Las canciones elegidas como banda sonora ilustran a la perfección los distintos estados emocionales por los que atravesó la gran sacerdotisa del soul.

5. THE FUTURE IS UNWRITTEN



Tanto en este como el magnífico "The filth and the fury" sobre los Pistols son obra de Julien Temple, documentalista de rock por excelencia. En ambos hay escupitajos. Ambos son divertidos, emotivos  y excitantes, pero me quedo con este de los Clash por el aura de héroe trágico que tenía Joe Strummer, la clase de rockero que a uno le hubiera encantado conocer en persona. Otro punto de vista sobre los Clash muy recomendable es el que ofrece "Westway to the world", dirigido por Don Letts (que en los 70 fue un influyente DJ que a menudo pinchaba reggae en sus sesiones).

Spoiler:

4. LAST DAYS HERE



Relato de autodestrucción de Bobby Liebling, líder de Pentagram, desde el sótano de la casa de sus padres, en pleno cautiverio yonqui. Aunque describe una experiencia entre grotesca y aterradora, donde el peso de los problemas personales es mayor que la voluntad artística, de modo inesperado surge un medio de salvación con un esperanzador mensaje para Bobby, que al fin comprende cómo la música puede cambiar de nuevo su vida.

3. SEARCHING FOR SUGAR MAN



Solemos ver la mayoría de los documentales porque nos interesa el tema o el artista en cuestión. Muchas veces los fans nos conformamos con algo de información reciclada bajo una agradable presentación visual. No es este el caso. Lo especial de "Sugar man" no es la historia ni el testimonio de su humilde protagonista, sino la brillante forma que adopta la narración, un reportaje de investigación al que le perdonas todos los trucos que sean necesarios con tal de mantener el clima de suspense en el que acabas definitivamente atrapado.

2. LET'S GET LOST



Chet Baker, atractivo trompetista con voz de terciopelo, una vez lo tuvo todo en la vida: coches, mujeres y también drogas. Estamos en 1988 y miramos hacia atrás para comprobar si queda algo de aquella felicidad de los 50, que entonces parecía inagotable. Filmado en blanco y negro con indudable buen gusto por el fotógafo Bruce Weber, representa la dolorosa crónica de un desceso a los infiernos.

1. ANTHOLOGY



Enciclopedia videográfica de los Beatles. Obra magna de consulta obligatoria para todos los que amen su música. Cuenta con valiosas declaraciones realizadas ex profeso por parte de los Fab Four (excepto en el caso de Lennon, del que se utilizan grabaciones de archivo) y de otros numerosos implicados que fueron parte activa en la consecución de su éxito.

Una breve representación nacional:

No creo que nadie más se anime a votar, así que aprovecho para poner los resultados.

Hemos votado 8 foreros más de 50 documentales. El más votado ha sido el "Anthology" de los Beatles (6 foreros lo ha hecho), que ha sido también  el que mayor cantidad de puntuaciones máximas ha tenido. Aquí os dejo lista definitiva:



1. Anthology (53 puntos)
2. Woodstock (46 puntos)
3. El último vals (29puntos)
4. Gimme shelter (28 puntos)
5. End of the century (27 puntos)
6. The filth and the fury/ Wattstax (21 puntos)
7. Searching for Sugar Man (19 puntos)
8. Jazz: la Historia (16 puntos)
9. Dancing in the street (15 puntos)
10. Elvis: That's the way it is/ Imagine: John Lennon/ Let's get lost (13 puntos)

Ha sido una semana muy productiva (he apuntando un buen número de documentales para verlos en el futuro) y me lo he pasado muy bien. Espero que vosotros también os hayáis divertido. Gracias por participar.

Yo también me lo he pasado muy bien y además he tomado muchas notas, porque tengo alguna laguna imperdonable en este terreno.

Gran repaso, Ale.

Muy buena lista y muy buen trabajo Ale.

Me ha gustado tu última recomendación sobre Silvio, el Faraón Rockero

Buen trabajo!! Y, por supuesto, yo también he anotado algunos que desconocía o simplemente todavía no he podido ver. Estos hilos semanales son muy interesantes por eso. Se aprende, se refresca la memoria y aprendes a mirar bajo otro prisma algunas obras que - por lo que sea - se habían instalado de una manera concreta - y en ocasiones errónea - en tu mente.

Ese número uno es mi cuenta pendiente..........

Good job querido............

Uno de los dos de Paco lo podía haber puesto en mi lista. Fascinantes.

El de Antonio Vega llevo tiempo tratando de conseguirlo y no hay forma  

Joder, menuda currada 

Auambabuluba balambambú escribió:

Uno de los dos de Paco lo podía haber puesto en mi lista. Fascinantes.

El de Antonio Vega llevo tiempo tratando de conseguirlo y no hay forma  

Es muy bonito el de Antonio Vega, además en el momento cumbre suena una de mis canciones preferidas del pop español


https://www.youtube.com/watch?v=lJCKZ5a7mUk

No es documental, es un concierto docu-mental Hoy me relajado un poco con The Cramps - Live at the Nido of Cuco


https://www.youtube.com/watch?v=TDvKO6qGiY0