LOVELIFE de 1996 es POP INMACULADO teñido del mejor INDIE ROCK britanico,cuando INDIE significaba realmente musica alternativa y no gafapastismo hipster o grupos de barbas pijos como los arizona baby.
Fue tambien el testamento de LUSH que cerraba con este trabajo una trilogia magistral que partiendo del SHOEGAZER mas guitarrero fue suavizandose hasta llegar a este LOVELIFE.Chispazos de vitalidad y estupendas composiciones de aquella banda olvidada de los 90 que siempre acaparo la atencion por la belleza de su lider cuya cabellera teñida de rojo se paseo por todos los festivales britanicos de aquella decada irrepetible:MIKI BERENYI

Kelly darcy escribió:

LOVELIFE de 1996 es POP INMACULADO teñido del mejor INDIE ROCK britanico,cuando INDIE significaba realmente musica alternativa y no gafapastismo hipster o grupos de barbas pijos como los arizona baby.
Fue tambien el testamento de LUSH que cerraba con este trabajo una trilogia magistral que partiendo del SHOEGAZER mas guitarrero fue suavizandose hasta llegar a este LOVELIFE.Chispazos de vitalidad y estupendas composiciones de aquella banda olvidada de los 90 que siempre acaparo la atencion por la belleza de su lider cuya cabellera teñida de rojo se paseo por todos los festivales britanicos de aquella decada irrepetible:MIKI BERENYI

Hombre!!!!...me alegra que escribas sobre música!!!!

Bonitas canciones las de Lush que han envejecido muy bien pues el pop de calidad es atemporal.

Y muy sexy Miki Berenyi

Una joyita sleazy, perdida en el túnel del tiempo. Una asociación, a priori, curiosa, la de dos americanos y dos japoneses, que parió uno de los mejores debuts, en opinión del que suscribe, del género. Por desgracia no llegaron a nada, pero ahí nos queda esa colección de temones con riffs barriobajeros, y estribillos macarras.

El mundo todavia no ha reconocido en su justa medida a LOVIN SPOONFUL,tuvieron exito SI,pero en el imaginario colectivo de los 60 permanecen en la segunda division de los pesos pesados de la decada mas exhuberante y creativa de la historia.
En 1968 la banda estaba destrozada y cayendose a pedazos.Una redada policial habia descubierto el año anterior a varios de sus miembros en plena sesion de fumeque encontrandose la banda a partir de ahi caminando por el filo de la navaja,las presiones creativas y de su casa de discos ademas del cambio de epoca hacian que los SPOONFUL que habian sido uno de los primeros grupos americanos junto con los BYRDS en plantar cara a los BEATLES,se encontrasen agotados y desanimados.Es entonces cuando hacen un ultimo esfuerzo de talento y pundonor y lanzan el ultimo disco de su carrera que tras una portada francamente horrorosa es otra SOBERBIA muestra de su talento.
EVERYTHING PLAYING demuestra en poquito mas de media hora lo que la magia de los sesenta producia cuando se derramaba sobre una banda.POP exultante,arreglos cargados de imaginacion y esa infecciosa sensacion de que todos los problemas han terminado o se han convertido por virtud del arte en algo que fue triste y ahora es hermoso.
Un verdadero triunfo y el canto del cisne para una banda unica.

BESTIAL.....Imagino el careto que se le debio quedar a la critica musical cuando la MAHAVISHNU ORCHESTRA lanzo este:su album debut en 1971....Era como mezclar el mas salvaje FREE JAZZ con JIMI HENDRIX y el mas avanzado progresismo digno de KING CRIMSON o ZAPPA en un portentoso vuelo musical que desafiaba y tiraba por tierra todas las etiquetas.
Una ferozisima batalla donde olas abstractas se entremezclan con melodias alcanzando una simbiosis perfecta y fascinante y donde uno no sabe a quien escuchar,si a la guitarra infinita de MCLAUGHLIN,al teclista JAN HAMMER(el mismo que en los 80 crearia la inolvidable melodia de CORRUPCION EN MIAMI)al batera de otra dimension BILLY COBHAM o a la tempestad del violinista electrico JERRY GOODMAN.La BRILLANTISIMA carrera del la fascinante MAHAVIHNU ORCHESTRA habia comenzado para asombrar al mundo a lo largo de los setenta y para demostrar que el JAZZ ROCK podia aplastar y competir en contundencia en un festival de heavy rockers peludos a cualquiera de sus bandas estrellas que se atreviera a compartir escenario con estos surfers del universo infinito de la musica.

Kelly darcy escribió:

BESTIAL.....Imagino el careto que se le debio quedar a la critica musical cuando la MAHAVISHNU ORCHESTRA lanzo este:su album debut en 1971....Era como mezclar el mas salvaje FREE JAZZ con JIMI HENDRIX y el mas avanzado progresismo digno de KING CRIMSON o ZAPPA en un portentoso vuelo musical que desafiaba y tiraba por tierra todas las etiquetas.
Una ferozisima batalla donde olas abstractas se entremezclan con melodias alcanzando una simbiosis perfecta y fascinante y donde uno no sabe a quien escuchar,si a la guitarra infinita de MCLAUGHLIN,al teclista JAN HAMMER(el mismo que en los 80 crearia la inolvidable melodia de CORRUPCION EN MIAMI)al batera de otra dimension BILLY COBHAM o a la tempestad del violinista electrico JERRY GOODMAN.La BRILLANTISIMA carrera del la fascinante MAHAVIHNU ORCHESTRA habia comenzado para asombrar al mundo a lo largo de los setenta y para demostrar que el JAZZ ROCK podia aplastar y competir en contundencia en un festival de heavy rockers peludos a cualquiera de sus bandas estrellas que se atreviera a compartir escenario con estos surfers del universo infinito de la musica.

Nunca me he metido en la musica de esta banda y llevo bastante tiempo queriendo hacerlo, concretamente desde que al comprar la reedicion en CD del "Sunrise On The Sufferbus" lei la anecdota que Chris Goss contaba sobre un dia que estaba escuchandolos en casa junto a Ginger Baker: "I was listening to the Mahavishnu Orchestra with Ginger one day at my house. There was Billy Cobham playing with other fantastic musicians. So I said, ‘these guys were gurus weren’t they Ginger…’ I was kind of digging at being sarcastic to se what he’s reaction was. And he just looked over at me, very stoned as usual, and he said, ‘they were gurus Chris…’ And then there was a pause, then he said, ‘but I like a good boogie´.

Buena recomendacion Reverendo, ahora ya se por que disco empezar.

Hubo vida para LOVE despues del EXCELSO ''FOREVER CHANGES''?.....Si:por supuesto.
Aunque despues del 67 la banda original se iria desintegrando y ARTHUR LEE se quedaria definitivamente al mando con musicos de sesion,el talento no abandonaria al ''AMOR'' aunque obviamente jamas alcanzaria las cotas altisimas de DA CAPO o FOREVER CHANGES.
El trabajo que os presento es un artefacto que puede llevar a confusion ya que NO ES el disco de LOVE con el mismo titulo editado en diciembre del 69 sino una recopilacion de lo mejor de este y de su sucesor del año siguiente:FALSE START ambos muy dificiles de encontrar y posiblemente descatalogados.Puede afirmarse que estamos ante el definitivo canto del cisne final de la carrera de la banda ya que despues de esto solo se editaria en el 74 bajo el nombre de LOVE un disco bastante amorfo.El material que se encuentra aqui obviamente no es de una brillantez absoluta ya que a finales de los sesenta,LEE se encontraba en una encrucijada musical y no sabia por donde tirar,este disco es un verdadero cajon de sastre donde al lado de piezas donde brilla la maestria del genio encontramos tambien algunas (pocas) piezas insulsas o indigestas como ese ''DOGGONE'' de 12 minutos de duracion con un larguisimo y pesado solo de bateria en medio de la cancion.
Ahi un acercamiento hacia el ROCK guitarrero como en la estupenda ''THE EVERLASTING FIRST''(en la que participa JIMI HENDRIZ ¡¡¡) y otras piezas pero lo que predomina sigue siendo el POP californiano y ensoñador tan tipico de LOVE que te transporta cerrando los ojos desde la bahia de San francisco a las playas de una magica Andalucia sicodelica.
Los que querais profundizar en LOVE mas alla de FOREVER CHANGES,teneis aqui mas magia donde sumerguirse por parte de uno de los GENIOS de Nuestra musica.

No sabía donde poner esto, así que va aquí.

El otro día buscando la portada del buenísimo bootleg de Maiden que nos paso Popuhead, dí con este blog en el que el dueño ha colgado infinidad de Bootlegs con una calidad de sonido, soundboard.

Algunos seguramente ya lo conoceris pero yo no tenía ni idea y he flipado, tiene desde Maiden,Judas o AC/DC hasta Badlands, Kansas, MrBig, ZZTop, no se un poco de todo y con muy buen sonido.

Yo me he bajado ya,

The Black Crowes, 1990
W.A.S.P. 1983
Metallica 1987
Maiden 1999, (Este con algunos temas grabados en Barna)

Os dejo el enlace, ya contaréis...

http://highqualitybootlegs.blogspot.com.es/

Folo escribió:

No sabía donde poner esto, así que va aquí.

El otro día buscando la portada del buenísimo bootleg de Maiden que nos paso Popuhead, dí con este blog en el que el dueño ha colgado infinidad de Bootlegs con una calidad de sonido, soundboard.

Algunos seguramente ya lo conoceris pero yo no tenía ni idea y he flipado, tiene desde Maiden,Judas o AC/DC hasta Badlands, Kansas, MrBig, ZZTop, no se un poco de todo y con muy buen sonido.

Yo me he bajado ya,

The Black Crowes, 1990
W.A.S.P. 1983
Metallica 1987
Maiden 1999, (Este con algunos temas grabados en Barna)

Os dejo el enlace, ya contaréis...

http://highqualitybootlegs.blogspot.com.es/

Folo escribió:

No sabía donde poner esto, así que va aquí.

El otro día buscando la portada del buenísimo bootleg de Maiden que nos paso Popuhead, dí con este blog en el que el dueño ha colgado infinidad de Bootlegs con una calidad de sonido, soundboard.

Algunos seguramente ya lo conoceris pero yo no tenía ni idea y he flipado, tiene desde Maiden,Judas o AC/DC hasta Badlands, Kansas, MrBig, ZZTop, no se un poco de todo y con muy buen sonido.

Yo me he bajado ya,

The Black Crowes, 1990
W.A.S.P. 1983
Metallica 1987
Maiden 1999, (Este con algunos temas grabados en Barna)

Os dejo el enlace, ya contaréis...

http://highqualitybootlegs.blogspot.com.es/

Muchas gracias, Folo, yo me he bajado de Kansas, una de mis debilidades

Curioso artefacto que adquiri hace ya mucho tiempo en una entrañable tienda de discos de Bilbao que era regentada por un señor casi en la tercera edad que era la quintaesencia de la elegancia cool.....Tremenda desilusion la mia cuando me pase por alli hace pocos años y descubri el local abandonado y en traspaso.
MAHOGANY RUSH banda canadiense acaudillada por FRANK MARINO...otra de esas bandas segundonas que hacen que te sientas el unico ser en muchos kilometros a la redonda interesado en ella.
El doble cd que recomiendo en esta seccion recoge los tres primeros trabajos de la banda
MAXOOM 1972,CHILD OF THE NOVELTY 1974 y STRANGE UNIVERSE 1975.
Muchas historias y leyendas urbanas se han contado acerca de la fijacion de MARINO con HENDRIX,desde que se creyo su reencarnacion en un viaje de Lsd hasta que el espiritu del negro-indio se le aparecio pidiendole que continuara su musica.Quiza por ello el tremendo guitarrista y su banda los MAHOGANY RUSH han sido despreciados por la critica especializada.Ninguna de esas leyendas es cierta,simplemente MARINO se enamoro perdidamente de la obra de HENDRIX y decidio en el 72 con tan solo 17 años continuar por su senda.Era consciente de que las comparaciones y burlas le iban a llover pero siempre ha sido honesto en su amor por el estilo del zurdo.
Ninguno de los tres trabajos es una obra maestra pero si son bastante notables y darian para un trabajo sobresaliente dejando las 30 canciones en 15.
Una vez que logras superar la impresion de la primera escucha....JODER ES JIMI HENDRIX RESUCITADO ¡¡¡¡,empiezas a disfrutar como un cochino de unos trabajos que parecen discos perdidos no editados del angel mestizo de Seattle.
MARINO amaba la voz,la produccion,los arreglos,las guitarras,las afinaciones TODO ¡¡¡ de HENDRIX y os puedo asegurar que cuando la musica empiece a sonar,no vais a dar credito.Homenaje?...copia?....Para mi simplemente BUENA Y COJONUDA MUSICA.

Grandioso recopilatorio de los exTODO LOGGINS y MESSINA en una epoca:1976,en la que musica AMERICANA era sinonimo de alegria,harmonias vocales,optimismo,ecos de los BYRDS,CROSBY STILLS AND NASH,AMERICA....Y no el genero crepuscular,cenizo y aburrido en lo que se ha convertido hoy en dia con la muy sobrevalorada y cuyo mejor momento ya paso hace años,LUCINDA WILLIAMS.
Musica ideal para los momentos mas hippie-campestres o para perderse en moto por la Baja California mexicana mientras observas esas gigantescas playas desiertas y virgenes dnde da la impresion que acaba realmente el Mundo conocido.

Kelly darcy escribió:

Grandioso recopilatorio de los exTODO LOGGINS y MESSINA en una epoca:1976,en la que musica AMERICANA era sinonimo de alegria,harmonias vocales,optimismo,ecos de los BYRDS,CROSBY STILLS AND NASH,AMERICA....Y no el genero crepuscular,cenizo y aburrido en lo que se ha convertido hoy en dia con la muy sobrevalorada y cuyo mejor momento ya paso hace años,LUCINDA WILLIAMS.
Musica ideal para los momentos mas hippie-campestres o para perderse en moto por la Baja California mexicana mientras observas esas gigantescas playas desiertas y virgenes dnde da la impresion que acaba realmente el Mundo conocido.

lo tengo!!!....muy bueno, háganle caso al Reverendo.

Apuntando a la perfeccion....NOTABLE NOTABLE....Un año mas tarde o dos y estariamos hablando de una obra maestra del HIP HOP.1987 cuando la musica se hacia en la calle y el rap no era todavia la bazofia comercial y absolutamente caducada en el aspecto creativo que es desde hace ya muchooos años y que hace que me pregunte por que todavia sigue siendo popular a dia de hoy...Un verdadero enigma al que no consigo encontrar explicacion.
El segundo trabajo de LL J COOL es el puente entre la vieja escuela hiphopera de bases ritmicas casi de juguete muy influida por KRAFWERK y el Techno Chicago y la nueva forma de ver el genero desarrollada desde el 86 por RUN DMC y sobre todo PUBLIC ENEMY y eso es lo que encontramos aqui.
Furia de las calles,rabia en los rapeados no exenta de atractivo para bailar y nuevos avances en la produccion que le dan a este trabajo un salto de gigante respecto al su tambien brillantisimo debut RADIO.La carrera de LL J COOL se eclipso a principios de los 90 en la tonteria del famoseo barato(un caso muy parecido al de ICE CUBE aunque este aguanto mas)Pero en la segunda mitad de los 80 fue uno de los mas grandes.

Kelly darcy escribió:

Apuntando a la perfeccion....NOTABLE NOTABLE....Un año mas tarde o dos y estariamos hablando de una obra maestra del HIP HOP.1987 cuando la musica se hacia en la calle y el rap no era todavia la bazofia comercial y absolutamente caducada en el aspecto creativo que es desde hace ya muchooos años y que hace que me pregunte por que todavia sigue siendo popular a dia de hoy...Un verdadero enigma al que no consigo encontrar explicacion.
El segundo trabajo de LL J COOL es el puente entre la vieja escuela hiphopera de bases ritmicas casi de juguete muy influida por KRAFWERK y el Techno Chicago y la nueva forma de ver el genero desarrollada desde el 86 por RUN DMC y sobre todo PUBLIC ENEMY y eso es lo que encontramos aqui.
Furia de las calles,rabia en los rapeados no exenta de atractivo para bailar y nuevos avances en la produccion que le dan a este trabajo un salto de gigante respecto al su tambien brillantisimo debut RADIO.La carrera de LL J COOL se eclipso a principios de los 90 en la tonteria  del famoseo barato(un caso muy parecido al de ICE CUBE aunque este aguanto mas)Pero en la segunda mitad de los 80 fue uno de los mas grandes.

Hubo una época en la que el hip hop podía no gustarte, pero era entretenido. El que se hace hoy en día sólo sirve para pastorear ovejas. LL Cool J era de los pocos que captaban mi atención, aunque yo lo descubrí tarde, con el apabullante "Mama said knock you out".

Ya no se hacen discos asi...Discos en los que la libertad desbocada y el placer de cabalgar la musica sin barreras sean la norma absoluta.Era ya 1975 y esta forma de ver la musica tan tipica de la epoca hippie empezaba a tocar a su fin al igual que la carrera de MAN.
Banda galesa que si hubiera sido norteamericana se hubiera hermanado automaticamente a GRATEFUL DEAD,QUICKSILVER MESSENGER SERVICE y a toda la bahia de San francisco y que quiza por ello se quedaron en banda de culto para los fumetas mas enterados de cada barrio.Este es su segundo disco en directo ya cercanos a su disolucion en donde aparece como invitado JOHN CIPOLLINA mitico guitarrista de los QUICKSILVER y el resultado podeis imaginarlo tan solo viendo la portada....Orgias guitarreras que vuelan libres como un halcon y 5 canciones,la mas corta de las cuales llega a los 6 minutos y medio....En una sola palabra:LIBERTAD.

Kelly darcy escribió:

Ya no se hacen discos asi...Discos en los que la libertad desbocada y el placer de cabalgar la musica sin barreras sean la norma absoluta.Era ya 1975 y esta forma de ver la musica tan tipica de la epoca hippie empezaba a tocar a su fin al igual que la carrera de MAN.
Banda galesa que si hubiera sido norteamericana se hubiera hermanado automaticamente a GRATEFUL DEAD,QUICKSILVER MESSENGER SERVICE y a toda la bahia de San francisco y que quiza por ello se quedaron en banda de culto para los fumetas mas enterados de cada barrio.Este es su segundo disco en directo ya cercanos a su disolucion en donde aparece como invitado JOHN CIPOLLINA mitico guitarrista de los QUICKSILVER y el resultado podeis imaginarlo tan solo viendo la portada....Orgias guitarreras que vuelan libres como un halcon y 5 canciones,la mas corta de las cuales llega a los 6 minutos y medio....En una sola palabra:LIBERTAD.

   

Este disco lo recomendé en Septiembre. Buen gusto...

https://www.popuheads.com/t569p315-que-estas-escuchando

Ninguno de los componentes de LIVING COLOUR podian adivinar que este trabajo seria el ultimo.En 1993 la oleada alternativa reinaba con toda su fuerza y no quedaba lugar para ''cosas raras'' como esta extraordinaria banda que por desgracia acabo demasiado pronto.Que lastima que el ejemplo de LIVING COLOUR no cundiera mas entre una comunidad negra cada vez mas sumerguida en un HIP HOP cada vez mas marchito.Que lastima que la bandera de LA COALICION DEL ROCK NEGRO que ellos levantaron para expandir y recordar el concepto de que el ROCK era musica NEGRA tuviera tan poco exito....Pero en fin:1993....y en la epoca de NIRVANA y PEARL JAM volvian los COLOUR con este formidable trabajo,mas oscuro,mas experimental,mas rabioso que nunca y.....Paso desapercibido ¡¡¡.
La novedad de 1989-1991 de ver a unos tios mas negros que el carbon mezclando todos los generos bajo un barniz de poderoso guitarreo heredero de VAN HALEN,gracias a ese heroe de las seis cuerdas llamado VERNON REID ya habia pasado y el mundo daba la espalda a esos extraños morenos vestidos como el payaso de micolor.
Despues de la injusta indiferencia provocada hacia este soberbio STAIN(no es una obra maestra pero se queda cerca) y una gira con otros grandes ninguneados(todavia hoy) BAD BRAINS,el final llegaria en enero de 1995.Triste final para una de las bandas mas personales e innovadoras de nuestro rollo.

Kelly darcy escribió:

Ninguno de los componentes de LIVING COLOUR podian adivinar que este trabajo seria el ultimo.En 1993 la oleada alternativa reinaba con toda su fuerza y no quedaba lugar para ''cosas raras'' como esta extraordinaria banda que por desgracia acabo demasiado pronto.Que lastima que el ejemplo de LIVING COLOUR no cundiera mas entre una comunidad negra cada vez mas sumerguida en un HIP HOP cada vez mas marchito.Que lastima que la bandera de LA COALICION DEL ROCK NEGRO que ellos levantaron para expandir y recordar el concepto de que el ROCK era musica NEGRA tuviera tan poco exito....Pero en fin:1993....y en la epoca de NIRVANA y PEARL JAM volvian los COLOUR con este formidable trabajo,mas oscuro,mas experimental,mas rabioso que nunca y.....Paso desapercibido ¡¡¡.
La novedad de 1989-1991 de ver a unos tios mas negros que el carbon mezclando todos los generos bajo un barniz de poderoso guitarreo heredero de VAN HALEN,gracias a ese heroe de las seis cuerdas llamado VERNON REID ya habia pasado y el mundo daba la espalda a esos extraños morenos vestidos como el payaso de micolor.
Despues de la injusta indiferencia provocada hacia este soberbio STAIN(no es una obra maestra pero se queda cerca) y una gira con otros grandes ninguneados(todavia hoy) BAD BRAINS,el final llegaria en enero de 1995.Triste final para una de las bandas mas personales e innovadoras de nuestro rollo.

Gran disco, mi favorito de ellos.

Trey escribió:

Kelly darcy escribió:

Ninguno de los componentes de LIVING COLOUR podian adivinar que este trabajo seria el ultimo.En 1993 la oleada alternativa reinaba con toda su fuerza y no quedaba lugar para ''cosas raras'' como esta extraordinaria banda que por desgracia acabo demasiado pronto.Que lastima que el ejemplo de LIVING COLOUR no cundiera mas entre una comunidad negra cada vez mas sumerguida en un HIP HOP cada vez mas marchito.Que lastima que la bandera de LA COALICION DEL ROCK NEGRO que ellos levantaron para expandir y recordar el concepto de que el ROCK era musica NEGRA tuviera tan poco exito....Pero en fin:1993....y en la epoca de NIRVANA y PEARL JAM volvian los COLOUR con este formidable trabajo,mas oscuro,mas experimental,mas rabioso que nunca y.....Paso desapercibido ¡¡¡.
La novedad de 1989-1991 de ver a unos tios mas negros que el carbon mezclando todos los generos bajo un barniz de poderoso guitarreo heredero de VAN HALEN,gracias a ese heroe de las seis cuerdas llamado VERNON REID ya habia pasado y el mundo daba la espalda a esos extraños morenos vestidos como el payaso de micolor.
Despues de la injusta indiferencia provocada hacia este soberbio STAIN(no es una obra maestra pero se queda cerca) y una gira con otros grandes ninguneados(todavia hoy) BAD BRAINS,el final llegaria en enero de 1995.Triste final para una de las bandas mas personales e innovadoras de nuestro rollo.

  Gran disco, mi favorito de ellos.

A mi el segundo y el Ep Biscuits me aburrieron tanto que este ya ni llegue a catarlo, y eso que tuve la posibilidad de que me lo grabasen y tal, pero...

Kelly darcy escribió:

Ninguno de los componentes de LIVING COLOUR podian adivinar que este trabajo seria el ultimo.En 1993 la oleada alternativa reinaba con toda su fuerza y no quedaba lugar para ''cosas raras'' como esta extraordinaria banda que por desgracia acabo demasiado pronto.Que lastima que el ejemplo de LIVING COLOUR no cundiera mas entre una comunidad negra cada vez mas sumerguida en un HIP HOP cada vez mas marchito.Que lastima que la bandera de LA COALICION DEL ROCK NEGRO que ellos levantaron para expandir y recordar el concepto de que el ROCK era musica NEGRA tuviera tan poco exito....Pero en fin:1993....y en la epoca de NIRVANA y PEARL JAM volvian los COLOUR con este formidable trabajo,mas oscuro,mas experimental,mas rabioso que nunca y.....Paso desapercibido ¡¡¡.
La novedad de 1989-1991 de ver a unos tios mas negros que el carbon mezclando todos los generos bajo un barniz de poderoso guitarreo heredero de VAN HALEN,gracias a ese heroe de las seis cuerdas llamado VERNON REID ya habia pasado y el mundo daba la espalda a esos extraños morenos vestidos como el payaso de micolor.
Despues de la injusta indiferencia provocada hacia este soberbio STAIN(no es una obra maestra pero se queda cerca) y una gira con otros grandes ninguneados(todavia hoy) BAD BRAINS,el final llegaria en enero de 1995.Triste final para una de las bandas mas personales e innovadoras de nuestro rollo.

Estupendo recordatorio.